April George最初来自弗吉尼亚州的弗吉尼亚海滩，是一名歌手，钢琴家和小提琴家，现在居住在DMV（该中心是DC，马里兰和弗吉尼亚的集散地），并且是Funk子类型流行音乐的发源地。
四月是独立二人组April + VISTA的一半，还有DMV本地制作人和工程师Matthew Thompson 。 自2014年以来，他们一直在创作风格弯曲的R＆B，其灵感来自灵魂和未来主义声音的影响，这些声音在2015年3月发行的首张EP Lanterns中听到，其后是Note To Self ，在去年7月发行。
April还是DMV说唱歌手GoldLink的主要合作者，她最初是通过DMV说唱歌手Ciscero遇到的 。 April在GoldLink的第二张混音带上为“棕榈树”安排了弦乐，并为“ Zipporah”，“深色皮肤的女人”和“ New Black”演唱了背景人声。 之后，我们在2015年11月发行了《我们没说话 》。并成为1月发行的后续单曲“ Rough Soul”中的精选歌手。
最近，她与GoldLink合作发行了他的首张专辑“ At What Cost” ，讲述了他在DMV中的生活故事。 她是“有钱人的寓言”中的主唱，但她还提供了背景人声，并在她的职业生涯中首次为“您见过那个女孩？”，“每天祈祷”，“山坡故事”安排了两个独立的人声合唱团。和“ Kokamoe Freestyle”。
自3月份以“按成本收费 ”发行以来，DMV受到了当下当前音乐界的关注。 现场的复兴正在兴起，April说她很荣幸能参与其中：
“我为这一章感到兴奋，并成为这一浪潮的一部分。 我在2014年活跃于这里的音乐界。我参加活动的时间还不长，但我非常感激这个音乐社区已经张开双臂，对我真的很热情，并允许我为这一浪潮做出贡献，因为让我也成长。”
音乐开始和四月+ VISTA
April成长于一个音乐世家，整个童年都学过钢琴和小提琴，一直到高中都在练习和演奏。 她的祖母规定，家庭成员必须“练习”乐器。
“她认为这对我们的发展是我心中的首要任务。 她是一名老师，所以她向我们介绍了一些东西，以扩大我们的思维和创造力，”她说。
虽然她在弗吉尼亚州汉普顿的汉普顿大学上大学期间没有学习音乐，但她从事平面设计和市场营销。 直到她毕业后，她才意识到音乐是她真正的特权。 因此，在一个共同的朋友介绍了他们之后，她与马特建立了联系，他们立刻将其付诸实施。 从那时起，他们开始合作。
“ Matt比我拥有更多的经验，因为他与人合作了一段时间，并且已经成为DC音乐界的一员，但是我们俩都在努力达到更高的水平。 就像把被子拼在一起一样。” April说。
自2014年以来，他们花在创作上的岁月经历了不同的增长形式，体现在他们对这两个发行版本的创作方式上：记录分手过程的灯笼和自我发现和脆弱之旅的“自我注意” 。
“当我们刚开始时，我们是按顺序制作歌曲。 Matt会过来给我弹奏一些节奏，然后我会给他弹奏我在琴键上写的一首歌。 灯笼就像是一个杂乱无章的想法，因为这些是我们以前想到的想法，我们将它们粘合在一起。” April说。
“致敬”笔记代表了他们创作过程的下一个阶段，在此阶段中，他们通过从头开始创建和相互倾倒新想法来学习彼此信任。
“我们曾经做过一个叫做’Song Blitz’的事情，我们尝试一次坐着写30首歌，这样Matt会制作30张一分钟的素描，然后我会尝试尽可能多地写歌词，然后我们会回来看看哪些歌曲很好。 几首歌使它成为Note to Self ，而我们在这个新项目中又以其中几首为基础，” April说。
