总的来说，我觉得今年对音乐来说是非常好的一年，但是很难接受。 对我来说，今年没有发行像去年的《删除的花园》或前一年的《待办事项》一样强烈。 尽管如此，这些仍然是50张出色的专辑/ EP，这对我来说让这一年变得更好。
50.天空中的爆炸- 荒野 ：遗留的器乐摇滚歌手天空中的爆炸以某种方式使我感到惊讶。 通过减轻乐队对渐强吉他吉他的依赖，并专注于音景和情绪成分，乐队找到了可以借鉴的新材料。 旷野清幽，从未有过像它的标题那样狂野的感觉，但是这张唱片对户外广阔而自由的感觉却不可避免。 柔和和田园的主题与模糊的吉他摇滚的融合，使这对巨大的渐强演奏变得更加令人满意。
https://www.youtube.com/watch?v=KdrFYRiZMz4
49. HOME-陷入困境：《陷入困境》是一部精美的合成波唱片，旨在纪念80年代微型流派的美学陷阱，但绝不局限于其风格限制。 亲切而怀旧的歌曲，这首歌并没有被如此众多复古怀旧曲调的鼻息所困扰。 相反，这些感性的和可跳舞的歌曲是现代主义和现代音乐，恰恰是1986年从未离开的现代时代。
https://www.youtube.com/watch?v=j4Jyev7iTlE
48.商品- 声音的尸体 ：商品最成熟的作品，这张专辑播放了80年代朋克a’la变色龙后的对比曲，而The Cure通过2016年的镜头播出。 默克（Mercch）早期专辑中的杂音摇滚感觉是存在的，但只是形式上的-因为这张唱片上郁郁葱葱的作品比车库摇滚本应更容易获得和成熟。 鼓机的主导地位和合成器凹槽为整个事物提供了一种由合成器转变为舞台的摇滚感觉，并击中了右弦。
https://www.youtube.com/watch?v=ZxZZ2ItZ5OQ
47.北方人-高卢人：北方人在这里几乎敢于让听众找到自己的锚绳，在这里建造了一张专辑，在传统和前卫的氛围中欢快地跳舞。 快速，即兴的击鼓是专辑的最突出特征，是电子和抽象旋律的跳板。 Caul从来不会太顽强以至于无法抗拒聆听，但从来没有足够的开放来张开双臂邀请您，这是欲望中的一课–我们应该期望和专辑给我们带来多少，我们需要投入多少工作？
https://www.youtube.com/watch?v=Gpe-rRRP-V8
46. Euglossine — Canopy Stories ：汇集抽象电子，环境音乐，蒸气波和合成器流行音乐等各种风格可能令人失望，但是Canopy Stories是一本华丽而闪闪发光的专辑。 样本的范围很广，但是如果虚假性很强的话，统一的美感–毫无疑问的是，每个声音都是合成器补丁的结果。 尽管不知何故，唱片中弥漫着夏日的气息，就像在Windows 95太空模拟明星中冲浪的原声带一样。
https://www.youtube.com/watch?v=6jyiRNtDYpI
45.占星师百合花- 通往太阳的大门 ：就像什么都没有，占星师百合花在这张美丽而飘渺的鞋履记录中没有开拓任何新的领域。 与大多数鞋迷专辑相比，这里明显的声音模糊墙更加突出地混合在一起，使整张专辑的真实感都没有那么扎实。 从工具上讲，这张唱片有时会有些杂音，但由于拥有华丽的，类似科克托风格的人声，它始终只是一张美丽而亲切的专辑。
https://www.youtube.com/watch?v=fVilj46asbo
44. Aphex Twin- 猎豹 ：自2013年重返音乐界以来，James发行了最具“回忆性的Aphex Twin”原作，Cheetah则是缓慢的开槽者。 Aphex的环境和舞蹈元素一如既往地存在，但与以前的发行版相比，该发行版在收听者上更宽容。 作为前瞻性思考和前所未有的便捷，这位EP提醒着让他重返比赛是多么的美好。
https://www.youtube.com/watch?v=ZEP-Qpw3lHg
43. DJWWWW — Arigato ：Arigato是现代实验性互联网音乐的大师之一，是DJWWWW迄今为止职业生涯中最专注的工作。 专辑中的声音似乎是由原始构成的麦克风制成的，并且重新定位了90年代末/ 2000年代初的互联网样本，并向各个方向移动。 循环发现它们的速度和螺旋失控，因为其他循环形成，碰撞并彼此站立。 有时过于混乱，专辑仍然是进入破碎的聊天室服务器的绝佳旅程。
