Olivia De Zilva的话
2000年代是美国千禧一代怀旧的时代。 塔玛哥奇人，卷曲的头发，蝴蝶夹和鸡皮novel的小说使我们成为当今的人们。 但是音乐呢？
请阅读以下内容，了解2000年代基本音色的精选。 拥有大量的才华，动听的节奏和合成器的流行音乐，我们为所有2000年代热衷音乐的听众编写了当务之急。 因此，请坐下来放松身心，并阅读有关改变您15岁时生活的记录：
＃10： 生来有做 -克雷格·戴维（Craig David，2000年）Wildstar Records
克雷格·大卫（Craig David）的新生专辑囊括了90年代忙碌的R＆B唱片（想想Salt Salta Pepa和En Vogue）之后人们的需求。 生来就把节奏布鲁斯和嘻哈音乐带回了基础，让听众沉浸在大卫深情的魅力中。 David只有19岁，他的成就是巨大的，他发行了备受欢迎的单曲7 Days ，《 Fill Me In》 ，当然，每个人的聚会都喜欢I’m Walking Away 。 当您想到2000年代的嘻哈音乐和车库音乐时，您会想到David，这就是在说些什么。 像Drake这样有影响力的艺术家，《 Born To Do It》经受了时间的考验，并证明是当您再次听到它时不禁爱戴的那些专辑之一。
隐藏的宝石：虽然每个人都记得我要走了 ，但专辑的第二首歌《 Ca n’t Be Messing Round》是David唱片中的甜头作。 大卫将车库声音和嘻哈音乐融为一体的有趣小调，对于您为忽略一万条短信的人创建的任何播放列表而言，都是不错的聆听和调味品。
排名第9的Yoshimi与粉红色的机器人进行战斗 —燃烧的嘴唇（2002）华纳兄弟公司。
Yoshimi Battles The Pink Robots是一张几乎永不过时的专辑。 借着The Pet Shop Boys的感染性乐趣，Electric Light Orchestra的流畅电子合成器和90年代摇滚的刺耳声音，这张专辑的字面意义就是彩虹的味道。 The Flaming Lips利用经典的迷幻声音以及90年代Oasis和The Verve留下的独立声音，创作了包含世界经典歌曲的即时经典曲目，包括名义上的单曲Yoshimi Battles The Pink Robots Pt。 1 。 这张唱片在2000年代独立音乐的历史中至关重要，其所有忧郁，焦虑和破碎的热情都在平稳的合成节拍上演奏，如今已成为Doc Martens和蓬松的发型的代名词。
隐藏的宝石：“虽然您知道”这首单曲虽然不完全隐藏，但比标题单曲的关注度要低，是爱情，浪漫和忧郁的颂歌。 它是专辑中较为简单的曲目之一，它能够以甜美的信息和出类拔萃的作品来平衡与所有这些机器人作斗争的响度和努力。
＃8： 大学退学 -Kanye West（2004）Roc-A-Fella Records
最初被称为制作人，后来穿着坎耶·韦斯特（Kanye West）的背包和马球拍下了专辑。 韦斯特夸口的乐观主义令他的同时代人，包括导师杰伊-Z（Jay-Z）感到极大的恼怒，被认为只是一厢情愿。 但是，以经典的坎耶风格，他设法证明了每个人都做错了，并创建了受到广泛赞誉的专辑。 College Dropout详细介绍了West的职业生涯的早期阶段，从他离开芝加哥州立大学开始从事音乐工作，以及他在2002年的车祸中，在Chaka Khan采样曲目“ The Wire”中进行了详细介绍。 这张专辑充满了West细致的天才，是对个人主义的颂歌，追逐自己的梦想和改变世界的信心。 这是灌输福音的嘻哈音乐，精心制作的说唱音乐和包括劳瑞恩·希尔（Lauryn Hill）这样的纪念性艺术家的样品，使韦斯特（West）的名字成为传奇人物，这使他留下了令人印象深刻的遗产，不再戴上Make America Great Again帽子。
隐藏的宝石：同样，不是那么隐藏，而是被所有轨道跌倒，耶稣走走，我们不在乎和永不让我失望的踪迹严重掩盖，韦斯特对他2002年车祸的回忆，《 穿越电线》是他最自省的足迹之一，详细说明了他的下巴闭合后回到嘻哈的旅程。 西卡的曲目以查卡·汗（Chaka Khan）的单曲《 穿越火线》为例，对他的过去和我们今天众所周知的坎耶（Kanye）的重生表示了令人心碎的颂歌。
＃7 Viva la Vida — Coldplay（2008）演讲人