她将“ Song Blitz”推荐给其他想要自己或与乐队或乐队中其他人一起创作的艺术家。 “这就像音乐家的锻炼。 如果您想擅长写作，乐器，制作，则必须进行类似的练习。”她说。
但是，由于将第二次发布的后续工作放在一起的压力，创建“自我笔记 ”的过程对于两个人来说是一个紧张的时期。 April说她甚至将他们的音乐描述为“ Stresswave”，这不仅是因为他们承受的压力很大，还因为她觉得“另类R＆B”或“ Future R＆B”的标签不能准确地描述他们的音乐。
“我们提出了Stresswave，是因为我们经历了一个动荡的时期，这也是一种有趣的说法，这种音乐来自一种挣扎的形式。 那就是贯穿我们音乐的东西，”艾普尔说。
由于他们目前正在紧锣密鼓地着手今年下一个项目，April认为他们处于另一个水平，有机会将标准进一步提高。 现在拥有像专门团队，工程师和工作室这样的资源，可以使他们的创造力更加开放地流动。
她说，他们一直像乐队一样着手处理新项目的录音，因为他们希望整合更多的现场音乐和现场元素：
“我觉得我们已经成长了十倍。 在上一个项目中，我们试图找到声音。 我仍在寻找歌手的声音。 现在，我们觉得自己已经到达了一个更复杂的地方，并使用了在音乐之旅中以及从学习工具中学到的更多音乐理论，并更加认真地应用了它们。 我们正在尝试用我们的整个大脑，我们的整个创意自我将自己推向极限。”
多年来与GoldLink的合作，尤其是在以什么成本进行合作方面，对4月份创建和记录其最新项目的方法也产生了影响。
April表示，她在April + VISTA上与Matt良好合作的能力以及与GoldLink的合作取决于建立联系。
她说：“您确实必须与与之共事的人保持化学反应，才能创作出听起来真实且听起来很有意图的音乐。”
用GoldLink创造并超音速成长
自从2014年相识以来，化学对她与GoldLink的合作一直至关重要。那一年的命运充满决定性，Ciscero邀请April参加了GoldLink的工作室，他和朋友们在那里聚会和聚会。
“我走进了有关DMV音乐界的讨论，我们分享了意见，从那天起直到现在，我们一直是一个非常紧密的家庭，” April说。
通过定期闲逛并相互交流想法建立友谊是4月份GoldLink项目工作的基础，从她为“棕榈树”写的弦乐安排和她在“ Zipporah”，“深色皮肤的女人”中提供的背景人声开始”和“ New Black”， 之后我们就再也没有谈论了 。
April表示，在“之后我们就没说话了”的工作也为她带来了很多个人的第一步-始终在工作室工作，第一次去洛杉矶，第一次坐飞机并为第一次和其他人在一起。
“那是我第一次在那时和那里写一个钩子，而不是一次在几天或几周上花时间。 与说唱歌手合作时，您必须当场思考。”她说。
在还发行了《更多之后，我们没有说话》之后 ，GoldLink的个人经历也推动了该发行活动。April表示，围绕GoldLink的下一个项目，内部进行了很多讨论，这些讨论更具音乐性和灵魂性。
April曾与GoldLink合作，他是单曲中的重要歌手。
除了更具音乐性和灵魂气息之外，“ 以什么代价”是一次更集体的集会，传达了有关庆祝和保存DMV文化的更深层信息。 从4月开始，这也标志着她与GoldLink以及该项目其他参与者（从Ciscero到制片人Louie Lastic）的进步和创造性合作的又一个高度。
付出什么代价：汲取过去的教训以前进
“因为我和朋友的关系已经成熟，所以不惜一切代价感到更加成熟。 我们在一起成长，在我们的创作过程中成长，因此“花什么钱”的想法更加深思熟虑。 我们想到了一个主题，我们想提出一个信息。 她说：“我们想要的声音和节拍听起来像我们脑海中所想像的，所以更多的是集体的努力。”
