大卫·鲍伊的重新神化

2016年1月8日,大卫·鲍伊(David Bowie) 享年 69岁,并发行了“ 黑星(Blackstar) ”,广受好评。 两天后,大卫·鲍伊(David Bowie)因肝癌去世。 这是一个普遍的哀悼日,不仅对于音乐界,而且对于鲍伊的音乐和个性都以某种方式产生影响的每个人。 在接下来的几天和几周中,Iggy Pop,Mick Jagger和Kate Bush之类的人都对Bowie表示赞赏,并称赞他对流行音乐和他们的生活产生的影响。 新闻周期充斥着各种纪念活动,并持续了数天。 自从迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)出现以来,对于音乐艺术家的悲痛就已泛滥成灾。

压倒性的回应应该不足为奇,鲍伊毕竟是一位享誉世界的艺术家。 理查德·哈姆(Richard Ham)在鲍伊(Bowie)去世前几天写的《粘贴杂志》中对黑星(Blackstar)的评论首先说:“戴维·鲍伊(David Bowie)在我们现代时代已经达到了神灵的地位。”在撰写本文时,我理解声明背后的情感,但我我不确定我或同龄人能否捍卫这一观点。 我当然喜欢鲍伊,但是我认为他是神吗? 不必要。

我记得在一个不敬虔的小时醒了,赶上FX的Fargo ,在商业休息期间浏览Twitter。 正是在这些休息时间之一中,我读到了标题为“ 69岁的大卫·鲍伊·戴德(David Bowie Dead)” ,并认为这是一种骗局,也许是黑星(Blackstar)的公关绝技。 毕竟,专辑中有一首歌叫做“ Lazarus ”。 在商业中断期间,我验证了消息来源,并给我的两个朋友发了短信,以破译坏消息。 在我(当时)短短的18年中见过的所有名人死亡中,鲍伊(Bowie’s)是第一个迷恋我的人。 他只有69岁,不仅如此,Blackstar刚刚发行了唱片,这对于已经存在了数十年的艺术家来说,是一种令人兴奋的新声音。 当第一张单曲掉线时,鲍伊和他的长期制片人托尼·维斯孔蒂(Tony Visconti)提到,他们寻求十年来最重要的两位创新艺术家Death Grips和Kendrick Lamar的影响。 鲍伊仍然有动摇和做新事物的意愿。 从各个方面来看,鲍伊罐中仍然有汽油残留,所以我想。 当我(和其他许多人)重新听完他的最后一张专辑时,很明显,这张专辑是《 Starman》的葬礼。

作曲:大卫·鲍伊:导演。 约翰·伦克

从那以后,鲍伊便巩固了自己的遗产,成为当今最有影响力的音乐家之一。 他跨派流派,与20世纪最有才华的音乐家和制作人合作。 他光彩照人的性别风格为Lady Gaga这样的流行歌星震惊和敬畏当代人铺平了道路。 最近,前One Direction狂热的哈里·斯泰尔斯(Harry Styles)发行了“时代的标志”,这首歌因其音乐深度和袖口上的音乐影响而受到赞誉,其中最引人注目的是Hunky Dory时代的Bowie。 再次展现魅力似乎很酷。

关于鲍伊之死,最让我印象深刻的是他再次变得公开神化。 在音乐界,他一生多产的音乐生涯一直备受推崇,Ham的评论只是其中一个例子。 但是,我觉得他在我们这一代人中过去时总是存在的。 他最伟大的作品Ziggy Stardust,Low,Heroes都过去了。 我从小就喜欢听Starman,Rebel Rebel和Under Pressure等歌曲,这些都是我父亲听过的。 当我父亲给我Ziggy Stardust的时候,我最早的Bowie记忆是在9年级的,而我并不是很喜欢它。 大约在那个时候,我进入了Sonic Youth和Pixies,而Bowie迷人的摇滚精神并没有为我做太多。 我喜欢Starman,其他的专辑也很喜欢,但我真的不了解父亲对它的迷恋。 他没有迷恋鲍伊(Bowie),我不认为他从未听过有关大幅削减的内容,但他认为他是一个偶像,值得世代相传(例如,他从未将他的任何Aerosmith CD送给我)听)。 14岁那年,我认为我不明白为什么。

