在2007年10月10日，Valve Software在PC，Xbox 360和（几个月后）被称为“ The Orange Box”的PS3上发布了5个游戏包的交易。 这是一个视频游戏程序包，其中包括已经在PC上发布的两个游戏（《半条命2》和《半条命2：第一集》）以及该公司的三款新游戏：《半条命2》的三部曲中的下一个故事（《第二集》 ），开发10年的视频游戏“ Team Fortress 2”以及取得巨大成功的新IP“ Portal”。 尽管漫长等待了《军团要塞2》和《半条命2：第二集》这样的壁挂架，但《传送门》还是《橙色盒子》的真正成功故事。 在Valve的成功终身支持下，Team Fortress 2成为了未来8年市场上最成功的PC多人射击游戏之一。 该公司逐渐对游戏进行了调整，为它提供了免费的内容DLC更新，并持续了数年的支持性多媒体活动，直到他们缓慢地切换开关，创建了游戏内的微观经济状况，并使游戏可以免费供Steam上的所有人玩。 尽管随着时间的流逝，游戏发生了很大的变化，并且这些变化是否最终对Team Fortress 2和/或其竞争环境有所帮助，但人们进行了大量的对话和辩论，但对于《守望先锋2》来说，这无疑是成功的大约8年，直到《守望先锋》问世。有点杀了它。 Valve兑现了“游戏即服务”的浅薄承诺和虚假广告宣传，整个行业都在尝试一次又一次地创造出具有长寿命的产品。 然而，Portal是一场重大的变革，它在文化上相关，价值数百万美元，它的重大变化让您的朋友说了这么一遍，您就厌倦了它。 《军团要塞2》是PC多人游戏的最大拼盘，但Portal整体上属于视频游戏。 这就是这么多人购买The Orange Box的原因。 在2018年5月14日，我听了Spencer Brown的新专辑“ Illusion of Perfection”，我意识到在名为Anjunabeats的进步和tr乐队中也发生了类似的事情。
iLan Bluestone-疤痕评论
时间不是一切，而是C’Mon…
老兄，这已经很久了。 iLan Bluestone的专辑自去年 4月发行领先的单曲“ Frozen Ground”以来，一直是公开讨论的话题。 朱塞佩·德·卢卡（Giuseppe de Luca）的单曲创作和歌唱作品，讲述了在现场现场聆听前单曲《比爱更大》的记忆和经历。 本质上，《冰雪奇缘》的写意是描绘看到一群人现场表演自己的音乐时的感受。 在那首单曲问世之后……几乎没有发生任何事情。 第二张领先的单曲《 Scars》在6月发行，第三张在五个月后的11月发行，第四张和第五张领先的单曲在今年3月和4月发行，几天后专辑发行。 虽然单张专辑的发布时间表被……交错而缓慢地砍断了，但除了专辑《 All Hail the Silence》的完整LP即将发行第二天之外，我还没有看到专辑的更新如此之少，发布所需的时间如此之长。
别误会，在发行前一年发布专辑并非闻所未闻，但iLan Bluestone自2013年左右以来就一直是Anjunabeats最可靠的制作人之一。从他在2012年对Love的混音到他的各种专辑在过去的一年中，像Malacosta或Destiny这样的渐进式房屋和iLan Bluestone签名风格的ance声数字，iLan每年至少每年动摇一次或两次。 在整个过程中，我很少对它感到厌倦。 因此令人惊讶的是，iLan的专辑在发布后的2017年大部分时间里并没有得到太多的谈论或促销支持。 但我认为这可能与Gabriel＆Dresden于2016年末通过Kickstarter突然出人意料地回到现场有关。当二人似乎已经在17岁中期完成专辑时，他们开始挑选唱片公司签署并发布记录。 花费了几个月的时间，但到8月中旬，他们已经与Anjunabeats签署了2017年底发行的协议。 iLan Bluestone真的只是想花更多的时间来确保专辑做得好，或者是在17年夏天与Gabriel＆Dresden进行谈判（当时标题单曲“ Scars”问世……当专辑名称宣布时，您知道）到Anjunabeats必须重新安排所有发布日期。 Gabriel＆Dresden是一个非常著名的举动，应为在标签上签名付出的代价而提拔充足的时间，此外，他们还可能对某些支持者做出了一些承诺。 再加上事实是，Above＆Beyond也正在制作一张专辑，在2017年夏季发行支持单曲，而我敢打赌，Above＆Beyond并不期望在此发行和支持过程中将第三张专辑的支持材料推到某个地方。 iLan的专辑。 不过，所有这些都是猜测，也是长篇大论的说法：“应该早点到这里来”。
