2018年即将结束。 现在是时候回顾一下过去一年中的一些伟大音乐了。
在我进入清单之前，有一个关于音乐的故事我觉得很有趣。
过去一年，Spotify与AncestryDNA合作，现在能够根据您的DNA生成播放列表。 起初我以为这很奇怪，但是这个想法让我很感兴趣。 我尚未尝试使用该功能，也未遇到使用过该功能的任何人。 尽管如此，我确实看到了这一点的重要性。 我相信这是他们展示音乐的重要性以及如何将其嵌入我们生活结构中的方式。 根据人们听的音乐，它可以带回回忆并给我们的生活带来一种奇观感。
我一直很喜欢音乐的这一方面。 我坚信，我们听的音乐已成为我们的一部分。 其中包括我的父亲弹吉他的吉姆·克劳斯（Jim Croce），当我初次见到我的中学迷时就在广播中收听98度的“隐形人”，在檀香山的管道咖啡厅观看无数乐队的演出，这是我为妻子制作的播放列表当我向她求婚时，清单还在不断增加。
如此多的回忆。 由于与音乐的联系，我将永远珍惜这一刻。
过去的一年充满了充满挑战的美好时光。 片刻需要我进行深入的思考（不要担心在我的营地里一切都很好）。 随着年龄的增长，这只是我们要做的事情。 我考虑过的事情之一是，是否会在最后一年写我的《作物的奶油》列表，我从2005年开始（于2008年开始正式发布它们）。
当我浏览2018年的名单时，我开始联系一年中发生的某些时刻，这些时刻涉及到我听过的每张专辑。 从那时起，我意识到我的“作物精华”列表可以帮助我保持对音乐的热爱，并与生活中的个人时刻保持联系。 它提醒了我的名单为何对我特别。
截至目前，无论我将生活带到何处，我都将继续制作这些“作物精华”列表。
以下是去年发行的25张专辑，我感到自己动弹了，并给音乐界留下了深刻的印象。
事不宜迟，我很自豪地向您介绍2018年度作物名单。
25. 9节省了一天
我过去大学时代的一些乐队已经从相关性中消失了。 但是乐队会时不时地回归，而不是像以前那样成为空壳，它们将成为自己的更加精致和动态的版本。 这些乐队之一是Saves The Day。 9的音色和声音不仅会重新激发长期的歌迷对乐队的热情，而且可能标志着这种类型的复兴。 也许同时，它将激发新一代的“ Saves The Day”粉丝。
24. Caroline Rose的独拍
Caroline Rose的专辑Loner是最不寻常的流行音乐。 它充满了不同的影响力，特别是使用合成器的《梦幻电子》和使用失真的吉他的《朋克》。 专辑的演奏很沉重，但歌词却很少，有时甚至是滑稽的。 Rose创立Loner的目标是通过声音表达来展示自己的独特个性。 她完成了这一壮举，现在是许多人认真听她讲话的时候了。
23. 1975年对网上关系的简要调查
我被1975年最新专辑的精致名称所吸引。 去年，我一直在想这件事。 网上关系的肤浅，有意义和挑战性方面只是专辑中讨论的一些内容。 另外，乐队用自己的流行摇滚风格来做到这一点。 1975年以一种奇怪的方式为这一代人设计了音乐思想器。
22.北极猴宁静基地赌场酒店
北极猴（Arctic Monkey）的最新专辑《 the》走了一条完全不同的路线。 人们会注意到缺少吉他，这在他们之前的专辑AM中尤为突出。 即使是第一首歌曲的第一行，也要面对他们与另一支乐队（即The Strokes）的比较。 亚历克斯·特纳（Alex Turner）大量使用钢琴，且不受科幻小说，政治甚至消费主义的影响，因此宁静度很低。 也许这就是乐队对周围世界的回应。 尽管非常独特，但《 宁静》是需要耐心的专辑。 但是，只要花点时间，就会意识到另类概念专辑的创造力。
21. 布卢姆 （Troye Sivan）
Troye Sivan的首张专辑《 Blue Neighourhood》是2015年最大的惊喜之一。 尽管他确实尽早展示了自己的音乐印章，但想到了是否可以重现同样的魔法。 他发表后续报告布鲁姆时，所有疑虑都消除了。 他提升了梦pop以求的流行音乐的品牌，并从YouTube的感觉超越了自己，成为了真正的流行艺术家。 我们只能等待，看看他的音乐发展将带他离开这里。
20.足球妈妈清洁
有时，音乐的简单性可以展现艺术家的能力。 苏菲·艾莉森（Sophie Allison），又名足球妈妈（Soccer Mommy）能够在她的首张专辑《 Clean》中展示这一点。 虽然结构简单，但歌词和她的语气还是有些神奇。 更重要的是，这是一种有趣的流行音乐，它的吉他失真且有些轻松。
19.血橙的黑人天鹅
