当您有机会重新认识多年以来未曾听过的作品时，有时会很高兴重新唤起您几年前第一次发现作品时的第一感觉。 有时，您甚至会沿途发现新发现。 最近，我正在写一本关于文艺复兴时期音乐的课程，很高兴重新发现Opera的起源。 不是通常我们认为是某些作曲家的夸张夸张的可憎性或其他作曲家的业余尝试的作品，而是真正的钻石，这是艺术形式的开端。 卡奇尼，佩里，尤其是蒙特维第的作品。 因此，在这两个博客中，我想我会提到这些不起眼的开端，并希望读者也能从中发现这些作品所带来的奇妙乐趣。
被称为歌剧的艺术形式起源于16世纪末和17世纪初的意大利，尽管它借鉴了中世纪和文艺复兴时期的礼节性娱乐活动（例如“ Ludus Danielis ”）等更古老的传统，故事的各个部分都被表演或说出。在伴奏下 反过来，这又使我们回到了黑暗时代，北部地区的斯科普斯/斯卡尔德斯和巴尔德斯，甚至还有罗马和希腊的音乐剧观念。 实际上，随着对古代人艺术形式的兴趣的重新唤起，这实际上是如何实现的。 歌剧这个词在意大利语中意为“作品”，在1639年首次在现代音乐和戏剧意义上使用，不久又传播到其他欧洲语言。
与文艺复兴时期其他形式的歌剧相比，最早的歌剧产量不高，但很快就变得更加奢华，并采用了称为Intermedio （Intermezzo）的早期流派的壮观舞台。 它试图重现舞台和音乐Intermedio中发现的上古和现代实践所失去的东西。
达曼（Dafne）由曼图安 （Mantuan）的作曲家雅各布·佩里（Jacopo Peri）创作，是最早可以视为歌剧的作品，据今天所知，尽管它只有五个乐器部分，比起之前的Intermedi或克劳迪奥的歌剧，它更像是一部室内乐。蒙特维第。 它写于1597年左右，很大程度上是受到一群佛罗伦萨人文主义者（称为佛罗伦萨相机社）的启发。 达夫妮（Dafne ）试图复兴古典希腊戏剧，并且是文艺复兴时期更广泛的古代特征复兴的一部分。 Camerata的成员认为，希腊戏剧的“合唱”部分可能最初是演唱的，甚至可能是所有角色的全部文字。 因此，歌剧被认为是恢复这种古风的一种方式。 Dafne的大部分音乐都丢失了，但歌词被印刷了，并且仍然存在。 佩里后来的歌剧Euridice （文艺复兴时期作曲家的热门题材）之一可追溯到1600年，是首部幸存至今的歌剧乐谱，偶尔在早期的音乐节上演出。
舞台上演唱的音乐和戏剧的传统可以追溯到中世纪发现的世俗形式和宗教形式。 但是，朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）和雅各布·佩里（Jacopo Peri）的作品并非只是出于创造性的真空。 可以说，歌剧创作的基本前提是独奏的实践。 这是独奏或设置的一种非常怀念的旋律，用于表达文本的情感内容。 然后伴有相对简单的和弦序列，而不是任何其他复音部分。 简单而有效。
意大利作曲家从16世纪末开始以这种风格创作音乐，部分原因是长期以来与一位歌手表演复调madrigals并伴有其他乐器演奏的实践。 因此，这只是迈出完整单调的第一步，因此也只是最基本形式的操作。 所有这些作品都倾向于树立人文主义诗歌，试图模仿彼得拉奇。 这是该时期恢复其与古旧观念混为一谈的原则的另一个要素。
独奏的Madrigal，Frottola，Villanella及其类型在Intermedio戏剧形式的娱乐形式中占有重要地位，音乐通常由意大利城邦的富裕和资产阶级，富裕且世俗化的法院提供资金（意大利至今仍处于破产状态自六世纪中叶罗马帝国解体以来进入各个州）。 像后来的歌剧一样，Intermedi不仅具有独唱功能，而且还具有通常以四到五部分声音纹理演奏的音乐。 陪同跳舞的还有现场出席的乐器演奏家。 这些Intermedio上演得很富裕，往往不会讲这样的故事，而是几乎总是专注于人类的情感或经验的特定元素，通过神话寓言表达出来，并且常常是充满幻想和社会评论的“牧师”。法院和国家。
朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）（1551-1618）
朱利奥·罗莫洛·卡奇尼（Giulio Romolo Caccini）不仅是作曲家，还是老师，歌手，器乐家和作家。 实际上对他的早年知之甚少，但我们确实知道他是木匠米开朗基罗·卡奇尼（Michelangelo Caccini）的儿子，他是佛罗伦萨雕刻家乔瓦尼·卡奇尼（Giovanni Caccini）的哥哥。 朱利奥（Giulio）在罗马学习了琵琶，小提琴和竖琴，并获得了歌手的声誉。 在1560年代，佛罗伦萨大公爵弗朗切斯科·德·美第奇的才华给他留下了深刻的印象，以至于他将卡奇尼带到佛罗伦萨继续深造。
