音乐方面的女性在演奏乐器，表达自己作为艺术家和狂热爱好者的方式以及表达性别和性行为的方式上比男性更受限制。 由于社会上先入为主的观念和期望，女性在音乐界从根本上不受尊重和低估。 除了必须确保标签没有使她们从财务上获得好处之外，这些标签还要求艺术家们签署“交易备忘录”，以使“标签处于优势地位”，女性还必须确保她们不会不能利用性。 我们生活在一个充满关于妇女及其身份和价值的混杂信息的社会中。 尽管音乐是一种出口，但对于行业中的许多女性而言，音乐却使她们无法成为真实的人，并无法成为个人和艺术家。
女人是大多数（甚至不是全部）音乐流派，但他们却没有像男人那样渗透到音乐中。 例如，在文章“ Jazz View； 为何女人仍然留在公车的后面，作者彼得·瓦特鲁斯（Peter Watrous）讨论了“围绕爵士乐的神话如何对女性产生影响。 它使基于男子气概的陈规定型观念的价值体系永存。 一个女人用萨克斯风在男高音上打出深蓝调，进入了传统的男性领地，那里所有的激情迹象都带有性别特征，而要实现这一点，一个女人必须学会如何成为男性，这是一种易装癖。”即使妇女确实采取了这种“易装癖”形式，她们也为此受到批评。 正如Watrous指出的那样，“即使[Louis Armstrong]吹小号时嘴唇变形，对于男人来说，这也是可以接受的举动，而对于女人来说，则不然。”社会对看到女性表现出典型的男性行为感到不舒服。 结果，爵士世界和其他音乐类型的女性被迫错过机会。
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她讨论的另一个重要关系是音乐界的女性之间。 麦当娜强调了相互支持的重要性，“作为女性，我们必须开始欣赏自己的工作和彼此的工作。 寻找坚强的女人。”音乐中的女孩戏剧对我们来说并不新鲜。 Azealia Banks和Iggy Azalea都“在这个行业中涌现出年轻女性，尤其是自千年之交以来，几乎所有女性都降级为视频女孩角色。”然而，这两个人之间有着强烈的推特争执，彼此put惜。 。 像大多数音乐行业一样，说唱音乐行业也创造了一个环境，使女性不断相互争夺焦点，最重要的是尊重他人。 就像在杜鹃花和班克斯的案子中一样，尊重只能通过控制对方来获得。
大卫·鲍伊（David Bowie）是“魅力摇滚的神父和挑衅的流浪者的守护神”，成功地创造了这种“雌雄同体”的性格或改变了齐吉·星尘的自我，在他的职业生涯中变得更加诱人和充满活力。 许多人看到“鲍伊先生各种角色和性别弯曲风格中的一种志同道合的精神”，并认为“他帮助开创了主流艺术家几十年来一直试图复制的性感（且可销售）的其他形式。”可以说，音乐界还没有女性像鲍伊那样成功地采用性别中立或“雌雄同体”的性格。
即使是女性音乐迷，在行为方面也要遵循一些预设的性别观念，但是毫无疑问，她们会受到“ beatlemania”的挑战，而“ beatlemania”是一种“性挑衅的消费文化”，由青春期的女孩组成，他们绝望地致力于崇拜甲虫。 。 1950年代和60年代的女孩被期望“不仅是善良和纯洁的，而且是青少年社会中纯洁的执行者。”这种女孩的“大量爆发”恰恰相反，相反，他们无视社会对妇女的期望。 “如果不是出于有意识的意图，就要放弃控制-尖叫，晕倒，暴民暴动-以抗议性压抑，这是女性青少年文化的严格双重标准。”这种针对年轻女孩的解放运动得到了很多满足。他们不屑一顾，被称为“流行病”。心理学家甚至为青春期的甲虫群体提供了理论和治疗方法。
另一种发展的运动是女权主义启发的以“自我授权”为重点的女孩朋克场景。 著名的女孩朋克乐队（如Bikini Kill）就是从90年代运动中诞生的。 他们“从麦当娜的衣服中汲取了灵感”，并毫不客气地表达了自己。 主唱凯瑟琳·汉娜（Kathleen Hanna）回忆起自己在当时和音乐界年轻时的感受，“我真受够了。 我看过的每部电影，到处看，我都看到了性别歧视。 我从没看过。 一旦有了这个镜头，我就会变得越来越愤怒。”
尽管在挑战音乐行业的性别规范和期望方面，像Lady Gaga和Young MA这样的新兴女性艺术家是该行业的先驱，但我们还有很长的路要走。
