最早获得好评的音乐视频是在1940年代与迪士尼的“幻想曲”一起发行的。 这部动画电影长2小时，并贯穿古典音乐。 特别是其中一个场景，显示了电影如何在整个音乐视频历史中被用作基础，并且至今仍在使用。
这个带有跳舞蘑菇的场景包括精心编排的舞蹈，与音乐格格不入。 这在现代音乐视频中仍然使用，尤其是在流行音乐中。 不仅如此，还有一个角色（小蘑菇）在其他角色中脱颖而出，在现代音乐录影带中，这位艺术家将被舞者包围。 仍在使用现代音乐录像带的一个例子是碧昂丝的《谁在经营世界》，该舞曲是由大多数舞蹈演员与碧昂斯编排的，与舞者穿着不同的服装，这样她才能脱颖而出。
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在1950年代，托尼·贝内特（Tony Bennett）为“天堂中的陌生人”发行了音乐录影带。 这是第一个用于宣传艺术家形象的音乐视频。 该视频在美国播出，但更重要的是在英国播出，因为最近有女王加冕，这是因为有更多的人拥有电视。 通过在英国播出，它在国际上推广了贝内特，并为他赢得了更多粉丝。
直到1960年代，使用音乐录像带来推广艺术家的过程一直被甲壳虫乐队广泛使用。 例如在他们的Penny Lane视频中，他们展示了他们不断变化的形象。 在视频中，您可以看到乐队看起来更加自由奔放，尤其是与乐队穿着西装的较老的视频相比。 这对当时的乐队来说很重要，因为他们需要改变自己的风格以适应嬉皮运动和生活方式。 甲壳虫乐队（The Beatles）在1964年发行了电影《艰苦的一天之夜》（A Hard Day’s Night），这是为了使歌迷们能够更了解乐队。 60年代还开创了流行音乐之巅，但它主要播放了舞蹈团Pan’s People，当真正的艺术家无法表演时，该乐队将被播放。
许多现代艺术家改变他们的形象，以改变他们的刻画方式或吸引不同的观众，著名的例子就是麦莉·赛勒斯。 在制作“我们无法停止”的视频之前，麦莉是迪斯尼明星而闻名，这意味着她有着天真无邪的形象。 发行此视频是为了表明她已经改变了，并且音乐的图像和方向与以前不同。
流行音乐之巅在1970年代变得越来越受欢迎，并鼓励创新和创造力。 对于唱片公司而言，拥有另一个聆听艺术家音乐的平台很重要，因为它增加了销量。 女王的“波希米亚狂想曲”于1975年发行，就是其中一个例子。“波希米亚狂想曲”的音乐视频很重要，因为这首歌长6分钟，没有合唱，因此无法进行广播编辑。 拥有音乐视频意味着这首单曲可以在电视上播放并吸引更多观众。 这也是一个例子，说明艺术家在音乐视频中变得更具创意，因为其中包含特殊效果。
MTV成立于1981年，随着音乐频道的到来，“ MTV Generation”一词描述了即将发行的音乐视频的新风格。 就像《流行音乐之巅》一样，MTV为音乐艺术家创造了另一个渠道，让他们播放音乐并与观众建立联系。 最初，MTV专注于摇滚，并从诸如涅rv乐队等乐队进行现场表演。 但是，随着频道的进一步发展，他们增加了当时没有那么多曝光率的黑人艺术家的报道量。 由于MTV，音乐音乐变得更加精致和精致，因为艺术家和视频制作人希望变得更加大胆以提高其播放视频的可能性。 许多艺术家这样做的一种方式是制作有争议的视频，其中一些视频将受到审查，例如杜兰·杜兰（Duran Duran）的“ Smack My Bitch Up”。 审查音乐录影带会引起嗡嗡声，并会鼓励人们去俱乐部的录像机储藏室观看。
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）以其奢侈的音乐录影带而闻名，这始于1980年代的惊悚片（Thriller）。 杰克逊是第一个在音乐录影带中使用叙述的人，甚至把它像一部短片放映，放映时间为14分钟，并使用电影导演。 惊悚片还提高了杰克逊的明星形象，因为它描绘了杰克逊为最佳歌手和表演者，这似乎很奏效，因为他经常被称为“流行音乐之王”，而“惊悚片”则是标志性的音乐录影带。 其他艺术家也以短片形式创作了音乐录影带，事实上，碧昂斯最近发布了一张名为“柠檬水”的音乐录影带DVD。
音乐视频的用途
音乐视频的主要目的是娱乐观众。 如果没有娱乐性，那么他们就不会吸引观众或制作令人难忘的音乐视频，因此他们不会对音乐产生兴趣。 娱乐还可以与其他目的联系在一起，例如明星形象，因为它们可以成为艺术家著名的目的。 另外，视频的娱乐性越强，它越有可能在网上获得观看次数或在音乐频道上播放，因此，它会为艺术家和唱片公司带来更多的收入。
音乐录影带也用于宣传艺术家及其音乐。 这是因为它为他们提供了一个播放音乐的平台，而不仅仅是在广播上。 由于使用互联网和社交媒体，现在将音乐视频用于促销用途比现在更加重要。 互联网和社交媒体的普及意味着可以将视频发布在YouTube之类的网站上，然后在不同的社交媒体（例如Twitter和Facebook）上共享。 这样做意味着音乐可以吸引更多的听众。 人们还可以专门查找某些音乐视频，而不必等待其在电视上播放。 网点的扩展意味着粉丝不仅可以通过一种途径收听自己喜欢的艺术家，还可以通过互联网，广播和像Kerrang！这样的独立电视频道来收听。
主要唱片公司经常将音乐视频用作促销。 这对于像Sony或Universal这样的唱片公司来说非常重要，因为他们正试图通过在视频或产品展示位置上的广告收入来获利。这与音乐视频的另一个目的相联系，这是收入的延伸。 另一方面，独立唱片公司和未签名的艺术家使用音乐录影带让更多人听到他们的音乐，并使他们更加知名。 主要唱片公司和未经签名/独立艺术家的音乐视频通常通常会有明显的区别，因为它们的预算较少，因此不会那么精致或有趣。
拥有音乐视频的另一个好处是协同作用，这是当另一个媒体平台与音乐视频相结合以使各方受益时。 其中一个例子是《二十一飞行员》的《希思》，这是自杀小队电影原声的一部分。
这是协同作用的一个例子，因为虽然歌曲并不完全与电影有关，但视频却与电影有关。 它包括电影中的剪辑，其中一些甚至没有在预告片中出现，以及电影场景与电影中的相同。 通过这种合作，它不仅向《二十一飞行员》的粉丝们宣传该电影，而且意味着《二十一飞行员》获得了更多的宣传，因为对影片感兴趣的人会观看音乐录影带。 这意味着双方将扩大受众范围，并获得更多的晋升和收入。
