当灯光昏暗时，站在人海之中，谈话开始消逝，吟唱开始充满整个房间。 吉他的第一弹使每个人都站起来，每个人都尖叫着，因为聚光灯揭示了这次聚会的原因。 这一定是Rob Sheffield的意思。
“但是让人们在一起是音乐一直以来最出色的。”-滚石音乐记者罗布·谢菲尔德
我16岁那年，姐姐带我去参加声波节。 这是我第一次参加音乐节，这是我永远不会忘记的事情。 我内心的小朋克摇滚乐充满幸福。 我当时看着我最喜欢的乐队与成千上万的感受相同的乐队同住。 有一种归属感和团结感。 这仅仅是开始。
“我认为音乐本身正在恢复。 这是人类的爆炸性表达。 这是我们所有人都感动的东西。 无论我们来自哪种文化，每个人都喜欢音乐。” — Billy Joel
我在现场音乐体验中全神贯注地拍手。 从大型的民族音乐节到小镇上的大型演出，无论规模大小，如果我爱这位艺术家，我都希望看到他们的生活。
第一个节日是七年前，自悉尼的现场音乐遇到了一些障碍。 不幸的是，这包括取消了我心爱的Soundwave以及其他主要节日Big Day Out。 时代变了，节日又朝着不同的方向发展了，新的节日如草丛中的辉煌和圣杰罗姆的巷道节都活跃起来。
除此之外，最大的障碍是在2014年推出了锁定法。 制定这些法规的目的是强烈鼓励悉尼拥有更安全的夜生活，但实际上却将其变成了鬼城。 已经关闭了许多重要的现场音乐表演场地，这些场地曾帮助许多澳大利亚艺术家取得成功。
现场音乐不仅仅是演出，音乐节和音乐会。 对我来说，这是一个社区。 音乐是将人们凝聚在一起的工具。 在观看一些传奇艺术家的同时，我已经结识了几个伟大的人物。 出于相同的原因，在一群人聚集的人群中只有一种让人满足的东西。 对于音乐的热爱。
“音乐是人与人之间交流的一种社会行为，是一种友谊的姿态，是最牢固的。”-英国作曲家马尔科姆·阿诺德（Malcolm Arnold）
现场音乐的这种陷阱仅向整个社区表明了这一点。 有许多成功的悉尼出生的艺术家为了支持“保持悉尼公开赛”运动而反对封锁法律。 Flume，Nina Las Vegas和Flight Facilities等艺术家已经进入社交媒体，与许多像我本人一样为争取变革而团结起来的个人一起，在这个问题上大声疾呼。
这个社区将使现场音乐在我们的城市中保持鲜活。 这个社区不断提醒着我参加演出，音乐会和节日有多么伟大。 保持悉尼公开赛继续进行，反对封锁法则的运动。 在许多澳大利亚艺术家，悉尼场馆以及国家和社区广播电台的支持下，每个人都可以通过http://www.keepsydneyopen.com/参与其中。
这场运动已经帮助了许多地区不受法律约束的场所，从而“放松”了法律。 虽然，最终目标仍然是完全解除封锁法律，并“倡导对酒精引发的暴力行为进行更深思熟虑的细微反应”。
最近，我看到了Lumineers在悉尼歌剧院的表演。 在我面前是一个家庭。 两个小女孩和他们的父母。 他们的脸上带着灿烂的笑容跳着舞，这使我高兴极了。 这就是为什么现场音乐应该永远存在的原因。 我所希望看到的，就是我未来的孩子正在像我一样在舞台上观看他们最喜欢的艺术家。 我敢肯定，还有其他人也有同样的感觉。
