约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：小提琴和钢琴的六首奏鸣曲
2010年11月在美国纽约艺术与文学学院录制
- 您所在的国家/地区是否有只有您所在国家/地区的人真正“了解”的乐队？
- 微型：位基础课程：音乐
- 成年后最喜欢的东西就是胡扯
- Snapback Noho的Mad Skillz访谈
- Kanye West专辑排名就像是星座
ECM记录（2013）
音乐家：
Michelle Makarski —小提琴
基思·贾瑞特（Keith Jarrett）—钢琴
曲目清单：
JS Bach 6小提琴和钢琴奏鸣曲BWV 1014–1019
*
*
*
伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的第五个孩子卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）宣布BWV 1014–1019件作品是“我亲爱的父亲的最好作品之一”。 考虑到巴赫作品的绝对质量，这种说法（尽管有些主观）可能会推动BWV 1014–1019在绝对最好的之中，值得更多的赞赏。
这些作品在设计时都考虑了小提琴和大键琴。 但是，在ECM唱片的又一出色作品中，听众却略有不同：用现代风格的施坦威钢琴代替大键琴。 考虑到他在钢琴和大键琴方面无与伦比的专长，基思·贾瑞特（Keith Jarrett）可能会掷硬币决定哪种乐器接近这些作品（后者是贾瑞特先生在巴赫早期的一些录音中演奏的）。 但是对于这次发行，贾勒特先生认为钢琴是最好的装备，可以陪伴出色的小提琴家米歇尔·马卡斯基（Michelle Makarski）。
在这张专辑中，贾瑞特先生表现出了他作为一位出色的古典钢琴家的敏锐度。 他的演奏质感与水晶一样清晰，每一个动作都具有精确的节奏，而且发音清晰。 这些品质与Makarski女士在每个音符中的时尚蓬勃发展，旋律的甜美和清晰的发音完美契合。 他们在一起，不仅实现了这些作品应有的尊重，而且还为其赋予了新的生命。
第一次聆听时奏鸣曲的声音听起来有些复杂，但是随着听众停下来检查通过的每一秒，声音听起来越来越完整。 第一个奏鸣曲的快速运动是死或赖以生存的东西。 这样做的原因在于，他们的精力充沛，两位音乐家全心投入到沉浸中，并在技术上表现出色。
第二声奏鸣曲在高度和情感深度方面听起来更加平衡（不是演奏的水平，因为它始终很高）。 仿佛这件作品是一座纪念碑，建筑师是巴赫（Bach），而最后的繁荣是由马卡尔斯基女士和贾勒特先生共同提供的。
第三首奏鸣曲结束了第一张唱片，但感觉就像是听众刚刚开始很早就开始的旅程。 奏鸣曲的最终运动就像不断释放内啡肽的生化途径的触发一样。 光环变得更有活力，充满幸福和感恩。
尽管如此，第四和第五奏鸣曲仍在继续。 听了这些特殊的奏鸣曲后，我以某种方式将它们想像成双螺旋。 Jarrett先生的精湛演奏为他提供了坚实的支持。 这与马卡尔斯基女士在小提琴中的华丽表现形成了互补。 弯下腰的每根弦都呼吸新的能量，为生活提供新的信息和意义。 这种特殊的结合强度不仅在较快的乐曲中很明显，而且在较慢的乐曲中（尤其是第四个奏鸣曲的第一乐章）可以更专心地感受到。 令人心碎的美丽。 那些较慢的部分仅充当“填充物”的假设已经一去不复返了。 不，这些“填充物”反而使我们具有更大的意义。
第六奏鸣曲是所有作品的高潮。 充满活力的开瓶器设定了正确的兴奋基调。 第六奏鸣曲的第三乐章，杰勒特先生的独奏表演正在倾听听众的声音。 但是，这并不是他任期中的独奏，它只是对巴赫生动活泼作品的有力和尊重的体现。 最后乐章的戏剧性蓬勃发展（尤其是该乐章的第一音符）恰恰是这张光荣专辑的合适结局。 一切，每个音符和每种声音都在正确的位置。
没有头，没有先验知识，没有背景故事，一无所有。 听众所需要的只是一对理解耳朵。 巴赫音乐不言自明。 当球员在技术上像贾勒特先生和马卡尔斯基女士一样精妙和敏感时，“词语”（或更确切地说是“音符”）将变得更加深刻。 当录音质量达到ECM通常的高标准时，音乐声会变得更加清晰。 简单来说，就是一种最高纯度的艺术形式。
