2017:Re / Unions(一生一次)

知道有什么好笑的吗? 当我在脑海中起草这部分作品时(嗯,实际上是用手指指着键盘,因为它一年四季都在楼上泛滥),想到的第一行实际上是我去年年终名单的开头,尽管我没有这么做。没意识到我已经用过了。 这意味着我必须想出一种方式来表达我对2016年的恐惧,但就世界状况以及普遍存在的焦虑和焦虑而言,2017年实际上变得更糟了。 这是底部吗? 有底吗?

但是从微观角度来看,事情实际上再好不过了。 首先,我结婚了(见上面的非分阶段图片),这件事进行得很顺利,并且结束了我生存的两年非常艰苦的完整重构。 但是随着尘埃落定,我可以告诉自己,这是我美丽的房子。 我可以告诉自己,这是我美丽的妻子。 而且我知道我是怎么到达这里的。 所以,我要喘口气,让日子过去。

音乐上讲,我的演出没有增加,但也没有减少。 尽管这次没有国外演出的冒险活动(只是在欧洲度蜜月和在曼哈顿坐狗),但在任何地方,您都可以看到Ride,Swervedriver,Luna,PJ Harvey,Midnight Oil和Slowdive(两次!)仅举几例,那是很好的一年。 而且我确实意识到,从技术上讲,我早在1992年就可以看到它们,但是那时我的口味还没有那么精致。

从聆听的角度来看,当我没有完全摆脱时代精神,沉迷于Cocteau Twins,Roxy Music和The Cure(永远的合唱踏板)的后排目录中时,我很欣赏2017届毕业生如何将其淘汰公园。 从艺术家那里传来的新音乐,我再也没想到我会在工作室里见到,其成果从好到令人惊叹。 也许最好的部分是我没有强迫自己写任何一个单词,我可以听着享受。 到目前为止,无论如何。

和以前一样。


自从最初阵容的75%开始以来,阿富汗辉格党的团聚就逐渐演变为“暮光之城歌手”,尤其是在吉他手里克·麦克科鲁姆(Rick McCollum)在2014年的《 Do To The Beast》离开后,以及更多的歌手校友逐渐进入人们的视野。 但是,如果这就是发布像In Spades一样强大的文档所需要的,那么我可以接受。 它比野兽(Beast)更具柔和度,并且更具实验性,它高高耸立,具有原始而挑衅的情感核心。 向吉他手Dave Rosser致敬,他死后不久就死于癌症。

自从我听到Alvvays的第一刻(他们仍然是Always)以来,我就已经被击倒了。 凭借其甜美的女声,苦涩苦涩的歌词和令人无法抗拒的旋律,可以在实验室中轻松地制定出他们牢骚的梦幻流行音乐,以吸引我。 他们基本上来自我的街上,这是一个额外的好处。 话虽如此,我认为这也注定他们会成为本地英雄,具有足够的风格吸引力,从而成为常年“从未听说过的最佳乐队”国外竞争者。 取而代之的是,他们已经赢得了几乎普遍的赞誉(相对而言),甚至更好的是,他们的第二张专辑以某种方式设法以更大的把握和范围来更好地发行首张专辑,而丝毫没有牺牲任何迷人的魅力或风趣。 令人愉悦,是多伦多/加拿大/地球最好的事物之一。

专辑的名字有点呆板,不用管乐队,却完美地描述了其中的独特氛围。 考虑一下深沉,黑暗的混响,一切都沉浸在性交后的阴霾中,而主唱格雷格·冈萨雷斯的柔和,雌雄同体的声音则是漫长而令人满意的阻力的柔和光芒-感性的加上适量的刺激。 这是一张从好奇心到周期性痴迷的专辑,我什至没有意识到。 如果您需要一些东西来调暗灯光并茂盛到(抽烟可选),那就可以了。

