用于形式或形式的梵语单词。
AAKAARA是音乐家和建筑师Keshav Ramaswami的绰号。 在堪萨斯城长大，他的音乐研究从吉他开始，最初是古典音乐，最后是爵士和即兴演奏。 当他在纽约市开始大学教育时，他的兴趣转移了，电子音乐与他的建筑教育一起得到了新的发展。 对建筑中材料和结构的关注转化为对音乐中纹理和排列的关注。 不久，他开始了他的第一个实验，探索了这两个领域的结合，即“以同步的方式翻译几何和声音……在声音和形式之间并存”。
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结果就是听上去像是一栋建筑物的音乐。 结构，重复和纹理装饰外部，而叙事和情感则隐藏在核心的深处。 对于Keshav而言，这种方法反映了他对作曲的非传统观点，希望创作出包含多个不同思想的单一作品，这些思想的连贯性或缺乏性只是听众确定的副产品。 “我希望每个部分都大不相同，这是我质疑曲目内连贯性的方式……这是我创建一个多重但不一致的世界的方式。”
在Keshav的脑海中，这种意图始终与电子音乐最匹配，他认为这种类型的音乐能够自由地向电子音乐频谱的任何角落弯曲。 首先是对EBM的赞赏，然后跟随90年代蜿蜒曲折的那条线索，电子现在成了他的家。 作为策展人，他每月发行一个名为“虚空笔记”的混音，着重于该类型的较暗和较脆的声音。 作为制作人，他制作曲目的过程比我们通常与创作过程联系在一起的浪漫想法更能从实验室工作中汲取灵感。
“目标是生产风格。 如果我可以确定并锁定算法集，那么目标就完成了。 之后，我只是迭代目标可以产生的对象。 项目既不是目标，也不是输出，项目不是更广泛的思维框架。”
尽管这样的过程可能会创造出重复的，缺乏想象力的作品，但克沙夫（Keshav）对看似混乱的欣赏却将目录推向了另一个方向。 他在采访结束时分享的最后一个见解是他最喜欢的一位建筑师，Morphosis的Thom Mayne，他曾当过实习生和助教，这才给了他最后的见解。
“整体不大于各部分的总和，整体是整体，但各部分也非常重要。 这些零件可以表现力，并具有局部效应，可以使建筑物以多种方式而不是单一的方式运转……这确实与我和我产生任何东西的方式产生了共鸣……碎片的重要性。”
本周六加入我们，专注于片段。
