音乐行业的未来是什么样的

以下是福布斯(Forbes)发表的关于+1记录的混合记录标签创始人Jonny Kaps和Nat Hays的访谈。

这是我们的对话:

丹尼·罗斯(Danny Ross): +1唱片大多是不知名的歌手。 这种方法的背后是什么?

乔尼·卡普斯(Jonny Kaps):很少有唱片公司签下没有研究或统计数据的艺术家。 这使我们与众不同–如果我想要一件事,那就与众不同。 我喜欢寻找新的艺术家,并为我信任的人演奏一些全新的东西。 这就是为什么我进入这个领域。

Nat Hays:我们与知名艺术家合作。 大多数标签都希望看到势头,但我们对此并不感兴趣。 我们发现的大多数艺术家都没有很多作品,这就是我们的最佳选择。 我们不想等待艺术家犯下自己的错误,而是希望帮助他们尽早做出正确的决定。 问题在于,要想获得回报,需要花费大量时间和精力,这就是我们在这个行业中独角兽的原因。

卡普斯:听起来很酷,但是大多数时候艺术家的发展都很糟糕。 通常,您要处理的是没有足够的金钱或牵引力。 有时,由于不够好,您必须帮助将展览或艺术品整理在一起。 它并不总是那么迷人或有趣,但这是我们擅长的。 我们成立这家公司的目的是要灵活,适应性强,领先一步。

海斯:在行业中,艺术家的故事与他们的成功息息相关。 但是,如果您有一位不知名的艺术家,但没有足迹,流,巡回历史记录或以前的势头,则必须真正知道您的艺术家是谁才能展示它们。 我们的重点是讲这个故事。

罗斯:2014年,宣布+1唱片公司与音乐公司300娱乐公司合作。 什么是300? 那如何影响您的独立审美?

卡普斯: 300名来自这四个音乐行业的传奇人物,他们想创建一家专注于流媒体的独立公司,同时还希望与技术公司合作。

Hays: Jonny和我坐在Soho Grand Hotel,听说这家新公司。 我们在那儿给我们发了短信,他们说:“现在就来见我们!”他们当场为我们提供了一笔交易,乔尼和我互相看着对方,点了点头,说:“让我们做吧。”公司没有还没有名字,我们没有看到商业计划。 但是他们的往绩说明了一切,我们相信他们。 我们以为我们会成为50个标签之一,而震惊地得知我们只是其中的几个。

卡普斯(Kaps):这对我们来说是一个真正的机会,可以签下预算高昂的艺术家,并让Lyor Cohen这样的人代表我们的艺术家打电话。 这是非常有机的,他们希望像我们这样的杂乱无章的人可以找到才能。 莱尔(Lyor)的使命宣言与我们的使命宣言相同-冒险并与众不同,创新和发展艺术家。 现在,我们可以在交易中拥有选择权,并且可以长期关注艺术家的整个职业生涯。 我们有更多可用资源,但我们非常重视不改变自己的价值观。 那将是一个大错误。

罗斯:那么,与300家大型公司的合作关系如何改变了您的方法呢?

卡普斯:这让我们有时间进行实验。 我们的艺术家Coast Modern,Anna Of The North和Rejjie Snow已成为我们名单上的支柱,他们花了两到三年的时间才发行专辑。 我们花了时间-慢慢发行单曲,混音带,混音和进行行销。 结果,这些艺术家现在拥有超过1亿个流。 我们可以通过分析来查看哪些歌曲在做出反应,而这可能并不是我们认为的歌曲。 与Coast Modern合作,我们在专辑发行前发行了9张单曲,以确保我们有足够的听众。 就在这个夏天,在Netflix电影《我曾经爱过的所有男孩》的关键场景中有一首《安娜之歌》 我从未从电影中看到过这样的反应。 自2014年以来,我们一直在开发她。

海斯(Hays):就流媒体而言,这是现在的荒野西部。 每个人都在实时学习什么有效或无效。 在过去的三年中,如何在这个市场滴灌单打一直是一个有趣的案例研究。 我们花费大量时间来决定发布什么以及何时发布。 例如,您并不总是将最佳歌曲放在首位,因为还没有听众。

罗斯:现场表演如何参与所有这一切?

