拉丁裔/一种文化的紫色拥抱
通过蒂娜·斯特普托
在后王子时代的第二周的某个时候，悲痛之情首先伴随着我最喜欢的音乐家去世的消息而被苦乐参半的回忆所取代 。 我慢慢地从悲伤转为庆祝。 当我在四月下旬阅读似乎主导社交媒体的ob告，文章和思想作品时，我注意到了粉丝和音乐评论家的类似趋势。 我还注意到，当作家想指出普林斯天才的一个具体例子时，他们经常引用1980年的《上城》中的两句无处不在的话：
白色，黑色，波多黎各人
每个人都吓坏了
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作为《明尼阿波利斯》王子最喜欢的地区之一的颂歌，“ Uptown”一直是专辑《 肮脏的心灵》中最受欢迎的歌曲之一。 无数的作家注意到歌词对差异的肯定。 米开朗基罗·马托斯（Michaelangelo Matos）在优美的ob告词中引用歌词强调了 “王子的错位包容性” 。RollingStone的罗布·谢菲尔德（Rob Sheffield）用相同的词形容“充满自由边界和开放可能性的自由恋爱的乌托邦”。他聚集的乐队中的那种愿景。 从《革命》到《新一代》再到《 3RDEYEGIRL》，他的多种族混合性别乐队看上去和听起来像《上城》中描述的时髦的城市天堂。
王子的声音和黑色/白色线条的视觉破坏已被大量采用。 在《争议》中，他问：“我是黑人还是白人？ 我是异性恋还是同性恋？”他还设法打破了1970年代和1980年代初期FM拨盘上的僵化隔离现象。 “当你是我的矿山”吸引了摇滚广播电台的大部分白人听众，而“做我，宝贝”则成为R＆B的热门单曲。
但是，正如“上城区”提醒我们的那样，普林斯也敏锐地意识到并受到拉丁语/ os的存在的影响。 例如，在他对明尼阿波利斯的电影描写中， 紫雨（Purple Rain ）是他的门生，来自加利福尼亚的墨西哥裔墨西哥裔表演者阿波罗尼亚·科特罗（Apollonia Kotero）表现出了他的爱情兴趣，并带领着女子组合阿波罗尼亚6号。几十年来，巴西人，波多黎各人和墨西哥裔美国人（仅举几个不同的乐队为例）曾在他的乐队中演出，在他旁边的舞台上跳舞，并在他的电影中演出。
普林斯并不孤单地将拉丁裔表演者纳入他的艺术作品。 当他在1970年代成为唱片艺术家时，拉丁节奏弥漫着迪斯科，节奏和布鲁斯，放克等流派。 当然，这并不新鲜。 在秋千时代，非洲裔古巴人在爵士乐中引入了拍子节奏。 但是在1970年代，非洲裔美国人和拉丁裔/ o声音传统的融合影响了多种流派。 吉他手查克·布朗（Chuck Brown）曾与一支名为Los Latinos的萨尔萨乐队合作，然后帮助确立了成为华盛顿特区最受欢迎的音乐类型的流行。 俄亥俄州阿克伦（Akron）的弗雷德·刘易斯（Fred Lewis），曾为放克乐队Lakeside乐队演奏打击乐，并从非洲黑人鼓手中汲取了灵感。 一位乐队伙伴形容刘易斯为“像黑人黑人一样，因为他属于拉丁文化。”在更西部，在加利福尼亚演出时融合了非裔美国人和墨西哥裔美国人的声音。 WAR成立于1960年代后期，录制了诸如“ Lowrider”和“ Cisco Kid”之类的歌曲，反映了洛杉矶混居社区的种族动态。 正如历史学家盖伊·特丽莎·约翰逊（Gaye Theresa Johnson）所断言的那样，WAR的音乐“是由洛杉矶南部和东部的黑棕色声音融合而成的。”在爵士乐舞台上，乔治·杜克（George Duke）经常聘请拉丁裔打击乐手。 波多黎各打击乐手Manolo Badrena在1977年的Reach for It演奏邦戈鼓，康茄舞和其他打击乐器。 1978年，一位年轻的加利福尼亚人以艺名Sheila E.的身影在杜克的乐队中打鼓，当时她第一次遇到了一位冉冉升起的新星，名叫Prince。