https://www.youtube.com/watch?v=Kf3sJMelASc
42. Merzbow / Keiji Haino /BalázsPándi—毫无防御的无防御感 ：这三个实验性噪声产生器都不像您期望的那样具有约束力 ，但这就是该协作发行版游戏的名称。 潘迪（Pándi）的免费爵士音乐交响乐是Merzbow和Haino的岩石。 鼓击以变速的速度向前推进两个实验曲子，默兹博遇到了这一点，海诺避免了这一点，在一个共享鼓手的帮助下，三个人之间的互动减少了，但两个人之间的互动却减少了。 这种混乱不应该起作用，一旦您在记录的末尾添加了Merzbow的笔记本电脑噪音，它实际上就不应该了，但是确实如此，事实证明它是多年来最引人入胜且功能最强大的噪音记录之一。
https://www.youtube.com/watch?v=MRtTUaaqeWU
41.什么都没做- 厌倦了明天 ：直视鞋的岩石做得非常完美。 关于厌倦的明天，几乎没有什么可以写的。没有一张专辑能完美地传达Ride和Slowdive的引人注目的作品，甚至连哭泣的衍生品都无法满足。 “ 当然，它是衍生作品，是一张擦鞋专辑”。这是一个美妙而梦幻的唱片，轻松愉快地实现了它所尝试的一切。
https://www.youtube.com/watch?v=MOLXi9PEH6Q
40.一个被称为红色的部落- 我们是汉鲁基民族 ：专辑A被称为红色的部落正在建立，这张令人难以置信的唱片令人生畏，直面和险恶，但同样引人入胜且可跳舞。 该乐队将加拿大原住民的原住民音乐与歌舞厅，电音和嘻哈音乐融合在一起，在这里达到了11个。 声音是如此完美地配合在一起，不可能不跟唱片走开，直到专辑中强有力的政治信息阻止您进入音轨，并迫使您面对这样一个乐队为何对21世纪如此重要的现实音乐。
https://www.youtube.com/watch?v=NXVyQiEPqbI
39. DEN — DEN EP ：悉尼DEN的EP首次亮相，提供了他们所承诺的一切生活。 庞然大物和寒冷，但朋克舞后的节奏又时髦又时髦，没有多余的装饰。 这里的声音中没有什么真正的新奇或创新，但是乐队对纯正的1980年代哥特式美学的奉献实在太完美了，以至于无法正常工作。 Coldwave合成器，bass动的低音线和锯齿状的结他回荡着传染性的男中音低调。 等不及要听到更多。
https://www.youtube.com/watch?v=7q6rZIp9jls
38. AB Original- 夺回澳大利亚 ：人们对这张专辑的评论更加雄辩，而且比我应得的称赞这张在澳大利亚嘻哈音乐中发威的镜头要好得多。 由于政治上的不满和被剥夺权利的写法，AB Original用押韵讲了一些残酷而直面的真理。 唱片的制作和拍打也是不可忽视的。 对80年代/ 90年代西海岸海沟深有深刻的了解，并转移到当代澳大利亚，以表达一场真实而令人沮丧的斗争。 重要的东西
https://www.youtube.com/watch?v=AAGvcOkCc2c
37. Radiohead- 月亮形的水池 ：Moonhead形的水池是Radiohead事业中最具反思性和沉思性的专辑，它是一个安静且很大程度上与世隔绝的世界。 这些是有意安排的歌曲，比Greenwood乐团比Yorke-electro更为流行。 这里的歌曲是Radiohead生涯中最传统的歌曲之一，但结果却是其专辑中最分层，最值得重新分析的歌曲之一。 这张专辑令人伤心而又热情好客，像一位老朋友一样向您打招呼，您知道他随时可能离开桌子，再也不会回来。
https://www.youtube.com/watch?v=TTAU7lLDZYU