iLan在专辑中提供了他近代的成功作品，无论是作为领先的单曲我们已经有时间爱上它，还是作为新材料，我们才刚刚开始聆听。 在“ Scars”探索新领域的地方，专辑紧随舞台表演者“ Frozen Ground”和个人喜爱的“ Another Lover”与Koven紧随其后。 熟悉却又崭新的领域包括像“ Noa”这样的iBluestone风格的big大笑，这源于他过去三年的电音怪异的存在音轨，再加上漂亮的钢琴元素，使它散发出些许气氛和氛围。 诸如“我相信”，“让我知道”和高潮的“蓝色天使”之类的曲目在这里以不同的成功程度完成了同一件事，最后一个曲目的形式对制作人来说可能是非常具有描述性和个性化的，作为器乐作品。
在这张专辑中，还有其他一些方法可以探索iLan的新旧音乐，例如与Maor Levi合作的“ Everybody”曲目。 这是一条更纯净的渐进式室内步道，仍然尖叫得很厉害，但速度较慢，并且每次跳动之间都有更多空间。 去年，iLan演唱了他的曲目“ Elevate”，这是一种广阔的感觉，但这次有一个简单而有效的人声挂钩，Maor从2010年代中期开始为那繁星点点的贝斯做些修饰。
但是，就像许多音乐家经过多年巡回演出和领先单曲之后制作首张专辑一样，事情变得非常有趣，这是在“不熟悉”类别中。 首先，iLan借此机会尝试“大EDM裤子”。 iLan的音乐听起来总是比生活大，具有令人难以置信的规模感和范围感。 但是他从不喜欢太多传统方法或现代风格，他总是以自己的风格为自己的成功做出贡献。 这并不是一个缺陷，而且iLan尝试大型的EDM吸引人的风格也不错。 “ Scars”是一首好听的曲目，Ellen Smith的“ Rival”也是如此。 这是一个跳动的快乐数字，因为恋人无法继续保持友善状态。 感觉像是他可以让安德鲁·拜耳（Andrew Bayer）成为他们自己的钱，成为“超越人生”的支持制作人。 老实说，我会喜欢Rival代替“ Naked”的共同点……。只是说……
Sunny Lax将另一条推动EDM主流声音的曲目命名为“ 43 + 86 = 129”。 在这里，iLan Bluestone探索了非常大的琴桥，非常大的和弦进行以及探索Super8＆Tab在其曲目“ Rubicon”中管理的东西。 这是一道风景如画，优美的钢琴音乐影像，并伴随着大停跳go的跳跃，给人宾至如归的感觉。
但是，真正的吃蛋糕的赢家无疑是与El Waves和Maor Levi的“我们还会留下吗？”。 在这里，iLan Bluestone和Maor Levi配对赢得了“现代Tra低音之王”的称号。 上面的Facebook视频确实有道理，但是在这段简短的样本中缺少了曲目的很多优势。 粗大的低音线之前沉重的1-2旁垂线是使听众兴起的怪异方式，El Waves在前两节中非常独立的情感状态在歌词中表现出对疯狂的低音线的不和谐感与内部情感纠纷相结合的废墟景观。 所有这些噪音都让位于桥上的弦线部分，而El Waves现在却以更加情感的依恋歌唱，在绝望的时刻将她的声音提高到风暴的美丽眼睛。 然后她的声音变得单调，“仍然存在。”所有声音都崩溃了。 对于iLan Bluestone而言，这确实是独一无二的，因为他正在与Maor创造声音，而他以前从未真正触及过这样的声音：疯狂的电房故障，只滚动低音的平坦风景与噪音的墙壁形成对比，弦桥，所有这些都与歌词和演唱相关联，可以与音乐本身配合使用（或有意反对）。 我认为这些东西可能会被忽略，因为这可能是iLan迄今为止在他的职业生涯中所做的最好的跟踪之一。 绝对在他的前五名中。
iLan也不惧怕直奔以前从未公开发布的地方。 有了“ Guru”，iLan可以以100 BPM的速度进行直拍式电子音乐播放，说实话，这确实令人印象深刻。 钢琴音符仅留有足够的空间来容纳歌曲的音频空间，而专辑的主要节拍样本在演奏的前奏和中奏。 紧随其后的是各种节奏拍击声的狂野变化，以及用作合成器，打击垫或简单的声音存在的几个不同的声音样本。 对于iBluestone而言，它真的很整洁。 “ Not Alone”也是如此，它与“ Guru”的声音样本具有相似的氛围，但都以深沉的室内速度上升。 在这些曲目中的一刻，您会忘记您正在听iLan Bluestone专辑，但我不确定这是好事还是坏事，因为我绝对无法说出那段时间iLan Bluestone听起来是谁或什么。 因此，如果他创造的声音实际上是独特的，但不同于我们最初与他联系在一起的声音，那么我觉得iLan可以制作整张专辑，而这与我们对他的了解无关。 这样的东西是我的面包和黄油。 当创作者试图超越自己的疆界而创作出通常不为人所知的东西时，通常就是我尝试拥抱的一部分，因为这意味着某人可能正在冒险。 有时不仅是一个人。 而且，这些激进的步骤通常都意味着艺术家没有打电话给它或变得懒惰。 不幸的是，这就是停止乐趣的地方。 这是我必须在我关于Avicii的文章中说过的地方。