Sheila Escovedo生于非裔美国人的母亲和墨西哥裔的父亲，来自一个音乐家家庭。 她的父亲，打击乐手皮特·埃斯科韦多（Pete Escovedo）在桑塔纳（Santana）的乐队中演奏。 她的叔叔亚历杭德罗·埃斯科韦多（Alejandro Escovedo）是德克萨斯州的一位摇滚/乡村艺术家。 到70年代后期她与Prince会面时，Sheila E.已经以打击乐手而闻名。 除了与杜克大学一起演奏外，她还曾与赫比·汉考克（Herbie Hancock）合作，并在迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《别停止直到你变得足够》中弹奏打击乐，尽管她没有得到大家的认可。
然而，当希拉·E·普林斯（Sheila E.）在加利福尼亚州圣卡洛斯的Circle Star Theatre演出后向王子介绍自己时，她惊讶地发现他已经知道自己是谁。 她回忆说：“除了参加国家巡回演出和电视节目外，我已经与Pops发行了第一张唱片，并为其他艺术家创作了多张唱片。 那时，它突然降临在我身上-我不需要紧张。 我想我在他之前是个“人”。普林斯想立即雇用她参加他的巡演乐队，但他负担不起她已经在杜克大学赚到的薪水。
他们确实开始一起玩了。 不久之后，普林斯（Prince）参加了在北加州举行的Escovedo家庭聚会。 他与Sheila E.的首次合作记录是1984年的“色情城”。当她决定追求个人职业时，他指导了她。 希拉·E（Sheila E.）作为独奏艺术家，在《 紫雨》（Purple Rain）巡演中为王子（Prince）和革命（The Revolution）开张，并获得了诸如“魅力人生”（The Glamorous Life）等热门歌曲。 他们之间也短暂地订婚，尽管亲王已经有了一个女友，名叫苏珊娜·梅尔温（Susannah Melvoin），这是革命吉他手的双胞胎妹妹温迪·梅尔温（Wendy Melvoin）。 王子和希拉·E之间的恋情很快就结束了，但他们继续合作。 1987年，她以鼓手的身份参加了《 Sign O’Times》巡回演唱会，并担任音乐总监。
在1980年代中期，Prince和Sheila E.建立了一个声音，阐明了学者马可·塞万提斯（Marco Cervantes）所说的“ afromestizaje”。对于塞万提斯，afromestizaje“强调了非洲裔美国人与美国奇卡纳/ os之间文化的复杂融合。” 1985年出现在Krush Groove音乐配乐中的歌曲“ Holly Rock”展示了这种融合。 埃斯科韦多（Escovedo）的非洲拉丁色调鼓点引起了派对狂欢。 这首歌的其余部分让人联想到其他Prince作品，使他处于James Brown模式，在指挥放克乐队时与听众交换高能量的呼叫响应短语。 不过，在这种情况下，Sheila E.扮演说唱乐队的领导者，而Prince则贡献背景声乐。 结果是放克，萨尔萨舞和说唱乐的综合，这种声音包含了非洲裔美国人和拉丁裔/ os之间复杂的互动。
普林斯（Prince）和希拉·E。（Sheila E.）在1980年代后期分道扬but，但普林斯（Prince）继续聘用拉美裔工具演奏家。 出生于巴西的Renato Neto，以打击乐手的身份加入了New Power Generation，影响了乐队的录音和现场表演。 “靛蓝之夜”（Indigo Nights）于2007年在伦敦现场录制，尤其带有Neto的烙印。 那一年，王子在伦敦的indigO2连续21个晚上打了前所未有的比赛。 “靛蓝之夜”将Neto放在键盘上。 王子恳求“在钢琴上给我些萨尔萨舞”，而内托则把这首歌变成了成熟的非洲拉丁放克果酱。
从阿波罗尼亚6号（Apollonia 6）到希拉·E。（Sheila E.），他最令人难忘的门生有一些拉丁美洲人。 正如他后来在NPG上的一些作品所展示的那样，拉丁节奏继续激发着他所培养的声音。 作为创新者和指导者，普林斯（Prince）为非裔美国人和拉丁裔/美洲裔之间的音乐互动历史增添了重要篇章。
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