尽管用原始的三人阵容进行了改革,以使他们的早期记录更加阴沉,而不是其后期输出的英语更为经典,但The Clientele重返现役仍然是出乎意料的高兴。 他们的回报,不是专辑。 奇迹年代音乐集优雅,微光,巴洛克式流行于一身,华丽优美,让人回想起2011年乐队休假时我们失去了什么,以及多么幸运能将他们带回。

来自新西兰人Amelia Murray的卧室流行音乐的首次正式亮相听起来似乎过于简单化了-不,那里没有很多东西-但是那里布置得很好,并撒上了足够的声音酱料,使像这样的人保持有趣我自己,需要在耳朵里拉一些拉链。 完美的配乐,适合在夏末的午后做白日梦,或者试图假装自己没有被困在痛苦的加拿大冬天中。

我对Michelle Zauner的最后努力Psychopomp太迟了,要把它列入我的2016年年终排行榜, Psychopomp是一种梦幻般的流行宝石,其声音的谐掩盖了其中包含的抒情沉重感。 值得庆幸的是,后续工作也足够好,可以在这一点上评分。 Zauner越来越自信的人声和歌唱技巧使ADD失去了明显的“凝视和更多的流派”,更不用说她在制作音乐方面的明显乐趣了。

自从我写博客以来,他的第二张专辑《 A Coming Of Age》至今已经有七年的广播寂静了。我有理由以为他们已经走过了许多其他坚定独立的乐队的道路,只是关门大吉,找到了工作。 也许他们做到了,但是他们还花了一些时间在老式的迪斯科舞和放克舞中接受适当的教育,并且这里的教育得到了很好的利用。 如果仔细观察,他们的首场演出仍会留下复古的印象-阿里·霍华德(Ali Howard)的甜美诱人的嗓音和乐队惊人的流行感-但这一切都沉浸在镜球的微光中。

考虑到我喜欢去年的Atomic配乐,以及这是乐队自2001年唱片发行以来最好的Rock Action以来与超级制作人Dave Fridmann的首次合作,我应该比以前更喜欢《 每个国家的太阳》 。 最高点仍然很出色-谢谢,再说一遍“黑暗中的派对”,但是它似乎缺乏他们最近几家工作室所做的努力。 话虽如此,Mogwai仍然是我年度第二大最杰出的艺术家(仅次于Cocteau Twins),因此我显然仍然发现它是值得的唱片。

考虑到重新组合的Ride作为现场表演有多强大,您认为我对他们返回录音室制作第五张专辑感到更加兴奋。 但是,您必须记住,他们的创作高峰再次成为空白 ,从那时起,马克·加登德和安迪·贝尔都没有写过几乎一样出色的作品。 最重要的是,前进的轨迹并没有使人耳目一新。 至少可以说,人们对下落的期望有所保留。 然而,《 天气日记》并没有让人失望。 一张专辑比其各个部分的总和要大得多(上述预览在上下文中听起来要好得多),它巧妙地将Ride放在了2017年,而不是尝试复活1992年(他们将其保存为光荣的专辑后专辑“ OX4”,向敬礼的单曲“脉冲”,然后将其唱片目录从笔直的向下倾斜变成令人振奋的抛物线。

即使在2017年没有其他有价值的唱片发布, Slowdive的存在也将使它成为标志性的一年。 1993年的梦幻流行巨作Souvlaki与1996年的电子环境风格定义P格玛利翁(Pygmalion )之间的风格距离是巨大的,这加快了乐队的最初灭亡,但将两者之间的点连接起来并向前推向很远,使得Slowdive看起来是最自然的进步。 与他在《 Ride》中的同龄人不同,尼尔·霍尔斯特德(Neil Halstead)从未停止与Mojave 3和作为独奏艺术家创作华丽的歌曲,因此,这里的歌曲工艺是一流的,声音挂毯覆盖着它们-所有响亮的回声和深空的混响-都是华丽的声音。 稀有的记录带有如此巨大的期望,您几乎希望它不存在,以免令人失望,但它仍然设法超过了每个记录,甚至成倍增加。 超越