皇冠，就像它的故乡一样，是一个反常现象。 它被夹在一个空置地段和一个熟食店之间，是巴尔的摩车站北附近的一座坚固的砖砌建筑，前面只有黄色喷漆字幕。 一间韩国餐厅占据了一楼的大部分地方，供应banh mi和石锅拌饭。 诸如“罗纳德·里根（Ronald Reagan）卖出的饼干比您最喜欢的说唱歌手”更多的草稿字样抹上了浴室。 但是从顶层流淌出的刺耳低音展现了The Crown的主要吸引力：它是这座城市中仅有的几处可以收听巴尔的摩俱乐部（Baltimore Club）的地方之一，这是自90年代以来一直是该城市音乐界的主要舞蹈风格。
楼上，在一个被鲜红色的灯光照亮的海绵状房间里，一个叫做Version的舞会在肆虐。 DJ在歌曲之间进行编织，以增强能量，而MC Kotic（发音为“混沌”）Couture通过麦克风大喊歌词和一线。 现在还不是晚上11点，但是这个地方已经挤满了参加派对的人，他们穿着星期六最好的衣服。 在这里，从头到脚的薰衣草合奏，在那儿，有一波海泡绿色的头发。 TT艺术家，当晚的音乐嘉宾和真正的巴尔的摩俱乐部大使，命令人们穿着一件夹克，背面饰有Lauryn Hill的脸。 他们都在这里滑动，为数十年来定义巴尔的摩的坚硬和快速的声音大汗淋漓。
尽管巴尔的摩俱乐部在本地和全球范围内都产生了巨大影响，但几乎没有人听说过这种类型，更不用说跳舞了。 在经历了动荡的30年之后，巴尔的摩俱乐部的艺术家们一直在寻求思想，并被排除在全国对话之外。 但是，在互联网和不断扩大的味蕾所带动下的世界，才刚刚开始发现这座城市丰富的音乐遗产。 在新的创意先锋的带领下，巴尔的摩俱乐部濒临早该实现的突破。 速度不够快。
太多的美国人通过The Wire完全了解巴尔的摩，很容易理解为什么他们可能认为这是真的。 根据人口普查局的数据，这座城市的黑人比例为63％。 其611,000名居民中约有四分之一生活在贫困线以下。 这是被称为美国海洛因首都的城市。 这是该国人均谋杀率最高的城市。 这是弗雷迪·格雷（Freddie Gray）的城市。
那么，巴尔的摩俱乐部是一个迫切需要释放舞池的城市的工人阶级聚会音乐。 在80年代末和90年代初，Unruly Records的Scottie B和Shawn Caesar等开创性制作人蚕食了家庭音乐，借鉴了伦敦车库，底特律技术和迈阿密低音等元素。 结果产生了同等程度的吸引力和磨蚀力，马里兰州举世闻名的音乐家和艺术家Mhysa称其为“混乱中的安全”。
现场的第一场热门单曲是2 Hyped Brothers和Dog的“ Doo Doo Brown”，这是由巴尔的摩广播电台人物Frank Ski制作的乐队。 这首单曲在1992年Billboard Hot 100上的最高排名为＃90，并且是巴尔的摩首批从鼓舞人心的歌曲中提取音符的曲目之一，这首单曲是Lyn Collins的歌曲“ Think”，再加上迪斯科乐队Gaz的“ Sing Sing”，继续成为这座城市无数俱乐部歌曲的骨干。 声音将继续激发其他城市的DJ，从而产生了Philly和Jersey俱乐部，该俱乐部现在占据了俱乐部音乐的绝大部分。
巴尔的摩俱乐部依靠一些基本的基础。 首先，速度约为130 BPM，比房屋的速度快，但比EDM的速度慢。 第二，经常是性欲亢进的重复歌词。 新手应该能够在几秒钟之内赶上，并像“我想知道，这是谁的家伙？”这样的re讽唱歌。第三，包容性的氛围。 舞蹈音乐一直是属于边缘化身份人群的避风港，尤其是酷儿和有色人种，在巴尔的摩也是如此。 例如，已故的表演者托尼小姐是一个表现出色的同性恋男子，他在表演中大获成功。