2013年晚些时候，当我发现Dev Hynes（又名Lightspeed冠军和Test Icicles的前负责人）想创建另一个辅助项目时，我进入了Blood Orange。 他的首张《 丘比特豪华版》融合了R＆B和平滑的electronica，这让我很感兴趣。 虽然他以前的专辑听起来很丰富多彩，但2018年的黑人歌舞团走了一条不同的道路。 尽管表达方式较暗，但仍像Hynes在他的个人奋斗中高涨一样具有节奏感，但仍保留着潜在的希望主题。
18.被下誓者抹杀
在2000年代初期，Underoath是硬核替代摇滚的巅峰之作。 他们无视期望，专注于音乐的创造力和旋律感。 结果，与其他在这些尝试中失败的乐队不同，Underoath传达了类似于Deftones的声音，并带有坚硬的摇滚沉重感。 中断8年后， Erase Me标志着乐队的回归，并标志着创始成员Aaron Gillispie的回归。 乐队并没有丢下他们的脚步，并在当今的摇滚界带来了新的关联感。
17. Rhye的《 鲜血》
坚持一个公式可以使人钦佩，但是随着时间的推移，学会使其变得更好。 Blood与之前的专辑Woman没什么不同，但它是该专辑的延续。 这次受Sade启发的项目并没有冒任何严重的风险，但是其流畅而浪漫的氛围使它难以抗拒，无法聆听。
16. FM！ 文斯·斯台普斯（Vince Staples）
在《 大鱼理论 》发布后，我期望文斯·斯台普斯（Vince Staples）有大事情。 从音乐人的角度来看，这在音乐上是巨大的飞跃，而且在类型上也是如此。 Staples并没有试图将其进一步推向前进，而是创建了一个更易于访问的专辑，该专辑旨在在炎热的夏天听。 长滩人以自上而下的方式聆听汽车收音机的感觉，继续展现出自己的天赋，同时能够完美切换档位。
15. 黄金时光 （Kacey Musgraves）
在这张专辑中精选的所有专辑中，Kacey Musgraves的《 Golden Hour》是我今年晚些时候发行的专辑。 我很犹豫，也很怀疑，因为乡村音乐不是我通常会听的东西。 但是听了之后，我慢慢开始理解为什么这么多的听众都赞美黄金时间 。 在制作这张专辑时，马斯格雷夫斯回忆起能够“首次”写出爱情歌曲，这说明了歌词背后的温柔与诚意以及她的音乐情调。 对她而言，《 黄金时刻》是一张专辑，囊括了她一生中发生的所有美好时刻。
14.互联网上的Hive Mind
许多人没有意识到互联网真正具有的压倒性才华。 也许他们最新的Hive Mind会赢得他们应有的尊重。 这张专辑在灵魂，嘻哈，放克甚至90年代的R＆B之间摇摆不定。 这是一张专辑，展示了他们作为乐队的更成熟和成熟的版本。
13. Honey by Robyn
无论人们是否愿意接受，只要做得好，流行音乐都会给人留下持久的印象。 对于那些不认识的人，罗宾（Robyn）在90年代以专辑《 Show Me Love》成为流行宠儿。 这是当今包括我自己在内的许多人都听的专辑。 快进到2018年，Robyn仍继续通过增加一些电子风格来推动流行。 Honey是她非常成功的《 Body Talk》的期待已久的后续活动。 她已经掌握了and绳，开始自己生产东西。 比她的继任者更加丰富多彩，更有活力。 这表明Robyn在当今的流行环境中仍然很重要。
12.乔恩·霍普金斯的奇点
电子相册可能很难分析。 主要是因为拍子的结构可能太复杂或太重，以致于令人讨厌。 电子相册可以有目的，有技巧地执行是一项罕见的壮举。 乔恩·霍普金斯（Jon Hopkins）是可以实现这一壮举的艺术家之一，而他的最新专辑《 奇点 》则成风。 音轨之间存在概念上的流动，而不是停滞不前，它使听众可以收听和驾驭波浪。
11.克里斯汀·克里斯汀和皇后乐队的克里斯
几年前，我从克里斯汀和皇后乐队（Queens）的首张专辑中听到了漫不经心的声音。 尽管Chaleur Humaine的流行音乐比较淡，但她的跟进克里斯却是艺术家和她新发现的精神的更为有力的表达。 音乐很有趣，感觉更像是80年代流行音乐的现代化作品。 这张专辑确实是一次庆祝活动， 克里斯喜欢她的名字，她希望我们所有人都参与其中。
10. Whack World ，作者：Tierre Whack
我听《 Whack World 》的那一刻，听起来几乎像是星期六早上的特别节目。 我可以想象卡通人物跳舞和说唱。 这并不是要削弱艺术家Tierre Whack作为艺术家的信誉，而是要赞扬她创造出如此富有想象力的声音。 总共只需要15分钟，每首歌曲平均大约需要1分钟，这表明制作音乐时不需要复杂的步骤。 有时专注于简单有趣的节奏结构可以解决问题。 Whack World使Tierra Whack成为2018年最知名的艺术家。
9.全醒！ 由镶木地板法院
Parquet Courts是乐队最吸引我的乐队之一，因为它们声音独特。 显然，它们表现出快节奏，朋克后的氛围，同时表现出一些顽固的朋克倾向。 那是难得的壮举，这就是使“ 广泛唤醒”的原因！ 如此令人难以置信的聆听体验。
