推文中写道：“我爱自己。” “我爱我的一切。”
Twitter认为，这个自私的公众于2017年6月24日属于Ayodeji Balogun，该人被世界上大多数人称为Wizkid。 通常，他会发布一些模糊的授权说明； 有时他会告诉追随者即将举行的音乐会； 其他时候，他使用该平台在与对手的比赛中得分。
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这种自发的推文获得了多种互动-收藏夹，回复，转推。 Wizkid的追随者认可了他的自我认可。 他们为什么不呢？ 自从风头一开始就出现在Balogun上以来，Wizkid最初是说唱歌手MI Abaga的说唱艺术家的特色艺术家，然后在他自己的首张专辑Superstar中担任重要角色，如今已成为尼日利亚流行音乐地位日益提高的代表。
奈拉和奈娅流行音乐
并非总是这样。 1970年代和80年代，在尼日利亚流行着Juju音乐，上流社会和非洲音乐。 在有利的美元对奈拉汇率的刺激下，大品牌在西非国家设立了分支机构。 这些公司呼吁并签署了一些尼日利亚最大的法案。 Fela由Arista求爱。 King Sunny Ade签了字，并在国际上发行了三张专辑。
然后，在1985年至1993年尼日利亚国家元首易卜拉欣·巴班吉达（Ibrahim Babangida）实施由世界银行赞助的“结构调整计划”时，奈拉汇率的下降势头。 由于参加该计划的经济困难，尼日利亚的一些知名艺术家也紧随其后。
“结构调整计划排除了我们的某些行为，” Premier Music的Michael Odiong说，这是1970年代唯一一家仍在尼日利亚开展业务的唱片公司。
“这就是为什么现在的音乐和现在的音乐之间存在差距的原因。 较年轻的艺术家因为离开而从未得到过较老艺术家的指导。”
R Kelly，Mariah Carey，Whitney Houston，2Pac等人填补了空白。 对于1990年代尼日利亚的许多年轻人而言，美国流行音乐已成为生活的一部分，偶尔也会受到父母的责骂。 因此，有理由认为，成为流行歌手的人们从未完全失去美国节奏的形状和转折。
在1990年代后期，尼日利亚流行音乐的新阶段开始浮出水面时，这种美国统治的影响就显而易见了：通过融合美国流行歌曲的旋律，几项表演都取得了早期的成功。 音乐评论家达米·阿贾伊（Dami Ajayi）告诉我：“尼日利亚流行音乐的现阶段开始是男孩乐队，他们的耳朵被收音机压住了。” “他们最早的尝试是模仿无线电带来的影响。 我们最早的当代声音源于美国。”
保持当时流行的二重奏组对Aaliyah的采样。 补救措施，同样受欢迎的三重奏，对迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的“利比里亚女孩”进行了采样。 短命的乐队Black Reverendz采样了Busta Rhymes的热门歌曲。 Plantashun Boiz使用了Lionel Richie样本。 正如2000年代说唱小组Trybesmen的成员Freestyle在一次采访中所说：“我们试图变得比获得说唱的人更好或更好。”
输入Banky W和MI Abaga
这种方法有确切的地理限制：它是为西非观众包装的西方流行音乐。 声音没有超越自己边界的真正希望。 诸如Banky W和MI Abaga之类的大学就读于美国，并迈出了他们的第一步职业生涯，但是意识到他们没有进入西方市场的机会，他们便回到了家。
Banky W发行了蕾哈娜（Rihanna）的《雨伞》（Umbrella）的封面，阿巴加（Abaga）提醒歌迷Lil Wayne和Kanye West。 两者都很快获得成功。
他们俩都遇到了一个男孩，他喜欢在工作室里闲逛，并认为他很有才华。 Banky W签下了他的Empire Mates标签； Abaga将他放在首张专辑中的一首歌中。 Wizkid在路上。