从“ 什么成本”中获得的关键学习经验就是深入了解DMV丰富的音乐历史。 April说，大多数录音室会议都是与DMV音乐社区中的不同人分享经验，这些人会在“什么成本”的整个过程中走进和闲逛。
“我们不仅会分享成长过程中的经验，而且还会进行很多历史性的挖掘。 我们回到过去，看看谁来自DMV。 我们查找了流行音乐，放克音乐，早期嘻哈音乐，并从所有这些经验中学到了东西。”
April说，随着她对模块化合成器的了解，深入学习模拟声音也很重要。 例如， 在磁带机上运行“以什么代价”来提供模拟纹理。
“您可以从以前从未想到的新想法中汲取灵感，但它为您回顾过去，了解已完成的工作并向您提供的任何伟大知识提供了很好的服务-想象他们的过程，他们要做的事情。她说，“他们经历了一段时间，并运用了思维过程，创造了声音。”
“以什么代价”的特殊之处在于，GoldLink描绘了DMV的故事，以纪念过去并提供了实验的空间。 有一天，GoldLink打电话给April，让她知道自己找到了福音合唱团。
“当您与[GoldLink]合作时，您不知道他在想什么。 他是一个很有创造力的人。 她的创造力非常零星，因为您必须三思而行。”她说。
除了担任“有钱人的寓言”，“你见过那个女孩吗？”和“小朋友自由式”结尾的主唱外，April在她的职业生涯中首次导演并安排了两个独立的声乐合唱团：当地的福音合唱团在“每天祈祷”中有特色，还有来自DMV的歌手Echelon the Seeker ， Gwendolyn Moore和Denae Fielder的歌手，他们与April一起在“有钱人的寓言”，“山坡故事”和“四月说，他们的嗓音富有浓郁的口音，支持制作和GoldLink的诗句。
“我了解到，当您与歌手合唱团合唱时，他们习惯于被指挥-‘我在哪里调制？”’您希望我如何阐明这一点？’ 它使我可以用显微镜观察写作和安排，因为您必须密切注意发音的方式。 它使我能够分解排列方式，这对我来说真的很棒，我想更多地利用这些肌肉。
她将自己的工作经验应用到今年4月+ VISTA即将进行的项目中。
她说：“我意识到，通过以什么代价开展工作，从过去中学习是很重要的，它可以向您显示宝贵的足迹，从而将它们追踪到您想去的地方。”
DMV的音乐复兴也促使April和Matt在他们的下一个项目中挑战和探索R＆B的新领域。
“我觉得我们作为April + VISTA的工作是将其推向更远，并使人们理解还有很多事情要做。 您不必只制作关于爱情歌曲的音乐。 您可以谈论世界的经验，并采用从未应用于R＆B和灵魂音乐的疯狂质地来讲述这个故事。 我觉得我们的工作是扩大视野，将其带入一个新的领域，并创造出一种源于传统灵魂和传统R＆B音乐的流派。”她说。
April表示，现在在DMV中进行创作特别令人兴奋，因为个人和公共的自豪感同时存在，这是对音乐领域中某个时刻的庆祝，April希望在未来的几年中帮助塑造：
“即使在这里流行音乐非常流行，它也没有在全国范围内传播。 它几乎到达了那里，但是它从未卡住。 这是非常区域性的，仍然值得庆祝。 我们进行了研究，意识到没有时间了， 以什么代价对我来说具有很多情感价值，因为这标志着一个时代的到来，一个新的篇章。 无论走到哪里，哪怕我不在DMV之外，我都听到有人在玩“乘员组”，或者在咖啡店或鞋店里玩着“ 什么成本 ”歌曲。 我现在注意到，有关该领域的消息正在传播，有关DMV的人才也正在传播。 对我们而言， 什么代价意味着一个新的曙光。 这个区域被忽略了，因为它以流行的音乐闻名，但是我觉得没有允许DMV统治的明确时间，所以我觉得这是那个时代的开始。”