到1579年，卡奇尼在美第奇宫廷的各种娱乐活动中唱歌，包括婚礼和国家事务，并参加了当时丰盛而轰动的Intermedi。 在此期间，他参加了组成佛罗伦萨照相机馆的人文主义者，作家，音乐家和学者的运动。 他们是聚集在乔万尼·德·巴迪伯爵家中的一群人，致力于恢复古希腊戏剧音乐应有的荣耀。 由于卡奇尼（Caccini）的歌手，乐器演奏家和作曲家的才能，加上才智和才华的结合，卡梅塔塔（Camerata）提出了莫诺迪（Monodyy）的概念，当时它是革命性的脱离文艺复兴后期后期的复音实践。
卡奇尼的性格似乎不那么吸引人，而且似乎嫉妒和嫉妒使他感到沮丧，这不仅在他的职业生涯中，而且是因为与美第奇人物的个人发展。 他与作曲家Emilio de’Cavalieri和Jacopo Peri的竞争似乎非常激烈。 据信，他可能已经安排将卡瓦列里（Cavalieri）辞去职务，担任1600年法国亨利四世和玛丽亚·德·美第奇（Maria de’Medici）婚礼的庆祝活动的主管。这使得卡瓦列里（Cavalieri）愤怒地离开了佛罗伦萨。 在佩里的同一主题歌剧出版之前，他似乎还急于出版自己的歌剧《 尤里迪斯 》，同时又命令他的歌手与佩里的创作无关。
卡奇尼只为三部已知的歌剧创作音乐：与雅各布·佩里（Jacopo Peri）合作的Euridice （1600）； Il Rapimento di Cefalo （1600），以及Euridice的另一个版本（1602）。他分别于1602和1614出版了两首歌曲集和Madrigals独奏。
欧里迪斯（1600）
雅各布·佩里（1561–1633）
雅各布·佩里（Jacopo Peri）是文艺复兴时期和巴洛克风格的风口浪尖的作曲家和歌手，就像他近代的蒙特维第（Monteverdi）一样。 他几乎总是被称为歌剧的发明者，并写了通常被认为是第一部歌剧的达夫妮。 他出生于罗马，并与克里斯托法诺·马尔维齐一起在佛罗伦萨学习。 他在那儿的许多教堂里担任风琴家和歌手。 随后，他开始在美第奇法院工作，首先是歌手和键盘手，然后是作曲家。 他最早的作品是《 Intermedi》和《 Madrigals》，其中一些至今尚存。
在1590年代，Peri与佛罗伦萨的主要音乐赞助人Jacopo Corsi交往。 他们认为当代艺术不如过去，尤其是古典希腊和罗马作品。 考虑到这一概念，他们决定尝试以与古人相同的方式重现希腊的悲剧，但出于对艺术形式思想的有限理解。 他们的工作增加了前十年佛罗伦萨摄影机的工作，后者在Monody进行了首次实验。 佩里（Peri）和科西（Corsi）带来了诗人奥塔维奥（Ottavio Rinuccini）来写文字，结果是达芙妮（Dafne）。 如今，人们认为这与希腊人会认识或理解的一切都相去甚远，但是，这仍然是新形式的第一部作品。 歌剧。
鲁奇努尼（Rinuccini）和佩里（Peri）接下来就Euridice合作。 这首先于1600年在皮蒂宫（Palazzo Pitti）进行。 与Dafne不同，这些零件可以保留至今的历史。 它很少被执行，并且当它被执行时，通常是出于某种模糊的历史古玩。 该作品使用了激动剂，这是一种在咏叹调和合唱之间进行的新发展，比起与周围故事分开的单个歌曲/小节的震颤，有助于以更平稳的节奏移动动作。
佩里还与其他作曲家合作制作了许多其他歌剧（例如老作曲家的嫉妒之情，例如与弗洛拉 （ La Flora）和马可· 达加利亚诺 （Marco da Gagliano）和尤里迪斯 （ Euridice） （1600）与朱利奥·卡奇尼（Giulio Caccini）。 佩里还为法院的各种娱乐活动写了许多其他作品，这是法院雇员所期望的。 与去世的年轻，改革派作曲家克劳迪奥·蒙特维第（Claudio Monteverdi）等人的作品相比，他去世时的歌剧风格显得过时和过时。 但是，佩里对后来的作曲家的影响是巨大而深远的。
圣玛丽亚中篇小说的佩里的坟墓标记
Euridice：
Hor Che Gli Augelli：
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