威兹基（Wizkid）出生于1990年，完全属于那一代在广播中听现代美国音乐的人。 而且，尽管他在拉各斯长大，但在苏勒雷（Surulere）长大，他是一个低等阶级的郊区，其家庭生活比Banky W或Abaga都少。 他的影响力包括尼日利亚流行音乐和富士音乐，一种传统的约鲁巴音乐形式，经常由年轻人在街头演奏。
签署了Don Jazzy的Mo’Hits标签的艺术家Wande Coal已经在2009年的Mushin 2 Mo’Hits中结合了富士人的乐句和美国流行乐和R＆B。 但是，在Wizkid的手中，这种声音已准备就绪，可以走得更远。
由Banky W修饰，Wizkid于2011年发行了他的首张专辑。早期的单身歌手表明，他可以像美国的传统音乐一样演唱“ Holla At Your Boy”，也可以像他的“ Pakurumo”那样以富士传统创作歌曲。 这种从一种文化转移到另一种文化的能力，以及他的外表和魅力，将很好地服务于尼日利亚的流行音乐。
音乐史学家Uchenna Ikonne表示：“西方听众熟悉他的某些东西，这无可厚非。” “维兹基德（Wizkid）大量吸收舞厅和某些种类的南部嘻哈音乐和电子舞曲音乐，因此他的音乐对西方观众来说并不陌生。 足够充满异国情调，而又不完全陌生。”
互联网的影响
对于Wizkid的所有与生俱来的音乐素质，现代生活中的一种存在帮助了Wizkid和当代尼日利亚流行音乐的传播：互联网。 在数字革命之前工作的艺术家不得不依靠唱片公司（公司与个人之间繁重的文书工作）来传播音乐，如今，网络已经为交流提供了一个庞大而便捷的平台。
“唱片公司很难将歌曲从美国以外的地方收录到广播电台； 那是一座太遥远的桥梁。 有一种配额制度：总的来说，美国市场和其他西方市场限制了他们进口的外国产品的数量。互联网改变了这一切。”
“尼日利亚流行音乐的声音本身受到以下事实的启发：可以访问互联网的年轻尼日利亚人暴露于世界各地的各种声音中，如果他们依赖地面广播，他们可能从未听说过。 借助互联网，这实际上是从艺术家到听众的直接电话。 它改变了听众完全消费音乐的方式。 人们不太会为唱片而烦恼，或根据音乐的来源来区分。”
互联网也改变了艺术家之间的交流。 英裔尼日利亚说唱歌手Skepta为全球巨星Drake饰演Wizkid的Ojuelegba。 加拿大人喜欢它，录制了这首歌的诗句，这首歌已经在非洲流行，并继续下去。 一首大歌变得更大。
然后，Wizkid为Drake的单曲“ One Dance”提供了人声和作品。 全球流行音乐界引起了注意。
在流行音乐对话的中间，尼日利亚的流行音乐从边缘开始直行着陆。
“ Naija pop是下一个新声音，” Ajayi说。 “它融合了一切，而不是一回事。 带有谱系和弹跳的舞蹈音乐。 它有点舞厅，索卡和雷鬼音乐，高生活和传统非洲声音，融合了现代尼日利亚语和文化习语。 音乐已经从美国的据点迁移出来，并找到了自己的成语。”
2016年1月，索尼宣布已与Davidz签约，后者是Wizkid在非洲大陆上主导流行音乐的唯一竞争对手。 此后不久，这家全球巨头与制作人和表演者Tekno签约。
经过几个月的猜测，3月宣布了Wizkid与Sony的交易。 在他的处女作亮相之前，Wizkid曾与索尼合作，与Drake合作。 该音乐视频在24小时内获得了超过一百万的观看次数。
索尼的其他举动并未取得成功。 当Wizkid获得巨星Drake时，Davido与鲜为人知的美国R＆B演员Tinashe结为伙伴。 他们的二重奏《 How Long》引发了好奇心，但没有其他。 到目前为止，Tekno的下一步行动尚不清楚。 “我不相信Tekno可以在西方流行，无论如何都不会有很大的发展，” Ikonne说。 “如果Wizkid足够具有异国情调，Tekno可能就太异国情调了。”
Ajayi同意但很乐观。 他说：“ Tekno和Davido听起来对非洲的感觉仍然沉重。” “他们的音乐可能不会面向国际市场，但您知道这些是怎么回事–一首歌，一切都会改变。”