36.月桂树-Sonicology ： Sonicology是悉尼最好的擦鞋心理工作人员的第二张唱片，Sonicology认为Laurels表现出色。 将他们以空间摇滚和迷幻般的泛音以及嘻哈风格的大节奏而闻名的擦鞋声音与他们相结合，会产生一张让您不断猜测的专辑。 从Bardo Pond让人想起Stoner的心理凹槽到流行的嬉戏乐曲，这张专辑上不乏突破性的音色变化，这是一支乐团的辉煌作品，其乐谱随他们的即兴演奏而自然发展。
https://www.youtube.com/watch?v=QVO3Ou_eQQs
35. Jozef Van Wissem- 这个灿烂的日子什么时候开始？ ：范·维塞姆（Van Wissem）的琵琶作品在这张哥特式沉思专辑中表现得特别出色。 对于21世纪首屈一指的实验lutenist来说，将人声带入混音比以往任何时候都更加令人振奋。 除了简单的无人机和持续的音调外，最大程度地没有其他仪器，该记录同样令人着迷。
https://www.youtube.com/watch?v=9aswEFPpkwc
34. New Dreams Ltd.- Eden ：休息片刻后，很高兴看到Vektroid在2016年重返音乐界。在她的十个发行版本中，Eden（在对蒸气友好的New Dreams Ltd. Moniker的领导下）是最参与。 Vek在这里以新的方式玩弄着不断衰减的蒸气波伪像，将混合的传播和蒸气声的影响融合成朦胧的唱片发烧梦，使可合成的合成钢琴音乐与沉重的室内节拍和日本商业广告保持一致。 在单一的视野下将作品统一起来，正是实验音乐需要女王的原因。
https://www.youtube.com/watch?v=gFP2fp-ghMs
33.飞扬的色彩- 正念 ：这是墨尔本擦鞋匠的首次亮相，做了出色的擦鞋记录应做的一切。 这是又脏又烂的梦幻，罂粟花和郁郁葱葱的音乐，既优美又沉重。 像播放一张有时如何制作一张注视专辑的清单一样（沉睡的vox-check。Punk遇上流行的歌曲-check），与公式的微小偏差以及乐队对声音美学的奉献精神，使唱片始终保持流畅适当的多云步伐。
https://www.youtube.com/watch?v=4TQHE-YpLEo
32. Hong Kong Express- Hong Kong Express ：免费样本蒸气波，旨在唤起最低音和样本驱动的蒸气波。 从表面上看，这是香港快车项目的最后一张专辑，这个同名专辑无法进一步体现他的力量。 这个记录是深夜的肮脏和神秘。 它的节奏缓慢而宽容，它发现的凹槽将其提升到平凡的上方并进入壮观的景象，同时还提供了一个声音对象，以抵御许多声音的钝性。
https://www.youtube.com/watch?v=ShsC_g9g-ww
31.一支叫做Quest的部落– 我们从这里得到了…谢谢您4的服务 ：这张Tribe的告别专辑可以满足乐队在早期的所有出色表现，但同时又兼具当代音乐和政治氛围。 乐队的活泼，令人愉悦的爵士嘻哈音乐一如既往地存在，但坚定地关注新闻并扎根于21世纪的节奏中。 这是对已故的菲菲·道格（Phife Dawg）的美丽致敬，展示了他（和乐队）的能力，呼吁武器和该死的派对专辑。
https://www.youtube.com/watch?v=vO2Su3erRIA
30. Brian Eno- The Ship ： The Ship是 Eno多年来最活跃，最活跃的专辑，他的环境电子音乐与更现代的实验性歌曲创作保持一致。 The Ship的乐曲结构几乎不是合唱的，而是正常的，但很容易感到Eno有意识地努力让听众进入这些歌曲。 环境声音与房间一样大，感觉就像您可以按照自己的步调悠闲地探索它们一样，与他更为传统的环境作品相比，始终以“歌曲”的现实为基础。
https://www.youtube.com/watch?v=Ym4hmN_5ns0
29. Young Thug-杰夫里 ：对身份和英雄崇拜的刺激和引人入胜的探索， 这是让我成为Young Thug迷的可靠版本。 JEFFERY在节拍，节奏和人声传递方面奇特的怪异，展示了Thug的流行嘻哈形式和实验陷阱大师。 当所有东西都是一条令人难忘的线，而其他所有线都可能是一个钩子时，钩子的定义是什么？ 这张专辑是Thug对现代嘻哈为何如此重要的一个出色而有趣的奇怪例子。