不太好的东西
…简而言之，我对这张专辑的诚实分解将变成一种类似于10张专辑中的7或8张的感觉。这张专辑很好，它的音乐很好，而且iLan Bluestone的第一张专辑做得很好专辑。 但关键在于专辑的所有主要主题（“音乐中的永久印象和记忆……”），这两个概念对于艺术作品而言含糊不清，因此您可以尝试将其作为元作品出售，因为这与音乐的重要性有关给其他人。 但是，相反，这张专辑是基于iLan Bluestone独特方法的大量俱乐部就绪体验，并且受到了现场听音乐时获得的体验类型的启发（其中一首歌是从这种角度写的）。 关键在于它不是元数据，它只是缺乏表演者生活的灵感，而又不会太注重细节和表达方式。 （也是，我对长期以来对iLan Bluestone所做的工作表示赞赏和批评，他擅长于自己能做的事）
因此，在音乐批评中有这样的事情，当乐队或艺术家制作他们的第一张大型公开首张专辑或EP或单曲时，评论家们对它们不要太苛刻，除非这绝对是种种绝对失败。 之所以这样（我想）是因为，主要作品首次发布时，创建者（通常）并不具备实际制作他们想要的主要作品的全部能力，资源和工具。 他们只是开始并以他们所需要的激情和少量金钱来构建某种东西。 在Blue October的第一张唱片中，您可以听到他们如何使用相同的吉他，在每个音轨中使用相同的制作技巧的信息，这可能是由于某种限制。 由于您手头上有哪些乐器以及需要多少时间才能制作唱片，这意味着专辑可能不是人们想要的那样，或者甚至与创作者通常想要追求的目标相去甚远 。 超越与超越也许对2000年的tr音乐不感兴趣，当时他们对制作情感舞蹈音乐很感兴趣，而tr在东方恰恰是一个巨大的地方。 我认为，Coldplay和Muse刚开始制作音乐时并没有尝试听起来像Radiohead，而是碰巧是英国摇滚乐队在千年之交开始他们的职业（而Muse与John Leckie合作了一段时间…… ）。 而且，iLan Bluestone可能不仅对大型发music的音乐声音感兴趣，但这是他过去五年来一直为自己的巡回演唱而创作的，所以他的第一张专辑听起来像……与他五年来所做的大部分相同。 我现在想把它放在桌子上，但现在我不想让iLan破坏这张专辑。 实际上是不错的东西，只是…在这里，看一下：
在这张专辑中，iLan可能会比以往任何时候都更好地制作一些如此出色的舞台准备音乐（“ Will We Remain”确实如此）。 但是去掉“新的合作者”并将其煮沸，这张专辑（大部分）仍然是iLan Bluestone制作的专辑，其中充满了现场表演的曲目，其次是内省的探索。 我认为有一些因素使这一点很明显，音轨本身就是其中的主要元素。 他们的天性是为俱乐部做好准备，在这些赛道上没有其他选择。 它们以iLan演奏它们的方式存在。
以Ferry Corsten的突破专辑“ LEF”作对比。 这是他的第二张专辑，可以说是他最著名的专辑。专辑中有“ Into the Dark”，“ Beautiful”和“ Forever”曲目。 最终，《 Into the Dark》以俱乐部单曲的形式在专辑外发行，进行了精心的改编，呈现出nice的感觉，但与曲目的“深色”声音保持了一致性。 该版本被称为“渡轮修复”，如果我没记错的话，这首单曲也得到了Oliver Smith和Breakfast的混音。 但是在专辑“ LEF”上，该曲目被放置在专辑的前四首曲目的大开头顺序之后。 播放了主打曲目“ LEF”（代表Loud Electronic Ferocious）之后，Ferry为我们展示了一首完全没有响亮，电子或凶猛的歌曲，而是为您呈现了繁星点点的夜晚的宁静。 Ferry可以将他的歌曲的“ Ferry Fix”版本放到这里，以延续他建立的趋势，但现在选择做一些不同的事情。 此后，专辑的确真正振奋人心，尤其是在“ Beautiful”上，该专辑多年来一直保持着流行，甚至还见证了Aly＆Fila和《七狮队》在2016年进行了10周年纪念发行的混音。 “我的美丽”是我随着音乐流派的成长历史而a声轨道渐强的最早例子之一，歌词在音乐中令人着迷，令人难忘。 然后，在专辑发行的大约25％的过程中，我们经历了一条节奏怪异的起泡慢速曲目，该曲目进入具有相同合唱作品“ Forever”的“ house”领域。 Ferry在这里以与您十五分钟前刚听到的方式不同的方式呈现音乐中的不同概念或基础（只是……实际上是歌曲创作）。 在这种情况下，Ferry Corsten充分利用了自己正在制作一张专辑来对自己的音乐做一些不同的事情，而不仅仅是在舞台上创作更多的音乐。
