诺亚罗斯
史蒂夫·西里诺
- 谁让你发火:林·曼努埃尔·米兰达离任前夕汉密尔顿的教训
- 波特兰艺术家3AM放送TYuS的“ Booth on Fire”官方视频| @ Real3Am_
- 三月或复活节结束后,在Boonton Coffee参加人数最多的开放式麦克风之夜
- 年轻的火焰兵:阿米尔·特里普(Amir Tripp)准备将世界点燃
- K.通过性交后的香烟
数字发行
18/10/11
2008年,Oddpost(一种网络邮件服务,最终成为Yahoo! Mail)的联合创始人Ethan Diamond创立了一家新的小型创业公司Bandcamp。 任务很简单:为没有预算的独立艺术家创建一个平台,他们自己的个人储蓄可以免费上传和分发。 使用Bandcamp,艺术家可以避免设计一个网站并将其音乐转换成某些文件类型的理想选择,这些文件非常适合Web流或下载。 该格式已经存在,他们所需要做的就是注册并上传。 此外,Bandcamp与传统网站的不同之处在于,它突然为艺术家提供了查看谁在听音乐的实时分析的机会(在哪里, Oodpost联合创始人 Baio 推出了Bandcamp,音乐家发行平台 )。 随着Bandcamp的揭幕,戴蒙德(Diamond)及其同事民主化并彻底改变了音乐界的面貌-直到永远。
快进十年了,Bandcamp是艺术家分发音乐的最流行方式之一,全球有成千上万的艺术家使用该网站发布他们的作品。 数百万的粉丝使用该网站来支持他们喜欢的艺术家-粉丝通过Bandcamp支付给艺术家的金额为2.37亿美元,上个月为740万美元。 那就是平台的美感:完全免费使用,艺术家可以按照自己想要的价格出售或购买或卖出自己的音乐,而粉丝则可以支付或多或少的钱(假设基本价格为零,否则他们支付至少是艺术家设定的费率,或者他们可以支付更多)。 最好的部分? 粉丝的大部分钱直接流向了艺术家。 Bandcamp拥有(甚至不是)任何数字服务提供商(DSP)最高的收入支出之一,并承诺将有大约80-85%的粉丝支付给艺术家。 其余的要么用于支付手续费,要么进入Bandcamp的收入份额-毕竟,它们确实需要保持正常运转(“关于”,Bandcamp.com)。 但是,这仍然比大多数其他DSP更好-让我们看看与其他几个DSP相比,数字是如何变化的。
让我们从Spotify(可以说是最普及的DSP)开始。 Spotify由Daniel Ek于2006年在瑞典成立,于2008年10月7日正式成立。自成立以来,该公司取得了长足的发展-Spotify现在的价值超过10亿美元,拥有超过1.4亿活跃用户,至少6000万付费订阅者,以及超过3000万首歌曲和播放列表的图书馆。 尽管起初仅提供订阅服务(每月仅9.99美元),但Spotify在2009年变成了“免费增值”。这意味着用户可以注册免费帐户,但前提是他们可以坐下来浏览烦人的广告。 这种模式背后的想法是,人们会非常喜欢这项服务,并且讨厌广告,以至于他们只能选择注册免费版本的付费版本,别无选择。 尽管仍然无法盈利,但Spotify是目前全球发展最快的公司之一(帕森斯, Spotify的历史 )。 但是,如何向艺术家付款? 答案:很差。 截至2018年,Spotify平均每场演出向艺术家支付的费用仅为0.00397美元。 这意味着,在Spotify上分发音乐的艺术家至少需要25,000次播放才能赚到100美元(Sanchez, What Streaming Services Pay )。 与Bandcamp相比,这是可悲的,因为在Bandcamp中,一位艺术家只需要25个人为他们的专辑或单张唱片每人支付5美元,即可赚取相同的金额。 但是其他DSP更好吗? 让我们看一下流媒体游戏中Spotify的最大竞争对手:Apple Music。
自2015年6月推出以来,Apple Music一直是增长最快的流媒体服务,在2018年10月拥有4,000万付费用户,仅比Spotify少四千万。 两家流媒体巨头之间的主要区别在于Apple Music不提供“免费”服务。 您可以免费试用三个月的流式传输服务,然后每月需支付9.99美元以保留该服务。 尽管以相同的价格提供并且用户较少,但Apple Music在Spotify上仍有优势。 一方面,它的音乐库更大一点,吹捧着4000万首歌曲,比Spotify的“ 3000万首歌”还要多(霍尔, Apple Music诉Spotify )。 此外,Apple Music支付给艺术家的薪水比Spotify高出一点,平均每场播放0.00783美元(Sanchez, What Streaming Services Pay )。 即使支出大幅提高,一位艺术家仍然需要至少13,000场Apple Music播放才能赚到100美元。 简而言之,Spotify和Apple Music(其主要卖点是他们付给歌手的费用都比Spotify多)都没有像Bandcamp一样或直接付给艺术家。 但是,让艺术家在Bandcamp上进行制作有多容易? 为了回答这个问题,让我们看看一些成功的故事以及不太成功的故事。
让我们从一个成功的故事开始:费城自己的(桑迪)亚历克斯G。费城人亚历克斯·吉安娜斯科利的绰号,亚历克斯从很小的时候就开始在乐队里演奏音乐,当他有了第一台电脑时,就开始录制音乐也一样 2011年,他将自己的第一张专辑上传到Bandcamp。 在接下来的四年中,他发行了五张全长专辑和一张七首EP,最终通过口耳相传和独立唱片公司Orchid Tapes的表演吸引了人们的注意,并在专辑上发行了第七张专辑DSU(DeLuca, Alex G :一个人乐队(费城独立成功的故事 )。 然后,在2015年,吉安娜斯科利(Giannascoli)与最著名的独立唱片公司之一(多米诺(Spanos), 多产的独立歌手亚历克斯G (Anna G)宣布发行新专辑“海滩音乐” )签约。 此后,吉安娜斯科利(Giannascoli)发行了两张带有该唱片公司的全长专辑,数十次巡回该国,并参加了多个节日。 但是,并不是所有的艺术家都能在Bandcamp上取得如此成功。 例如,我的密友利奥·米勒(Leor Miller)于2015年离开芝加哥,就读于巴德学院(Bard College),此后,她开始了一段难以置信的歌曲创作时期。 事实上,她在一年的时间里创作,录制并发行了十张全长专辑。 2016年10月,Leor在《 Bandcamp日报》上撰文,以期纪念她当年的第十张专辑(整体排名第十二张),《 变性人超级空间》 (诺克斯, Leor Miller的歌曲 )。 当时,我为她感到兴奋; 似乎一切终于为我的朋友准备了。 但是,自从发行该专辑以来,她又发行了一张专辑,之后才成为第十四张个人专辑的创作中断。 虽然这绝不是一个失败,但这个故事的势头却几乎没有任何人预期的那么大。 但是,希望当专辑最终发行时,人们会为之奋斗!
然而,在Bandcamp上的成功并不仅仅限于年轻人。 通过将音乐放到Bandcamp上,许多传统艺术家在流行(或以前不存在的流行)中重新流行。 让我们看一下现年51岁的日本歌手兼作曲家,多乐器演奏家坂本慎太郎的例子,他最初是心理摇滚乐队Yura Yura Teikoku(YYT)的一员,在日本颇受欢迎。 YYT在2010年解散后,坂本开始以自己的名字录制音乐,并选择在Bandcamp上发行音乐。 从那以后,坂本已经成为美国某个邪教传奇人物。 尽管您在任何流行的播放列表中都找不到他的音乐,但他独特的心理放克品牌在地下场景中非常受欢迎,尤其是在那些喜欢笨蛋的年轻人中(shintarosakamoto.bandcamp.com)。 然而,并非所有艺术家都可以通过Bandcamp获得这么晚的职业成功,包括那些以前享有主流成功的艺术家。 举个例子,我们只需要吉姆·奥洛克即可。 奥罗克(O’Rourke)是歌手,作曲家,作曲家,多乐器演奏家和制作人,一次看起来像是独立摇滚的标志性混音,曾在Sonic Youth演出,并制作了Wilco的热门唱片Yankee Hotel Foxtrot ,以及他们获得格莱美奖的作品记录一个幽灵诞生了 。 但是,在2000年代初的某个时候,原先在芝加哥,然后在纽约的O’Rourke收拾行装搬到了日本。 尽管此后他通过Drag City发行了两张个人唱片,但他一直相对安静。 从那以后,他的主要音乐作品一直悄悄地发行他称之为“蒸汽室”系列的作品:30至40分钟的模块化合成器作品集。 除了一些顽固的粉丝(包括我自己)之外,这些发行都没有引起人们的注意,对于曾经是“摇滚学校”音乐总监的人来说是一个漫长的跌落(是的,真的)(Bowe, 与Jim O追赶’Rourke )。 但是Bandcamp有多受欢迎,人们如何使用它? 为了回答这个问题,我对同行进行了调查。 结果令人着迷。
首先,我问人们以前是否曾经使用Bandcamp听音乐,大约80%的受访者回答“是”(请参阅下文)。