https://www.youtube.com/watch?v=G5HBShHQu0Q
28. Keiji Haino，Jim O’Rourke和Oren Ambarchi — 我想知道您是否注意到“我很抱歉”是一种如此可爱的声音，它会使事情变得更糟 ：这个世界上最大的噪音摇滚超群再次发出了这个声音，长达80分钟的庞大作品，融合了原声弦，集体颂歌和雷鸣般的摇滚声。 在整张专辑中，这里的音乐都是三人组合中最冒险，最抽象的音乐。 尽管低音大提琴口琴的出现越来越多，但尚未在该三人组的实验主义品牌上出售的任何人都不会在这里赢得胜利。 Haino像女妖般的人声继续令人恐惧，找到这三个人发现他们在声音墙中找到凹槽的乐趣从未如此有趣。
https://www.youtube.com/watch?v=L8L6yeNBdLk
27.奥伦·安巴奇（Oren Ambarchi）-傲慢：在这项动人而又艰辛的工作中，阿巴奇最新作品的极简主义极简主义得到了完美体现。 快速的节拍随着较高的节拍节拍而蓬勃发展，其强度随着海洋的潮起潮落而增加，并随之移动，而逐渐增长的合成音调则逐渐突入或消失。 这超出了形式上的重复。 这是美丽的重复。
https://www.youtube.com/watch?v=iXrmOThIkoY
26.运行珠宝- 运行珠宝3 ：虽然砰砰声比以前的RTJ专辑少，但结果同样令人着迷。 El P的作品是这里嘻哈界最好的作品之一，它使全乐队风格的超音波带到了乐队一直拥有的俱乐部声音中。 毫无疑问，他本人，尤其是Killer Mike的流向非常出色。 有趣，挑战性，政治性且永不放弃的幽默感，Run the Jewels 3不仅是说唱最佳二人组继续职业生涯的下一步。
https://www.youtube.com/watch?v=zgOABuZoe0c
25. YEN TECH — Mobis ：困扰着未来派的朋克嘻哈音乐。 Mobis是1980年代想象的未来的爆炸。 Bladerunner的美学和可笑的巨大节拍在野兽派电子横幅和舞厅嘻哈音乐声中相遇。 这是作为未来派剧院的嘻哈。
https://www.youtube.com/watch?v=6Cc0lW643zY
24.火！ – 她在睡觉，她在睡觉 ：周围最伟大的现代爵士乐队之一，Fire！ 继续证明自己对爵士，摇滚和实验音乐领域至关重要。 与以前的唱片相比，Mats Gustafsson独特的萨克斯演奏很少被作为三重奏的“声音”来呈现，他们比以往任何时候都更加一致地工作。 尽管仍然抓住一切机会来展示他对爵士乐的苛刻，自由的爱，但唱片似乎束缚了他，将所有东西保持在一起。
https://www.youtube.com/watch?v=rQh_m-YxXJ4
23. Kanye West- Pablo的生平 ：不完美，时间过长，缺乏统一的音色，仍然是当年最佳专辑之一。 就“后期专辑”时代而言，这是我们看到的随时间变化的第一个主要发行版。 随着专辑的发展，在Pablo上寻找新的变化，新的歌词和新的歌曲的乐趣只有实际的曲调本身才具有。 邦格斯和悔者一起传福音，这是坎耶·韦斯特（Kanye West）最精神分裂症且自由。 无论好坏，这都是纯粹的艺术控制。
https://www.youtube.com/watch?v=LkBKJMTCHGk
22. DJ Coquelin和MC Cloarec- JE M’EN TAPE ： JE M’EN TAPE是一年中最奇怪，最有趣的实验性发行之一，它融合了混搭和晦涩的节奏，带有钝性的法国幽默和对峙的接头。 相等的部分令人沮丧，有趣和古怪，这比我今年听过的其他任何东西都要多，这盘录音带总是让听众在猜。 如果声音没有贝司感和跳舞俱乐部着火的感觉，那它就会崩溃。
http://www.deejay.de/Dj_Coquelin_Ft_Mc_Cloarec_Je_Men_Tape_PRR004__225907