像iLan那样制作专辑并不是直接的罪过。 但是专辑却承载着重要事物的力量，并根据统一的主题或跨这些曲目的整体元素进行了精心的娱乐工作。 对于艺术家而言，专辑通常象征着巨大的“嘿世界，这就是我”时刻。 对于iLan Bluestone来说，在完成自己的艺术性“ Hello world”时刻之前，要在舞台上证明自己5到6年是一件特别而困难的事情。 看到这一刻归结为某种东西（可能）比阿明·范·布伦（Armin van Buuren）的《想象》或《幻影》所承担的情感或主题的重量甚至更少，这有点令人难过。 我希望他将来希望做更多。
但这并不是死定的“ Hello world”时刻。 到了！ 这里有很多东西，我认为，除了iLan被卡在机器讨厌的“执行，睡眠，创建，重复”循环中的影响之外，只有其他几件事真正使专辑倒退了。 对我来说，最后一个是起搏。 “ Scars”是伟大的专辑开场白，紧随专辑最早的单曲“ Frozen Ground”（一首关于体验这种音乐现场演唱的歌曲）很有意义。 但是在“冰雪奇缘”的第二次集结期间，节奏问题对我来说是显而易见的。 朱塞佩·德·卢卡（Giuseppe de Luca）唱着琴桥，然后大声喊出“哦，哦，冰冻的地面，我永远都感觉到这种声音……”，而巨大的打击垫会敲打起来，而这首歌……便被剪掉了。 很明显，这里的专辑中正在使用广播编辑功能，这并不是天生的糟糕 。 但是，如此出色的领先单身人士不应该拥有自己独特的“专辑版本”吗？ 如果像这样的东西将被用来产生戏剧性的效果，则可以大圈套圈地休息，并具有良好的加长混响效果，以便在其上提供良好的淡入淡出的回声，或者在只隔离朱塞佩的声音之前拉回乐器，最后纯净的人声。 不要只使用在专辑大开头部分突然结束的广播编辑 。 轨道3的“每个人”效果很好，因为其渐进式房屋元素在字面上显示停止“冻结地面”之后逐渐消失。 而且“竞争对手”在“每个人”之后都提高了氛围，但是“诺亚”感觉它属于其他地方（我真的不知道在哪里）。 而且，“上师”在“不是一个人”和“宇宙感觉”之前或之后的某个地方会更好。 这些曲目是专辑中的实验元素，但由于它们都不是短暂的，也不能通过引入或引入其他曲目的方式快速松散地播放（例如Mat Zo的“ Damage Control”中的短暂插曲），因此它们也可能自己成为相册的一部分。
起搏的真正问题在于“编辑”，没有切割音轨，也没有给出结束音轨的方法，可以很好地进入下一首。 这种类型的东西不一定是一件容易的事，它需要一个（或几个）多次聆听曲目和顺序，并找到微妙地结束一个曲目并移至下一个曲目的方法。 这种类型使专辑实际上只是单打和俱乐部曲目的大杂烩而已。 Armin van Buuren在他的专辑Mirage中的“ Drowning”的声乐结局可轻松进入“ Down to Love”的安静但不断增长的合成器作品中。 这种类型的东西需要优雅和时间。 但是， 如果专辑延迟10个月 ，我觉得可以完成 。 再说一次，我真的不知道Anjunabeats发生了什么，但是如果有人给这张专辑足够的听众来发现这种缺失的品质，那么这张专辑就不会感觉像从一个俱乐部时刻到下一个俱乐部时刻那样漫长而参差不齐的运动。 。
巧合的是，iLan的音乐记忆和印象专辑无法激发您的灵感，因为它只是一个广播剪辑，或者只是短暂的一次俱乐部编辑，很少找到吸引您的耳朵并带给您体验的方法。 不幸的是，即使iLan的专辑仍然收藏了大量音乐，它仍然存在这个问题。 真正有趣的是，我认为这张专辑的混合版本可能会改变这张专辑的体验。 如果iLan能够使您紧紧地抓住这张专辑在激发他音乐的舞台上的表现，那我会说出更多关于这张专辑的话。 就目前而言，iLan的首张专辑简直是大声音的小事，我真的很期待将来会购买一些俱乐部混音。 我绝对建议您倾听并给予支持。 那个家伙有才华。 我只是希望他能继续传播它。
下周，我将回顾斯宾塞·布朗（Spencer Brown）的“完美幻象”，作为对这一重要对话的后续。
