在特朗普和英国退欧的那一年，音乐既让人分心又反抗。 以下是2016年的热门曲目
10. Skrux- 我们的片段
在嘻哈和EDM领域的陷阱所定义的一年中，Skrux受到了广泛的打击，混合了钢琴旋律，失真的人声和敲钟声。 在一年的EDM场景中，阳光直射，但在2017年电子景观可能达到顶峰
9.残酷的青年-Hatefuck
泰迪·辛克莱尔一直很沉重。 她以娜塔莉亚·基尔斯（Natalia Kills）的名字制作了流行的深色电吉他，引起了will.i.am的注意。 她与Willy Moon的新项目将这个想法发挥到了极致。 他们的第三首单曲通过受60年代启发的人声和陷阱乐器，记录了功能失调的关系。 Hatefuck融合了黑暗与流行，融合了后Snapchat时代的熔炉独立音乐。
8.有机会说唱歌手— 没问题
2016年是Chance的一年。 从坎耶·韦斯特（Kanye West）的《超光光束》（Ultralight Beam）上的抢镜嘉宾现场到他的第三张混音带《 填色本 》的成功，总理贝内特都可能制作出了他职业中最充分实现的嘻哈音乐。 随着他的第一张专辑即将面世，看来这位芝加哥说唱歌手正在不断壮大。
7. Flume-说起来吧，Tove Lo
Flume的专辑《 Skin 》是他首次亮相时的承诺，充满了奇怪的舞曲，其风格从嘻哈音乐到精神p。 通过与Tove Lo的合作，“ Say It”，Flume获得了超过2000万次YouTube观看次数，并产生了上千次混音。 在此过程中，他提出了一个有力的论据，即很少有电子艺术家像他那样熟练地在实验者和平民主义者之间走走。
6.詹姆斯·布雷克（James Blake）- 沉默电台
在《 寂静的无线电》中 ，布雷克将R＆B和黯淡的电子音景融合在一起，具有最大的感觉。 最终结果？ 这是一首与他们一样近代的曲目，而且丝毫不影响干扰性。
5）弗兰克·海洋- 常春藤
叹。 Frank Ocean今年只发行了两张专辑。 至少我们可以在“常春藤”上振作起来，这是他期待已久的LP 金发女郎（金发女郎）的宁静杰作。 吉他驱动的歌曲总结了使Ocean的2016年如此强大的一切：他本可以以传统的流行音乐跟上Channel Orange的 ，但他选择了脆弱性和实验性。 他的同龄人应该注意。
4）Bon Iver — 22（很快）
据传说，贾斯汀·弗农（Justin Vernon）在父亲在树林里的狩猎小屋中记录了他2008年的作品《 永远的艾玛（Emma）》 。 它的Auto-Tune浓厚的民间声音代表了一种非常特殊的Americana：这张专辑处理了威斯康星州酒吧和林地背景下的破裂和崩溃问题。 这在Bon Iver的第二张专辑中大体上延续了下来，但随着他在2016年发行的第22张专辑《 Million》 ，一开始似乎Vernon完全放弃了他的声音。 专辑以吉他和民谣安排交易电子故障，失真的人声和杂散的声音。 但是，当人们更仔细地观察“ Over Soon”之类的曲目时，很明显，Vernon像往常一样以超音速代表美国。
3）碧昂斯- 编队
碧昂丝（Beyonce）的政治火球，在最近的记忆中，没有哪首歌对流行文化的影响如此之大。 Mike Will Made It的合成器简单，不祥-并立即成为偶像。 但是真正使这首歌真正产生的是碧昂丝的表演，这远远超过了燃烧的主题。 在超级杯上首次亮相，赛道的回响仍在继续，证明了其韧性和反抗性的信息不仅重要，而且至关重要。
2。 坎耶·韦斯特— 真正的朋友
在获得《 我的美丽的黑暗扭曲的幻想》和《 Yeezus》的好评后， 坎耶·韦斯特（Kanye West）的第七张个人专辑的赌注高得令人难以置信。 关于他会追求什么新声音的猜测之以鼻。 黑暗幻想的极简主义进步摇滚的延伸？ 他2013年的作品有更多的工业噪音？ 尽管有种种猜测，但坎耶（Kanye）三年来的第一首单曲仍然令人惊讶：这首歌的特色仅在于鼓声循环和合成器。 然而，事后看来，这条赛道是对韦斯特先前作品的最大胆和最合逻辑的跟进。 不仅如此，它还充当了Kanye West的许多迭代之间的桥梁： College Dropout Kanye的经典样本， 808s的抒情凄凉和令人伤心欲绝，以及令人悲伤的合成器，让人联想到Yeezus 。
鉴于韦斯特最近因心理健康问题而住院的情况，“ 真正的朋友 ”以及整个“巴勃罗的生活”将自己展现为艺术家的鼎盛时期，尽管他的力量已到尽头，但他的斗争还没有结束。
- Radiohead- 做白日梦
2016年对Radiohead粉丝来说是友善的。 我们终于听到了在Reddit上流传多年的未完成曲目的官方版本。 我们甚至看到了乐队头等重要节日，就像他们在鼎盛时期一样。 但是他们最伟大的礼物是“月形泳池” ，在他们令人失望的2011年专辑“肢体之王”之后得以回归。 LP在偏执的机器人规范中不乏大量补充：“ Burn the Witch”的精神分裂性琴弦，“ Identikit”的驱动吉他。 但是专辑的核心必须是“白日梦” 。 该曲目以简单的钢琴旋律为基础，但与汤姆·约克（Thom Yorke）过去所写的任何作品相抗衡，都能令人动容。 这首歌是“梦想家”，“他们永远都不会学。”在这一破裂的年份里，这句话听起来既赞美又训诫。
