因此，今天我终于完成了片段同义词。 这是一个非常有趣的过程，编写了一段可以更改每个部分的符号格式的文章。 在开始写作时，我决定通过三个“手势”将整篇文章链接起来。 这将是三个相对模糊的形状，可以转换为不同的音乐参数。 对于前两个乐章，这很有意义，它可以是图形乐谱中的三个文字形状，由表演者转换为特定的音乐参数。 作品最独特的主题，萨克斯风的形状*因为我没有创造力… *可以指示任何或多个关节的动力，音调或运动的上升和下降，由表演者决定如何以及在哪里放置这些图案。
但是，这留下了一个问题，即如何将这些手势转换成文章最后一部分的更明确的框架时变得有趣。 这个问题一直困扰着我，直到开始撰写今天完成的最后一节。
事实证明，写手势是一种有趣的构造旋律的方法。 从将萨克斯风形状转换为两个琶音（源自多音）开始，我开始尝试开发乐曲形状的范围和大小。 在素数旁边使用倒置形状会在乐谱上创建一个镜面图案，而且看起来不错，这是一种写出具有良好声音引导感的乐谱的简便方法。 我很快意识到，我可以按顺序使用一个整体形状，这意味着许多形状可以在整条线上形成更大的萨克斯风形状。 这与形状的倒转和倒退相结合，形成了流畅的旋律图案，不仅在乐谱中看起来很棒，而且在播放时听起来也不错。
因为这是该作品的最后一部分，所以我想回想一下该作品其余部分中的元素，例如图形分数移动中的线条形状。 在此分数中，以一定的音高跟随母题形状的线条，从而达到这一效果。 再次，这依次形成线的宏观形状和微观形状。 对第一个想法的这种重复以较少定义的形式回声是好的，因为它指向乐曲的其余部分中的旋律的形状，这可能并不明显，因为这是该形状中规则定义的第一部分符号。 通过对比每种关键主题的书写方式，不仅可以更清楚地显示出这种联系，而且可以指向作品本身的标题，我认为这对于最后一部分非常必要。
本部分的最后一个问题是我已经稍作讨论的内容。 极端控制（代表作曲家和表演者的极端自由）的并置。 聆听没有乐谱的演奏听起来听起来像是爵士乐的即兴表演，但我希望在查看每一个乐谱时，无数次重复的乐曲会开始跳向听众。 这意味着，尽管音乐具有即兴的音质，但演奏的每件事物都与整个音乐的主题联系在一起，乞讨问题，表演者真的有任何真正的自由。 对于音乐家（作曲家和表演者）来说，极端控制的元素对于在最后一部分中要解决的问题至关重要。
当然，最后的动作通过执行倾斜的五线谱和极端的节奏控制来恢复传统控制。 对我来说，这很美妙，而不是在表演者的指导说明中强调有趣的节奏的重要性，我最终可以写下我在脑海中听到的确切的节奏模式。 （尽管听到David如何将节奏注入其他部分的声音还是很有趣的！）。
代表表演者添加完全的控制同样很棒。 使用多声部，本节可从中获得音调内容，并保留混响，并且两个演奏者都可以自由选择主题，这些主题到目前为止已确定了他们所有动作。
最后，我想结合使用这些方法。 允许萨克斯管演奏者使用不断增加的音调选择，并伴有恒定的加速音调，通过混响，失真复音和虚拟演奏的结合，音乐逐渐稳定地变得密集，并以巨大的和弦结束。 频谱的增加从一开始就是一个主题，侧面是等边三角形。
总而言之，我希望我能实现这一目标，即写一篇结合了双方极端控制元素的文章。 此控件的ABA结构以一种折衷方案结束，以关键主题之一结尾，但允许演奏者以任何方式进行此操作。 它只是给定的形状…我对音乐作为手势的概念感到非常满意，并希望在以后的创作中进一步探索它。 听到录制并希望演奏的曲目将是非常有趣的，我还不确定这些过程的可听性，但是作为这种音乐风格的首次尝试，我感到非常高兴。
希望一旦录音后我会写更多，希望您喜欢这篇文章，您可以在我的Facebook页面James Longcake音乐上跟踪我的更多作品。