酷玩乐队对2000年代的影响是巨大的。 唱片中包括2005年的X＆Y和2002年的A Rush of Blood To the Head ，该乐队已经在摇滚历史上创造了令人羡慕的遗产。 但是，当他们在2008年发行第四张录音室专辑Viva la Vida或“死亡与他的所有朋友”时，他们彻底改变了游戏。 Coldplay摆脱了以前的唱片中简单的爱和伤心的声音和主题，推出了新的激动人心的唱片，呼吁革命，欢喜和力量。 乐队以布莱恩·埃诺（Brian Eno）为制作人，并被迫尝试不同的声音，并创建了一张专辑，该专辑在2000年代后期没有遵守摇滚的限制。 名义上的曲目Viva La Vida证明了他们的成功。 这首歌结合了主唱，克里斯·马丁（Chris Martin）的灼热中音和令人陶醉的大提琴钩以及对革命，狂想曲和力量的颂歌，是一支不可阻挡的力量，在2008年荣登英国单曲榜榜首，并获得年度歌曲格莱美奖下一年。 这张专辑证明了摇滚乐是可以变幻无常，可以改变并经过实验的，可以使音乐流派不断发展壮大。
隐藏的宝石：在专辑的所有音乐混乱中，日本的恋人都是一颗钻石。 这首歌是另一首被低估的情歌，采用了圆滑的低音钢琴伴奏和马丁的流畅嗓音，应该放在专门针对那个特殊人的任何播放列表中。
＃6 For Emma，Forever Ago （ 前永远的爱玛） — Bon Iver（2007）Jajjaguwar
贾斯汀·弗农（Justin Vernon）与他的乐队Bon Iver在威斯康星州乡村的一间僻静小屋里写作，他们用他们的民谣专辑《 For Emma，Forever Ago》创作了2000年的国歌，令人心碎。 弗农对忧郁，伤心和最终宽恕的简单颂歌，以粗rough但残酷而诚实的原声和对人类原始情感的相关公开描述而迅速流行开来。 在前100位排行榜上普及民间流派并非易事，但弗农成功地通过爱，失落和重新开始的轻松努力做到了这一点。 专辑出色的单曲《 Skinny Love》证明了弗农音乐的力量，拥有无数的封面和广泛的批评声。
隐藏的宝石：回复：堆叠可以 完美柔化Skinny Love的伤心欲绝。 凭借简单的吉他线条和弗农充满希望的假音，这首歌很容易聆听，当您听完这首永恒的民谣杰作中充满情感的曲目后，就可以流下眼泪。
＃5 回到黑 —艾米·怀恩豪斯（2006）
Back to Black由艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）第二张也是最后一张录音室专辑的马克·罗森（Mark Ronson）制作，讲述了黑暗，失落和欲望的灼热故事。 专辑利用Winehouse的冷静，有力的人声，加上爵士，灵魂，R＆B和funk的暗示，在花开的流行音乐主导的时代证明了自己的力量。 怀恩豪斯（Winehouse）一直很残酷诚实，但是在这张专辑中，她将这张专辑发挥到了极致，详述了她在成瘾（ Rehab） ，超然脱离和失败的人际关系（Back To Black）中的挣扎。 在这张唱片中，怀恩豪斯（Winehouse）明显地适应了她的声音和形象，充分利用了她丰富的抒情能力和诱人的发声能力。 通过打破几乎每种流行音乐的壁垒， Back To Black成为了令人印象深刻且响亮的唱片，并取得了持久的成果（参见不久后Adele的出现）。 在这张专辑中，Winehouse的遗产将永远存在，为此，我们深表感谢。
隐藏的宝石：你知道我不好，是在Winehouse调皮的一面演奏的灵魂灵感，时髦的果酱。 她用牛角和低沉的鼓声为背景的愤世嫉俗的歌词，是在四分半钟之内制作出完美歌曲的秘诀。
＃4 恋爱中的危险 -碧昂斯（2003）哥伦比亚唱片
从一个女子组合反弹可能很难。 问问Spicegirls。 然而，对于碧昂丝来说，她离开《命运的孩子》只是她近20年王朝的开端。 独唱之后，碧昂斯发行了非常受欢迎的专辑《 Dangerously In Love》，它是嘻哈音乐和灵魂音乐的混合体，并因此获得了国际赞誉。 这张专辑很好地掩饰了2003年流行的旋律和民谣，使碧昂斯以《 疯狂的爱情》和《 宝贝男孩》等歌曲成为超级明星。 这张专辑使碧昂丝（Beyoncé）可以在女团时代以外展现自己的独特风格，并说明她的才华是非常值得重视的事情。