(作曲家; David Bowie,Brian Eno:℗1999年Jones / Tintoretto Entertainment Company LLC,获得了华纳音乐集团公司Parlophone Records Ltd的独家许可)

您喜欢的第一张Bowie专辑对您的音乐迷类型进行了很好的测试。 如果您像我一样是个自命不凡的萨克斯,那么您的初恋很可能是1977年的“低”。 即使这样,我也不是超级喜欢专辑的上半部分(尽管我确实比Ziggy Stardust享受到了更清淡的音调,natch),但是我对洗碗和听Warszawa的记忆有着独特的记忆,我的世界永远都在改变。 这首歌令人沮丧的凄凉是如此生动和令人震撼,它与我对鲍伊的期望和认识如此不同,以至于我立即坠入爱河。 我愿意给鲍伊第二次机会。 我在几天之内就消耗掉了其余的《柏林三部曲》,并在2014年底之前完成了他70年代的其余作品。

但主要是我听过他的70年代专辑。 他的其他东西似乎“不必要”,所以我去了其他地方。 在Rateyourmusic.com(一个适合Pitchfork人口统计的音乐数据库)上,查看last.fm的涂鸦和每张专辑的评分数量,其他人的想法都是相同的。 在Bowie的26张专辑中,他的1970年代以外的专辑(没有1983年的“ Let’s Dance”和他的2010年代的唱片)在收听次数,评分数量和总体得分方面普遍排在倒数第二。 在1990年代和2000年代,鲍伊没有感到“更糟”,他变得更加正常。 他的音乐更贴近地球。 他不再是他曾经那样夸张,大喊大叫的性象征。 他已经像人一样变老了。 对于我这个年龄的人来说,它摆脱了鲍伊神话。 我们看到了一个年纪较大的Bowie,我们知道他自2003年以来就没有做太多事情,他再也没有因为明显的人类“健康原因”进行过现场表演。 我这个年龄的人从来没有见过鲍伊(Bowie)处于鼎盛时期,所以我们所拥有的只是故事。

Blackstar发行前后,这些事件将成为现代音乐史上最痛苦的时刻之一。 Blackstar发行后倍受赞誉,它恢复了形式,并有望实现复兴。 两天后,鲍伊走了。 关于Blackstar的重新评估和讨论几乎在每个主要的音乐博客上都有,许多结论都与他的死有关。 他知道结局即将到来,怎么会不呢? 然而,他却以同样的才华和精力充沛的热情优雅地接近了它,使他70年代的作品如此标志性。 鲍伊(Bowie)死后的处境充满了预言,就像他一直要离开地球时所知道的那样。 看到一个新近自信的鲍伊,甚至知道他已经死了,也使他的死更容易消化。 在他最后的日子里,他勇敢地走向死亡并巩固了自己的遗产,即使一个人的生活比我想像的还要多,仍然看到一个男人在光明中怒不可遏。

自从他去世以来,我已经聆听并重新聆听了Bowie的全部唱片(对不起, Never Let Me Down ),我觉得Bowie通过自己的音乐使自己永垂不朽,甚至超过了Lennon或Zappa等艺术家。 他的职业生涯是舞台和场景上的音乐梦想家和演员。 鲍伊的早期职业生涯是由他扮演的角色来定义的,但其中最大的角色就是大卫·鲍伊。 他具有创造力,包容性和技术能力。 他通过自己的工作定义自己,并创造了一种独特的愿景,至今为止,全世界的音乐家和音乐迷都喜欢这种观点。

直到鲍伊去世,我才意识到鲍伊存在于现在。 他的风格,态度和性格即使在去世后也能持久,他不是70年代的遗物,而他从来没有。 在1980年代或2000年代休假期间失去的任何光彩都可以重新获得,尽管如果您问我父亲,那也永远不会消失。 大卫·鲍伊(David Bowie)曾经并且永远都是神话般的人物。 并不是他的死使他再次变得伟大,或者不是给他的旧音乐增添了凄美,不是因为他的去世给了我和其他人以我父亲认为鲍伊为超级巨星的机会。 他再一次变得非凡。

(作曲者:David Bowie:,1970年,2015年,琼斯/丁托列托娱乐公司LLC,独家获得华纳音乐集团公司Parlophone Records Ltd的许可)