21. Odeko- 与Samus的历史 ：这本完全华丽的EP通过隐居，悲伤，电子游戏怀旧的镜头引导污垢电子产品。 上世纪90年代，在受陷阱影响的节拍和简约的合成器效果中不断出现的调音效果使该作品具有超凡脱俗，别具时代气息的感觉，但是却不至于让人觉得过时或迷失于另一个时代。 这项简短的田园作品捕捉了茂密的像素森林或“第二人生”化身的虚拟现实的感觉。
https://www.youtube.com/watch?v=EXtTNk-lwn8
20.死亡动态的shroud.wmv — 教室SEXXTAPE ：dds.wmv输出的不断变化的声音，完美地反映了蒸气波爆炸和爆破后“后互联网”音乐的本质。 在这里，该小组处于脱衣舞和钝角模式–通过当代电子设备样本处理，精美的环境音乐，偶尔的低音下降和健康的幽默感来讽刺社交媒体的普遍存在。 当然，这是困难的音乐，但是如果您有正确的耳朵听歌，因为它们被iphone消息和传达emoji表情瀑布的audioscapes打断，那么具有讽刺意味的是不会丢失。
https://www.youtube.com/watch?v=D0ALkNKQzmA
19.说唱歌手的机会— 图画书 ：积极性从未如此激进。 2016年是Chance真正成为自己的一年； 这张专辑的积极共鸣，良好的感情和令人发指的真诚喜悦是一年中最具感染力的事情。 在这里，Chance摆脱了简单地成为“粉红色马球坎耶”的陷阱，并展现了自己作为艺术家的绝对地位。 热情，时髦，福音的嘻哈从未如此诱人。
https://www.youtube.com/watch?v=DVkkYlQNmbc
18.伦纳德·科恩（Leonard Cohen）- 你想要更黑暗 ：科恩（Cohen）自从他的民俗时代以来，所获得的最剥夺和限制的唱片，是一部美丽而阴暗的反光唱片。 虽然还没有计划作为告别唱片，但Darker仍然是一本被死亡包围的专辑……回顾思想，感情和人际关系的生活，Cohen在这里打出了他一直以来所独有的位置-在神秘主义，信念，爱，治愈和失落之间。 您几乎无法要求更美丽的礼物。
https://www.youtube.com/watch?v=qM71N3TchfQ
17. Brood Ma- DAZE ：Brood Ma在DAZE上结合了大量不同的声音。 Techno，breakbeat，噪声，工业，抽象电子乐等等都集中在一个计算机朋克保护伞下。 DAZE在声音上胜于审美，在美学上则更少，同样具有挑战性和可跳舞性。 从表面上看，这是残酷无情的配乐，直到时代的狂欢盛行，幽默感弥漫在唱片中，从不让它感到自以为是和晦涩难懂。
https://www.youtube.com/watch?v=zFOikBQGzGQ
16.蒂姆·赫克（Tim Hecker）—《 爱情流》 （ Love Streams） ：在他的前两张专辑中实现了无人驾驶的无人机完美之后，赫克在这里改变了他的方法。 Love Streams并没有在您脑海中凝视崩溃的教堂，而是向外看，穿过一片燃烧的恐惧，希望和模棱两可的森林。 主要音调用于打点惩罚恐怖和悲惨的低音的片段。 这是活跃的，并且以某种方式来自大师的掌控，寓教于乐。
https://www.youtube.com/watch?v=8vn9FXebN9g
15. King Gizzard和Lizard Wizard- Nonagon Infinity ：这不是King Gizz声音的最纯净的例子，而是King Gizz最擅长的最大例子。 模糊，具有感染力的乐趣，令人心动的车库心理摇滚。 如果歌曲本身很弱，那么不断循环播放的专辑的混音可能会失败，但是炫耀这张专辑的乐队“更长”“打破”了（他们只有一年！）。 这是一块绝妙的摇滚乐，无需囚犯。 可以听几天。
https://www.youtube.com/watch?v=9p_Si21ig7c
14.无人驾驶飞机-Feelin Kinda Free ：随着我看到海藻，无人驾驶飞机实现了我认为是探索模糊，愤怒，懒散的车库岩石的完美终点。 那时合适的是，Feelin Kinda Free看到该小组探索他们的歌曲创作的新声音和新方法。 合成器，krautrock节奏，极简主义和对上帝华丽的歌谣的诚实在这里展示，但愤怒依旧如故。 我首先欢迎我们的新无人机2.0。
