通过Brian Capitao
资料来源：Google图片
- Mikey的终极点唱机：为什么Fleetwood Mac对我如此重要
- EID-100苹果木农场和酿酒厂
- 长期阅读：HUSSY的SOPHIE NICOLE ELLISON访谈
- 经络之美：GRIS原始游戏原声（评论）
- 泰格登数字博物馆的杂货店van de muziekliefhebber
如今，关于艺术家及其独立性的争论非常激烈。 与Russ（一位因SoundCloud而声名ble起的歌手）之类的人物一样，成为最近直言不讳的批评家，认为“独立”艺术家通过发行协议得到了主要唱片公司的真正支持，或者最近在新闻中声名狼藉的Action Bronson他的专辑处于主要唱片发行地。
在艺术家可以直接与歌迷接触的时代，在主要唱片公司签名仍然有什么好处？ 我仍然倾向于说，是的。 尽管艺术家可以通过独立方式通过混音带进行初步曝光，但我怀疑他们仍然会拥有同样的繁荣职业，并拥有同样的机会。
首先，独立标签来来往往，几乎没有例外。 并非每个人都能成为扔石头的记录。 甚至大型独立唱片公司也灭亡-翻录Def Jux。 其次，真正的独立艺术家在产生影响之前可以磨砺近10年。 因此，尽管我可以同情行动布朗森，因为对一个项目的准备工作只能被自己无法控制的事情感到沮丧而感到沮丧–但在VICE上贴满脸后，他真的不应该抱怨。* VICE记录是Atlantic记录的一部分。
流星般的奇特未来成功是一个反常现象。 并非每个人都成为独立的宠儿，并取得巨大的商业成功。 由于并非每个独立标签都是平等创建的，因此执行业务也必须充满陷阱。 独立标签根本没有与Interscope机器竞争的相同资源。 尽管艺术家可以通过新技术突围，但明智的选择是站稳脚跟。 技术根本太不稳定，无法依靠。 藤蔓不再与我们同在，YouTube也太不稳定了。 因此，问题就变成了，那些在那里打破的艺术家现在会去哪里？
没有简单的答案。 那么独立唱片公司提供什么呢？ 好吧，它们为培养忠实的粉丝群提供了一条途径。 购买独立艺术家专辑的人数可能有所减少，但购买商品的人数更多。 一个聪明的独立唱片公司应该明智地利用这一点。 ICP和精神病患者记录的成功培养了忠实的粉丝群，并且正是这样做的。
值得一提的是，独立唱片公司也使艺人失望—他们只是没有得到同样的支持。 尽管人们可以为唱片业的商业惯例的不明朗而战，但许多艺术家根本没有奢侈的力量，无法在没有支持的情况下吸引这么多人。 新技术帮助艺术家获得了支持，但不能一直依靠它。 聪明的独立唱片公司找到了艺术家可以发展追随者并进行培养的方式。 无论哪种方式，艺术家都需要做好减少损失的准备，否则就要被甩在后面。
