上周，九寸钉子在皇家音乐节上成为头条新闻后不久在皇家阿尔伯特音乐厅演奏了一次演出。 音乐总监Alex West在那里为您捕获所有内容。
皇家艾伯特音乐厅对于九英寸指甲来说确实是一个有点奇怪的选择。 美国摇滚乐队长期以来一直是工业界的先锋，颠簸的节奏和节拍震撼人心，这与该场地以“伦敦最具标志性”称号的主要古典头条新闻形成鲜明对比。
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但是，这肯定不是偶然或无缘无故的事件。 演出被抢购一空，主要是年轻人群用“ NIN”商品装饰，有一种独特的感觉。 九英寸钉子和他们的支持者Black Moth Super Rainbow在这次巡演中只参加了两次英国约会。
黑蛾超级彩虹的怪异名字与它们的整体特征是一致的。 乐队的所有演出都使用特殊的笔名（请参见合成器演奏者Pony Diver和Aphelion的七个领域，以及前任成员Hummingbird）和他们的音乐，而与Nine Inch Nails相同的黑暗，经过处理的声音则更偏左比他们的同胞。 Frontman Tobacco通过声码器唱歌，使歌词更失真，并伴有各种合成器，鼓手Iffernaut以及STV SLV的高调旋律和华丽的低音贝斯线条。
晚上，贝斯手令人惊讶地成为整个乐队中最引人注目的，尽管部分原因是该乐队乐器的性质：尽管该乐队的定位大致遵循惯例，但主唱Tobacco面向观众，但他仍然站在乐队后面。合成器，乐队的其他成员则面向内，而放映沉闷迷幻动画的投影使旁观者的目光从音乐家身上移开。
但是，这也许是故意的：该行为努力培养出一种极具神秘色彩的形象（再次看到那些假名，没有成员进行定期采访，鼓手Iffernaut被巴拉克拉法帽掩盖）。 所有这些的最终结果是音乐可能没有使整个房间都站起来，而是让歌迷专注于乐队的声音。 神秘，渴望更多。
同时，特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的多才多艺的合成器演奏家，吉他手和打击乐演奏者在整个演出过程中精力充沛。 我父亲将他们的场景描述为“完全符合他的预期-非常响亮，没有太多的阴影和阴影”，我同意。
该小组走到安吉洛·巴达莱曼蒂（Angelo Badalementi）的“消防员”手中，预示了即将发生的危险爆炸。 工人们在动态，明亮的灯光照耀下，摇晃着整个集合中的第一个数字，他们的身影在白色帆布背景上旋转时只穿着黑色。
Reznor在乐器之间不断切换，在前几首歌中根本不与人群互动，同时随着乐队将2017年的“ Less Than”等新流行歌曲与更老练的作品混在一起而充满活力。 在一次特别响亮的切换过程中，这位来自洛杉矶的明星从架子上抓住了他的麦克风，回到键盘上，将工具砸成黑白。 一位音响工程师在中途演唱中途更换麦克风架时，这引起了一个有趣的时刻，表明也许这是经过精心编排的。 要么，要么工程师知道会发生什么？ 多年来，Reznor因在现场表演中销毁自己的设备而闻名。
多年来，Reznor一直是九寸钉子的唯一官方成员，对所有创作和艺术过程均拥有完全控制权。 但是，在2016年，他邀请了长期的英语合作者Atticus Ross加入他，成为乐队的第二位成员。 这对跨大西洋的乐队与其他三位音乐家一起参加了比赛，五位吉他手，合成器和鼓手全部旋转，在此过程中展现出了巨大的技巧。
整场演出的一半左右，Reznor突然开始与观众进行更详细的接触，因为乐队首张专辑《 Shit Mirror》是NIN的新专辑《 Bad Witch》的开场曲，考虑到这是现场演唱会，演出非常顺利，人群像以往一样保持生气勃勃。
接下来是一系列的翻唱，以及经典的《九寸指甲》歌曲。 首先出现的是《如何摧毁天使》（How To Destroy Angels）中的“寄生虫”（Parasite），这是唯一的封面-HTDA由Reznor和Ross于2010年成立。 然后，这些合成器被放到了《副本A》的开场即席，这是该乐队最流行的最新作品之一，2013年发行，这引起了人们的广泛关注。 尽管大部分舞台都“坐满了”，但这可能是一个误导性的称呼，因为几乎所有人群都在这个场景中站着跳舞，尽管接下来的心情确实发生了很大变化。
随着“ A副本”的声音消失，乐队离开了舞台，只剩下Reznor，后者宣布“今晚他们要告别”，这是他们最近经常在巡回演出中演唱的歌曲。 在钢琴上坐下后，他开始播放大卫·鲍伊（David Bowie）的慢曲曲《我不能放弃一切》，这是传奇人物告别《黑星》专辑的最终曲目。 这不仅是对启发Reznor的音乐家的情感上的致敬（这位出生于宾夕法尼亚州的歌手将1977年专辑“ Low”列为他的有史以来的最爱之一）； 这也是对一位朋友的致敬，他说服特伦特“看光了”，并在1995-6俩人一起巡回演出时保持清醒。 Reznor与Bowie的联系很明显，因为他展示了男中音的柔和一面，借鉴了Bowie的风格，就像在《 Bad Witch》的最后一曲《 Over and Out》中一样。
Reznor露骨的声音的力量确实使我想知道为什么他直到最近才对艺术方面有所涉猎，但随后又质疑了一个设法保持相关性和力量的艺术家的选择。像他一样愚蠢。
当整个乐队回到舞台上向我展示原因时，我的无礼鼓起了鼓。他先是进入“背景世界”，然后是“ Burning Bright（Field On Fire）”，之后又发行了两个新专辑，这些专辑仍然像是九英寸钉子一样经典。乐队的原始早期工作。 第二次，雷兹诺（Reznor）拿起扩音器唱歌，演唱了这首歌的一些合唱，随着噪音到达山顶，沐浴在充满活力的红灯中。
从那里开始，我们再次被拉下了存储通道，作为乔伊司（Joe Division）的“数字”（Digital）的回声在大厅周围回荡。 九寸钉子已经覆盖了200多年的曼昆传奇，两者之间的相似之处很明显：两者都有狂热的追随者，是工业摇滚的偶像，并在电子音乐中取得了开创性的发展，尽管对于Joy Division来说，这是新秩序。
当音乐集的主要部分结束时，“喂食之手”使狂欢者欣喜若狂，特伦特（Trent）回忆起他的职业生涯并首次来到英国首都，并制作了唱片公司讨厌的专辑-“但是我想到了我在伦敦能有多么幸运”，在乐队开始“ NIKE 1989年的突破”“ Head Like A Hole”乐队之前，他大声地鼓掌。 歌曲的最后一阵阵怒气消散后，Reznor将他的吉他弹飞了起来，在乐队离开时将其坠毁在舞台上。
当然，不久之后，人们的乞求就召集了他们的英雄们回到竞技场。 至收盘时，该集团通过发起猛攻“生存意识”，“每日世界走了”，和“拆”的翻译，在整个这特伦特显得特别有感情，也许是爆冷将结束一晚那将被作为一个重大的一个，即使在这样享有盛誉的场所与其他人相比也是如此。
对于Reznor来说，即使在53岁时，迷住一间已售罄的皇家阿尔伯特音乐厅似乎也毫不费力。尽管他借鉴了David Bowie和Joy Division的灵感，但越来越多的有抱负（和着名的）艺术家都向他寻求帮助。光。 不久之后，他也将加入万神殿。 也许他已经在那里。
照片©Peter West