https://www.youtube.com/watch?v=2xgFy5SWl1Y
13. Lexxi — 5TARB01 ：一个瞬间，广阔，全景且延伸到无法识别的地步 。 这是我听Lexxi的处女作18分钟EP时的感觉。 手臂上的数码朋克肾上腺素的这一短片是一个绝妙而迷人的释放。 声音延伸到广阔的范围，并为Lexxi创造了巨大的城市规模的世界。 拍下并旋律跳动； 和脉动的节奏合成器在故障的音速街道上相互竞争。 这是我想生活的离奇而美丽的发行版，但并非永远。
https://www.youtube.com/watch?v=pte7tqPCr0o
12. Arca —Entrañas ：Arca继续主导着主流电子音乐左派。 Entrañas与去年同样出色的Mutant相比，具有更多的基于样本的内容和较少的音景，这也是一件更黑暗，更不那么宽容的作品。 尽管运行时间很短（25分钟），但原始和重新制作的材料中存在着许多相互冲突的想法。 Arca比以往任何时候都更能表现美与丑，冷静与惊慌的表情，回想起OPN想象中的超级垃圾，但感性要求运动。
https://www.youtube.com/watch?v=O8j1bI0zzeQ
11. Swans- The Glowing Man ：一个乐队的告别专辑（lol swansong哈哈），仅在21世纪就对材料进行了改革，就使它们跻身于一些实验摇滚最伟大的乐队之列。 《发光的人》是最近2小时以上的Swans专辑三部曲中影响最广，最精神的感觉。 先知的哥特式深度或要成为同类的沉重所缺乏的，弥补了仪式性的疲惫。 令人讨厌的噪音摇滚通道在这里被推到了极致，其片段被设计成相等地吸尽和吸引人。 向几乎完美的职业理想的告别。
https://www.youtube.com/watch?v=jFHQiYvuVlM
10. Death Grips — 无底洞 ：如果Jenny Death被认为是Death Grips的尽头，那么谁也不会自己告诉过Death Grips。 对于无休止的团队来说，无底坑是另一个令人振奋的进步。 随着“死亡之握”的发展，它们已越来越远离“实验性嘻哈”标签，不再关注传统的节奏或节拍，而是更加关注形式和功能上明确的朋克摇滚虚无主义。 从向坏人提供好主意的警告开始，这便是其自我厌恶的记录。 这是垃圾，就像艺术品一样，也是自后朋克时代以来最令人回味的虚无愤怒的尖叫声之一。
https://www.youtube.com/watch?v=uvxkEvM81tU
9.尼克·凯夫（Nick Cave）和坏种子- 骷髅树 ：悲伤和悲伤弥漫在这张唱片中。 凯文（Cave）儿子去世后，其创作或录音的故事将永远与之相关。 在这张美丽而阴沉的专辑中，您不可能不听到并感受到Cave家族的悲伤。 艾利斯（Ellis）持续的嗡嗡声与他做过的任何事情一样微不足道，脱颖而出，与歌词的黑暗气氛相称。 它以可赎回且以某种方式为正的1-2音符结尾是一个绝招。
https://www.youtube.com/watch?v=BAMZYpZi_M4
8.裁剪。 — Splendor＆Misery ：自从他们的代词缺席同名首演以来的两年中，clipping。的成员分道扬finish，获得了实验音乐博士学位。 创作电影乐谱； 最值得注意的是，在关键的亲爱的臀部Hopera Hamilton中表演。 这些截然不同的想法在这个美丽而充满挑战的歌曲周期中融合在一起。 逃脱的奴隶Cargo 2331的故事和他的黑人未来主义科幻小说的逃亡故事可能已经滑倒了无数次，但是富有挑战性的，往往是极简主义的实验作品以及Diggs极其出色的流程和抒情能力使这部太空歌剧成为现实。生活。 这是多年来最令人兴奋和奇异的唱片之一，尽管持续了不到40分钟，但它讲述的故事比今年任何其他音乐都要大。
https://www.youtube.com/watch?v=blqqPbgduII