8. Daytona by Pusha T
Pusha T始终创造出扎实且概念化的专辑。 但是他似乎总是离创造真正的伟大仅一步之遥。 随着今年的代托纳（Daytona） ， 普希金 （King Push）可能最终达到了这一水平。 音乐是原始的并且高度集中。 他的坚持不懈得到了回报，他不仅制作了今年最好的嘻哈专辑之一，而且也许使他大放异彩。
7.大卫·伯恩（David Byrne）撰写的《 美国乌托邦》
在社交媒体中普遍存在消极和玩世不恭的时代，戴维·伯恩（David Byrne）希望创造出一种能够挑战这些行为并向世界传播更多积极性的东西。 他着手创建一个名为“ 理由要开朗”的项目，该项目旨在积极地启发经济学，气候，健康等领域。 与此同时，他创作了专辑《 American Utopia》 。 这是一种古怪的，几乎像Sufjan Stevens一样的氛围。 它既好玩，又明亮，当然令人振奋。 它表明音乐可以在困难时期提振我们的精神，《 美国乌托邦》是一张可以激发更广阔，更幸福世界的专辑。
6.《 成为牛仔》 ，作者米特斯基
米特斯基（Mitski）想要创建一张专辑，以捕捉孤独的感觉以及渴望与自己的情感重新联系的渴望。 Be The Cowboy在音乐和情感上富有而深刻。 在这张专辑中，米特斯基（Mitski）扩展了自己的调色板，并融入了钢琴，这有助于她表达其复杂的情感。 Mitski从成熟的角度重新定义了她的音乐，并为她的许多听众带来了安慰。
5. Janelle Monae的“ 肮脏计算机”
我一直是她的三张专辑中Janelle Monae的Android故事情节的粉丝。 但是，自从2013年以来在大屏幕上展示自己的才华并在音乐上中断之后，很明显，珍妮尔·莫奈（Janelle Monae）想要制作一张能够捕捉她真实自我本质的专辑。 与以前的专辑相比，Funkier更易取用，她拓宽了音乐风格，并提出了赋予女性权力的全新视角。 未来是女性， 肮脏的计算机就是这种说法的体现。
4.埃斯佩兰萨·斯伯丁的12个小法术
具有古典背景的音乐家很少会涉足音乐的不同领域并将其转变为非凡的东西。 埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）演奏家毫不费力地在布鲁斯，爵士乐，放克音乐和古典元素之间进行调音。 她的新专辑《 12 Little Spells》令人着迷，并继续吸引着她的出色艺术性。
3.神父约翰·米斯蒂的上帝最喜欢的顾客
有人发现J. Tillman的父亲John Misty幽默风趣。 作为一位仍然直言不讳的艺术家，很少见到他脆弱的一面。 在上帝最喜欢的顾客身上，他倾泻了自己的心。 他的歌词反映了他的个人奋斗，唤起了一种前所未有的脆弱感。 也许，这是他想要变得更诚实的一种方式，不仅对听众，而且对自己。 关于他的歌曲“我们是唯一的人（对此没有太多人可以做）”，J。Tillman只是我们中的一个，我们都有自己的缺点，挣扎和需要人际关系。
2. Noname 25室
虽然街舞可能很粗鲁，有时甚至很以自我为中心，但是当它可以退后一步并在声音中更具反射性时，这是很好的选择。 这就是Noname’s Room 25如此出色的原因。 首先，音乐带有一种平滑，悠闲的演奏方式。 如前所述，两人的音乐具有反射性，深深地影响了她在洛杉矶的生活以及作为新歌手的旅行。 声音和情绪捕捉了她的艺术精髓，同时保持了她个人的神秘感。 这是诚实，幽默和周到的。 这很容易成为嘻哈音乐最美好的时刻之一，不仅在今年，而且在音乐流派上。
1.《 天堂与地球》 ，卡玛西·华盛顿
如果说卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）的2015年《史诗》是他音乐进化的冰山一角，那么天堂和地球就是整个冰山。 音乐的范围和大小使这张专辑成为绝对的主宰。 他不仅重新定义了爵士乐，而且以一种自由流动，实验性的方式对其进行了变异。 专辑的形状不断变化，从高节奏的时刻到安静而精准的时刻。 “天地”本身就雄心勃勃，因为它违背了现代爵士音乐的规模和即将到来的爵士音乐的形式（请注意Ornette Coleman的参考文献）。 如果天堂和地球已经证明了一切，那就标志着华盛顿作为艺术家的发展。 此外，专辑的音乐世界也随着同伴EP The Choice的发展而扩展，后者虽然略微有些失落，但与LP有着相同的传统。 正如我多次提到的那样，我总是很欣赏艺术家突破极限并超越预期的能力。 但是就卡马西·华盛顿而言，他没有这么做。 相反，他锻造了自己的道路，创立了自己的标准，打破了所有期望。
