约翰·凯奇（John Cage）是美国前卫作曲家，他的创作和非正统的思想深刻地影响了20世纪的音乐。 凯奇的作品受到禅宗佛教和印度哲学的影响，在他的作品中使用了偶然控制的音乐。 他拒绝了过去的哲学，例如垂直敏感性，逻辑后果和基调。 可以说，凯奇改变了古典作曲的情景，并提出音乐表演的主要行为不仅是创作音乐，还包括聆听音乐。
他最受欢迎的作品之一是“ Fontana Mix”（1958年），其中的技术是“由偶然声音的偶然碰触产生的乐谱”。 这种技巧是关于乐谱的形成，它不像我们一直在聆听的每天都有节奏且没有使用古典乐器的音乐。 凯奇（Cage）创作艺术品，将线条和形状结合起来以视觉形式呈现他的音乐。 Fontana Mix（1958）中的每个元素都指示不同的元素，例如音调，持续时间，各种不同声音事件的音量。 Cage的“ Fontana Mix”由直线，具有不同粗细的图表，随机定位的点以及透明胶片上的网格组成，以可视化不同的声音。
通过对约翰·凯奇（John Cage）1958年的“丰塔纳混音”（Fontana Mix）的研究，我在录音机上的一家杂货店里，通过偶然碰到不太可能发出的声音而产生的乐谱技术。 通过在空间的不同声音和环境中分层，已在注释图中解释了此技术。 如所观察到的，在符号图中可以看到不同类型的线宽和线型，代表着产生的不同声音。 首先，网格引用了约翰·凯奇（John Cage）的作品“ Fontana Mix”。 粗线表示餐厅中的许多色调变柔和，因为线越粗则声音越大。 虚线表示脚步声，黑点表示餐厅工作人员的声音，白点表示每张桌子上的笑声，三角形表示婴儿和小孩在笑和说话。最后一个红色圆圈中间的位置代表我坐在餐厅的角度。 我选择了红色以使其与黑色脱颖而出。 通过这种操作，通过偶然碰到不太可能的声音而产生的乐谱技术，约翰·凯奇（John Cage）挑战了音乐是什么的概念。