这也是坚定不移的本地风格。 与来自芝加哥或纽约等城市的歌曲可能使用本地use语或提及一两个社区不同，巴尔的摩的传播范围越来越广。 例如，Big Ria的经典曲目“ Hey You Knuckleheads”对外界几乎是难以理解的。 在不到两分钟的时间内，说唱歌手喘息了一下，遍及40条街道和邻里，包括比德尔街，卡顿斯维尔，约克路和樱桃山。 这是一本有关危险的百科全书。
巴尔的摩俱乐部（Baltimore Club）的第一波风潮是在90年代末和早期风起云涌之时，当时诸如Rod Rod Lee，Tony小姐和Diamond K之类的口味制造者主导了声音。 Lee的“ Dance My Pain Away”就是那个时代的完美典范：简单的鼓声循环，重复的歌词以及对生活可能会很艰难的认识。 尽管这首歌讲述了一个无法克服的财务困境的故事，但它无疑是可以跳舞的：“现在听我的故事/收账员对我/必须申请破产/需要别人的帮助。”以某种方式，它奏效了。
不过，到2000年代中期，这种类型已经老化。 这座城市急需一个新的声音，而且值得庆幸的是，这个声音已经变得越来越强大。
俱乐部制作人兼私人朋友戴蒙德·K（Diamond K）说：“并不是斯威夫特拥有最出色的DJ技能。但是，至关重要的是，“她赃物，个性和耳朵-她知道要打什么唱片。”
成千上万的人参加了在摩根州立大学举行的葬礼，她的尸体由一辆马车运送。 她去世后的几个月里，出现了一个可悲的事实：K-Swift在雕刻自己的利基市场方面是如此成功，以至于没人能填补她留下的空白。 随着诸如Hammerjacks之类的俱乐部关闭并且92 Q重新专注于嘻哈音乐，巴尔的摩的招牌声音开始逐渐淡出背景。
不过，在全国范围内，巴尔的摩俱乐部的元素被证明具有商业可行性。 开创性的DJ Blaqstarr与Diplo的舞蹈烙印Mad Decent签约。 当地的火力品牌黑麦黑麦（Rye Rye）在2012年的21 Jump Street翻拍中占据了一部分。 有传言说，李·罗德（Rod Lee）制作了will.i.am和Nicki Minaj的热门歌曲“ Check It Out”中的Buggles采样节拍，但出售了这些版权来代替信贷。 排行榜反映了随着dubstep，EDM和陷阱开始占据主导地位，对俱乐部音乐的新兴趣。
聆听巴尔的摩俱乐部的感觉就像是一种公民抗命行为，尤其是当处于不断发展的流派的最前沿的艺术家（TT，阿里，Mighty Mark，DDm，RoVo Monty，Kotic Couture，Trillnatured）是有色人种，其中许多人认同作为酷儿。 尽管这种类型已经存在了数十年，但它非常适合当今的政治时刻。 以130 BPM的速度向前迈进，这是力量的中立指点。 随着巴尔的摩新一轮俱乐部艺术家的明星力量不断壮大，他们的家乡对这种曾经被人们遗忘的流派的兴趣也随之增加。 该版本每月变得越来越流行和可见。 TT在红极一时的HBO系列《不安全感》（Insecure）的每个季节中，都会播放艺术家的音乐。 十年前关闭的Hammerjacks，计划于明年秋天重新开放，耗资数百万美元。 K-Swift的遗产留下的未兑现的诺言终于接近实现。
俱乐部启发的表演者第三次浪潮中的另一位成员RoVo Monty非常了解这种潜力：“现在是巴尔的摩的时代，我们为此而奋斗，” Monty说。 “我们在这里。 我们来过这里。 让我们进来，否则我们将把门推倒。”