隐藏的宝石 ： 调皮的女孩要求碧昂丝的才华和她音乐中的感性化学。 《 顽皮的女孩》是俱乐部中最喜欢的志趣相投者，也是在镜子里跳舞的踪迹，是一个困倦的经典之作，对于任何碧昂丝迷来说都是必不可少的。
＃3 Demon Days -Gorillaz（2005）Parlophone
Gorillaz由Blur主唱Damon Albarn和艺术家Jamie Hewlett共同创立，并在2000年代崭露头角，这是一个前所未有的令人兴奋的新项目。 乐队完全是虚拟的，许多听众都对虚构的宇宙充满了后现代的电摇滚和嘻哈音乐。 他们的大二唱片Demon Days进入英国排行榜的第一名，听众为他们的曲调，沉浸式的故事讲述平台而疯狂。 在包括法西德（Pharcyde）和伦敦社区福音合唱团（London Community Gospel Choir）在内的艺术家的贡献下， 恶魔戴斯 （ Demon Days）创造了一种新的声音，将阿尔伯恩（Albrn）在模糊之后和惠普（Hewlett）的视觉艺术之后的实验作品强烈地并置在一起。 尽管这张专辑几乎涵盖了所有流派，但事实证明这张专辑非常受欢迎，激发了音乐的新美学的诞生。 像Dare和Feel Good Inc.这样的曲目将这个离谱的项目扼杀为全面的杰作，并向世界各地奋斗的音乐家展示了表达您的艺术时无需担心的事情。
隐藏的宝石：这张唱片的第十三首曲目，《猴头上的火来了》（Fire Coming Out of Monkey’s Head）收录了70年代的电影明星对独奏，嘻哈节拍和独有的喇叭声的独白。 现在，再次阅读该句子。 这首歌没有任何意义，但这就是让聆听变得非常有趣的原因。
＃2 Sam’s Town -The Killers（2006）岛
尽管人们会说，拉斯维加斯人是The Killer最好的专辑，是他们的第一张专辑（Hot Fuss 2003），是他们的大二唱片，但Sam’s Town似乎具有更强的持久作用。 紧随一张成功的独立流行专辑的袖口，该专辑融合了The Pet Shop Boys和The Cure，Brandon Flowers and co。 他们跟进的Sam’s Town换了完全不同的方向。 专辑致力于讲述一个幻想破灭的美国故事，其中包含小镇生活和剥夺公民权的图像和主题（请参阅《 山姆小镇》和《 这条河很狂野》 ）。 Sam’s Town的首张唱片采用了较暗的色调，其作品创作和音乐表现都更加出色，在专辑的杰出单曲《 When You Were Young》中 ，Flowers的人声明显得到了改善。 由于许多人期望通过更多独立灵感的合成器声音对Hot Fuss进行跟进， Sam’s Town证明了The Killers不惧怕改变，并不允许自己局限于某种流派。 尽管这是一个勇敢的举动，但许多人不同意Flowers将乐队带到更暗的声音。 然而，经过十多年的发展，这张专辑已成为一种狂热的经典，许多人以其不可否认的热情和自信将其视为2000年代独立摇滚的重要里程碑。
隐藏的宝石：“ Read My Mind”完美地体现了专辑的怀旧和剥夺权利的主题。 这首歌是迄今为止Flowers最好的书面歌曲之一，涉及到继续前进，小镇浪漫和迷失的问题。 这很简单，很吸引人，并提供了许多乐队同时代人都看不到的杰出声乐才华。
＃1 小子A — Radiohead（2000）口语
这就是2000年代必不可少的专辑（根据我们的主观判断）。 像清单上的许多唱片一样，Radiohead的大号作品Kid A摆脱了90年代更为传统的独立摇滚声音，并尝试了合成器，繁重的制作，并在这个充满情感的唱片中加入了更多的管弦乐元素。 主唱汤姆·约克（Thom Yorke）在发行前一张专辑《 OK Computer》 （1997年）的过程中经历了精神崩溃之后，对摇滚音乐的状态幻灭了，并决定改变他认为是紧缩曲风的风格很重要。 经历作家的阻挠和沮丧，约克倾注了自己的灵魂到这一具有里程碑意义的唱片中，该唱片通过电和放克节拍普及了岩石的注入。 毫无疑问，勇敢，美丽动人，富有想象力的孩子A被证明是2000年代的国歌，时间的明显转变使人们摆脱了流行流派的习俗。
隐藏的宝石：在Limbo中，爵士，摇滚和流行流行音乐令人眼花take 乱 。 注意到沮丧和沮丧的主题，这首歌很好地代表了约克的不稳定心态，并且乐队明显脱离了独立摇滚，这改变了他们的早期唱片。
