十几岁的时候，我买了我的第一张歌剧唱片《托马斯·比坎 （Thomas Beecham）指挥的《塞拉格利奥的绑架》 。 我会在Andover的宿舍里疯狂地听它。 您可以想象最惊人的动作。 我会沉迷于音乐和情感的隧道中-完整的Sensurround体验。 因此，我抓住了一个机会，与一群人从学校一起去了波士顿，参观了大都会艺术博物馆，参观了Aida 。
我已经准备好爱歌剧了。 我沉迷于所有这些沉浸式剧院。 从我10岁起的每个夏天，我都会和Margo Lovelace一起学习，后者在匹兹堡经营着这个著名的木偶剧院。 他们每年都会为成人制作节目 ，例如Cocteau的芭蕾舞剧LesMariésde la tour Eiffel和Les Six音乐。 这些节目将结合剧本，音乐，动作，彩绘的风景和木偶，受玛格（Margo）在日本学习文乐剧场的夏天的影响。 在高中时，我发现了Stravinsky，并研究了Diaghilev的作品，我之所以喜欢它，是因为它们将动作和风景元素融为一体。 我对戏剧作为一种整体艺术品的想法很感兴趣。
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我已经准备好热爱歌剧了……我深深地将戏剧视为一种整体艺术。
这就是为什么看到老式的Met Aida有点奇怪。 它是在海因斯礼堂（Hynes Auditorium）上提供的，那是一个真正的死人空间：为船展而不是歌剧而建的会议中心。 我在等那回事，在情感上压倒性和感性，那歌剧可以做到，但那没有发生。 场景看起来很奇怪，表演也是如此。 最吸引我注意的是最后一幕，当时他们把场景放倒了。 您可以在画布背面看到“第四幕墓”！ 那是傍晚视觉上第一件事-贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）。 最后，淡淡的前卫！
表演由理查德·塔克和罗伯特·梅里尔主演。 在埃及战士的盛装里看塔克真的很搞笑。 他站起来像卡车司机。 当他张开嘴时，声音非常响亮，而且确实非常强烈-他听起来像卡车司机！ 直到后来，我才意识到这些家伙是伟大的美国工人阶级英雄。 他们以惊人的勇气和奉献精神唱歌。 他们认为，歌剧适合坚强，持久，英勇的人，他们可以赢得第二次世界大战，使世界走向正确，拥有世界上最好的国家。
我对歌剧的真正介绍来自萨拉·考德威尔（Sarah Caldwell），他当时在波士顿是一支如此强大的力量。 她提供的曲目非常出色： 麦克白（Macbeth）与雪莉·维雷特（Shirley Verrett），塞米拉米德（ Semiramide）与琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）和玛丽莲·霍恩（Marilyn Horne）， 本韦努托·切利尼 （ Benvenuto Cellini）与乔恩·维克斯（Jon Vickers），美国首映的摩西与阿隆 （ Moses und Aron）和迪· 索泰登 （ Die Soldaten） 。 歌剧对莎拉来说是一次冒险。 谁曾想到我们有机会见到Ruslan和Lyudmila ？ 没有其他人在做这些事情，但是她说：“这是基本的保留。”她扩大了您对艺术形式可能的想法。
我没有选择直接为歌剧界导演歌剧，但是，这始终是制作“剧院级”的绝佳方式。
我没有选择直接为歌剧界指导歌剧，但它始终是制作“剧院级”的绝佳方式。我深深地热爱音乐。 我在安多佛度过了五个月，演出了斯特拉文斯基的《 士兵的故事》 。 我在高中和大学期间所做的所有剧院都带有音乐。 当我们在哈佛演出《 三姐妹 》时，我们有一位伟大的钢琴家罗伊·科根（Roy Kogan）演奏着肖邦。 它使音乐成为平等的伙伴。
我从夏天开始去丹佛，与一群朋友一起在美国最古老，规模最大的夏季剧院Elitch剧院工作。 在业余时间，我们为拉里默广场（Larimer Square）市区的孩子们表演了木偶戏和魔术表演，但后来我们决定做些更具野心的事情。 我的朋友戴维·雷菲尔（David Reiffel）提出了瓦格纳之戒 （Wagner’s Ring） ，我们陷入了深刻的争论。 我一直遵循着青春期的逻辑：自从我爱斯特拉文斯基以来，我不得不恨瓦格纳。 但是大卫赢了。 当我尝试将每个歌剧的时间减少到一小时时，我获得了瓦格纳（Wagner）的新尊重–您意识到那里确实没有任何脂肪。 我们在世界最大的Woolworth商店外的广场上上演了《木偶之戒》 ，并将我们的Rainbow Bridge挂在相邻办公楼四楼男房的窗户外。 瓦格纳人当然是狂热分子，他们从各地来到丹佛来看看。
当我们回到哈佛时，我们在室内进行了环骑自行车运动。 来自《波士顿环球报》的理查德·戴尔（Richard Dyer）来了，并看到了波士顿现场的杰出歌手，例如苏珊·拉森（Susan Larson）和杰夫·加尔（Jeff Gall）。 然后，我受雇与由出色的克雷格·史密斯（Craig Smith）经营的伊曼纽尔音乐公司（Emmanuel Music）合作。 他们每个周末都会演奏另一首Bach颂赞曲，还有Handel演说家，舒曼和舒伯特的完整歌曲以及德彪西的歌曲。 从那时起，我开始学习音乐的真正含义：这种不可思议的力量将人们召集在一起，将他们带入对自己的形而上学的认识，并让他们形成一个社区。
彼得·塞拉斯（Peter Sellars） 以其对艺术杰作的开创性和变革性诠释以及与众多创意艺术家的合作项目而享誉国际。 他曾在荷兰国家歌剧院，英国国家歌剧院，芝加哥抒情歌剧院，巴黎歌剧院，萨尔茨堡音乐节和旧金山歌剧院上演过歌剧。
本文摘自2016年秋季的《 美国歌剧 》（ Opera America Magazine），这是美国国家非营利性歌剧服务组织季刊。 OPERA America的会员可以通过会员资格获得《 Opera America 》杂志的印刷版和数字版。 今天参加。