然后,我继续询问那些回答“是”的人是否曾经在Bandcamp上购买过音乐,大约有75%的受访者回答“是”(见下文)。

事情变得特别有趣的是,当我问与会人员时,他们有多大可能会为专辑或歌曲支付“可能要付费”(即,如果您愿意的话免费,但也可以付费)如果您愿意的话,请多多提供)。 结果甚至很全面,绝大多数人回答说,这仅取决于它是哪张专辑(请参阅下文)。

然后,我问了音乐家,尤其是被调查的两个关键问题。 第一个是他们是否曾经将音乐上传到Bandcamp(超过50%的人曾上传过),第二个是他们是否曾经从Bandcamp赚钱,对此不到50%的受访者回答“是”(见下文) 。


总而言之,尽管Bandcamp可能并不完美,但它肯定会为艺术家提供比目前其他任何平台都更能看到自己的作品赚钱的机会。 与其他DSP相比,它拥有更好,更一致的收益,而且与其他DSP不同,将音乐投放到平台上无需花费任何费用(当然,这超出了您的互联网账单)。 我相信Bandcamp有可能以前所未有的方式使音乐产业民主化。 随着时间的流逝,艺术家可能会厌倦于看不到Spotify和Apple Music等流媒体服务的投资回报,并且希望以其作品获得报酬,而转向Bandcamp。 一旦开始发生,就不会停止它,最终Bandcamp将成为流媒体和购买音乐的最流行方式。 我的猜测是,在接下来的几年中,Bandcamp将针对云存储进行优化,届时,实际上没有理由在其他地方购买音乐。 目前,让Bandcamp不再是人们消费音乐的第一方式的事实是它仅支持地面下载。 但是,一旦他们创建了一个可以随时随地访问的云库(它们在Bandcamp移动应用程序中就可以使用,但是很笨拙),那么解决方案就可以了。我坚信Bandcamp为音乐行业提供了未来的解决方案。需求:艺术家和唱片公司都可以从他们的作品中赚钱,而歌迷可以乐于直接支持他们想要支持的艺术家。 但是目前,我只能希望。
引用的作品:https://docs.google.com/document/d/1-3kEps8SYji5R_WIE6gPMvqDIG3wPXXNJhYEkcGYXgg/edit?usp=sharing