7.大卫·鲍伊（David Bowie）– 黑星（Blackstar） ：虽然没有传奇人物的亲自经历就很难讨论这张专辑，但绝对值得一提的是，即使没有所有背景，黑星也是唱片的杰作-这可以作为鲍伊的墓志铭。只是他最不敢梦想的事业的标志。 自从70年代末以来，他一直是Blackstar的黑暗，沉思和钝化世界中最具实验性的作品，需要继续进行重新审查。 艺术摇滚，欧洲爵士乐，巨大的节奏和令人难以忘怀的节奏都以一种仅能奏效的方式相遇。 看到他走下去绝非易事，为什么配乐应该是？
https://www.youtube.com/watch?v=kszLwBaC4Sw
6.健忘症扫描仪-AS ：此电子二重奏组（AS）的第一个“正确”版本体现了健忘症扫描仪由实验转变为危险的方法。 EP将柏林人的技术，现代主义的陷阱和钝角的迷惑融为一体，形成了一个具有凝聚力和未来派的迷你宇宙。 在AS的世界中，跳舞和生存自我反思不仅并存，而且是同一行为。
https://www.youtube.com/watch?v=xjytGvXdgqA
5. Elysia Crampton展示了Demon City ：展示了Crampton自己的作品，她的合作和朋友的作品，Demon City是嬉戏的实验舞蹈音乐的巡礼。 在大多数情况下，solid都是用Techno音乐语言打败一切的，但是它们变化的速度（以及许多采样的对立，边界噪声的本质）使一切听起来都新颖而令人兴奋。 发行短片的感觉确实像一座城市，音乐家的阵容造就了一个奇异而崩溃的世界中的精明居民，这些世界隐藏着每个角落的秘密。
https://www.youtube.com/watch?v=4s3FIBlBLy8
4. Blank Banshee-大型表演：大二学生Blank Banshee 1三年后，这位实验性的蒸汽捕集器大师以他当之无愧的第三部分回到了他的职业生涯。 样本中的作品和构图的俏皮感是超凡脱俗的，考虑到专辑感觉像是从一个破碎的虚拟现实测试程序中逃脱了，这是很合适的。 这张专辑偶尔会令人困扰，在音景的边缘隐藏着繁复的景象，但始终保留着不可回避的凹槽。
https://www.youtube.com/watch?v=wFebPfSefbQ
3. Matmos- Ultimate Care II ：“这是实验性的，他妈的音乐”，Matmos一半的MC Schmidt在Ultimate Care II的揭幕仪式上说道-尽管可以肯定地说这是肯定的说法，但它在一定程度上低估了传染性40分钟艺术作品某些段落的可访问性。 包括从Matmos自己的家庭洗衣机中独家吸取的声音，该乐曲具有极简主义，当代古典音乐，噪音音乐的理念，并最终使电子俱乐部震撼。 作品幅员辽阔，令人兴奋，始终充满乐趣。
https://www.youtube.com/watch?v=jS1Ii77n8iA
2. James Ferraro- 人类故事3 ：新闻播放。 星巴克崩溃。 这四个词，由天使合唱团演唱的前两个词，通过语音技术朗读的后两个词，打开了费拉罗壮观的《人类故事3》。回想起自己的2011年《 Far Side Virtual》，这张专辑在某种程度上更难破解。 构图极简，并充满令人讨厌的90年代声音制品，这是一项充满挑战性和回报的现代主义作品，对人类在虚拟世界中的价值提出了质疑。
https://www.youtube.com/watch?v=cQ_l0trnRB4
1.珍妮·哈瓦尔（Jenny Hval）- 血腥 ：围绕女吸血鬼，经血和70年代的剥削电影，无可否认的强大概念记录，《血腥》是赫瓦尔迄今为止最壮观的作品。 尽管将无人驾驶飞机和20世纪的欧洲前卫艺术带入了流行音乐的统一声波中，但尽管它经常面临抒情性，但它还是一张亲切而温暖的专辑。 Hval优美的嗓音充当了切入点和统一的形式，使专辑从此不再是一成不变的。 这是一张专辑的杰作，也是标志着艺术家能力的实现的杰作。
https://www.youtube.com/watch?v=ZVaWc00aZ30