卡普斯(Kaps):过去,我们是通过现场观看他们找到一位艺术家的。 现在,我们在Spotify或SoundCloud上进行播放,而且通常他们以前从未播放过节目-没关系。 在这个市场中,艺术家不需要在头一两年内进行现场表演。

但是引人入胜的现场表演使与人交往变得不同。 有很多艺术家拥有数千万个视频流,但没有任何粉丝。 关键是将流媒体听众转换为粉丝,而现场表演对于突破这一点很重要。

罗斯:说到哪个,您是否看到像2000年代初期那样的纽约乐队复活?

卡普斯:不。但是,要做的就是让一支乐队伴着一首歌将人们击倒并为这种音乐赋予能量。 我相信那仍然是可能的。 “中风”听起来像电视节目-虽然不是唯一的,但它们是真实的,看上去很酷并且可以现场播放。 我认为在接下来的几年中将会有一些非常重要的乐队来。

罗斯:您是否一直对拥有唱片公司感兴趣?

卡普斯:长大后,我没有意识到自己可以从事音乐行业。 我的指导顾问或父母没有告诉我我可以做的事。 作为一个20岁的朋克孩子,我在Gear实习,并告诉他们我不能免费工作。 因此,我不是实习生,而是接待员。 邮件中会邀请参加聚会的人,我被允许参加。 因此,我制作了假名片,说自己是编辑助理,这是我对音乐行业的介绍。 我意识到音乐公关是我想要做的,因为公关人员要举办这些派对,所以我找到了像The Avalanches这样的乐队做公共关系工作。

罗斯:您是如何过渡到管理的?

卡普斯:一个朋友叫我去布鲁克林看这支乐队,斯特拉斯塔尔*。 所以我去了演出,那里有30个人,乐队很棒。 我在谈论“恒星*”时大开眼界,人们好奇,因为我对它们发疯。 我最终成为他们的经理,开始为他们提供更好的演出,并让他们进入与音乐作家的对话。 在9个月内,我在RCA上给了他们一笔交易。 然后他们在SXSW杀死了它-卡森·戴利(Carson Daly)出现并在《 最后的召唤 》( Last Call)上预订了它们。

Ross:是你们见面并开始+1吗?

海斯(Hays):我和乔尼(Jonny)最初是作为混合管理与公共关系公司创办的+1。 这太疯狂了,但我们是美国第一家这样做的公司。 当我在2000年代中期开始从事音乐行业时,就像走进森林大火。 一切都刚刚被烧毁,每个人都被烟灰覆盖,我们走进去时穿着干净的衣服和崭新的主意。 因此,就在每个人都说唱片公司的未来结束之际,乔尼和我说:“让我们开始唱片公司的成立。”事后看来,时机再好不过了,因为流媒体刚刚开始变得严肃起来。

罗斯:当行业崩溃时,您如何竞争?

海斯(Hays):该标签的想法是在艺术家发展中发挥一定作用,然后再将其交给更大的标签。 我们将自己视为农场系统。 我们签署的第一位艺术家是The Heavy。 他们的专辑售出了5,000张,但随后在超级碗广告中出现,并刷新了唱片记录! 我们试图最大程度地投资并取得成功,因此我们花费了至少6万美元与主要电台竞争。 回想起来,如果我把这笔钱花在火上,我可能会获得更好的投资回报(笑)

罗斯:为什么?

海斯:尽管音乐产业的其他一切都遭到破坏和重塑,广播是最后的老兵。 您要处理的货架空间有限,就像饮料行业一样。 这就是可乐或百事可乐拥有数百种软饮料的原因-他们试图占据超市90%的货架空间。 因此,如果我是试图上架的新手,那不是那么容易。 主要唱片公司前后都有歌曲,因此我之间没有长期的关系。 那是墙壁上的文字打开了我们的视线。 我们需要扩展,后来扩展到300。

罗斯:总结一下,您会给新锐音乐人什么建议?

卡普斯(Kaps):首先,有很多年轻艺术家对社交媒体的思考比对音乐的思考要多,但它始于歌曲以及它们如何与人联系的方式。 其次,您需要将自己视为一个品牌。 如果您希望人们与您认同,那么成像就必须正确。 所有艺术品,照片,视频,网站和社交内容都必须具有吸引力。 如果需要,可以与艺术家合作。 第三,保持友善。 理解这只是一天结束时的音乐。 每个人都非常认真地对待自己,一切都是生与死-但这都是关于创造艺术,表达自己并在您周围找到一支好的团队。

海斯:我认为这里有很多好音乐,但没有很多好音乐。 因此,如果您可以制作出色的音乐,那么您将比以往拥有更多的机会。 在播放列表,博客和公众之间,人们渴望它。