自2013年我开始将手投入俱乐部音乐的桶中以来，一直让我感兴趣的一件事是，通过文化专用权，技术限制以及仅通过代表音乐的代表所采取的行动来定义流派的方式流派。 尽管通常认为“深屋”是俱乐部音乐，其运行频率在110-124 BPM之间，并使用踩hat代表高音，而低音凹槽则代表低音，但如今，俱乐部音乐巡回赛和发行商将其标记为同步钢琴和低音的音乐刺探更多以家庭为基础的节奏。 这不好吗？ 不，可以吗？ 积极地。 我非常喜欢在概念上探索一种类型或组合真正可以做什么 ，而不是社会认为它是什么，而行业是如何确定它的。 但是，这也意味着，随着风格的转变和适应，很多人可能会失去对风格来源的了解，尤其是对新手而言。
然后您有了Solarstone。 与BT，Paul Oakenfold以及其他90年代发呆爆炸时代一样，Solarstone也在那里，并参与了当时的音乐创作。 但是，Solarstone没有继续以Giuseppe Ottaviani这样的伟大方式继续做同样的事情，也没有创造影响新一代的工具和声音来创造BT等新概念，而是谦虚地坐在他的品牌“ Pure Trance”上，注视着音乐世界继续改变他。 Solarstone及其标签确保存在某种地标性建筑，从而保留of的声音。 尽管Pure Trance标签并不能完全奉献90年代发ance的实际声音（因为tr从当时借来了Techno的声音，而且俱乐部音乐由于当时的技术而有所不同），但该标签仍设法保持了已定义的声音自2000年代中期以来一直ance。 对于自2013年大讨论室泡沫结束以来一直在发行曲目和EP的唱片公司来说，这是一个受尊重的行业，因为该行业一直在追逐趋势，以至于因马丁·加里克斯（Martin Garrix）的“动物”（Animals）的疯狂成功而绊倒，并突然建造了1000辆“动物”听起来很像，影响并影响发呆和其他流派的观看方式。
在他的策展之外，Solarstone自己的音乐在此刻已经扎根了十多年，同时始终保持新鲜感和多样性。 BPM一直保持在132到138之间。“纯”混合物仍保持鲜艳，快速和令人振奋。 Solarstone与PureNRG的Giuseppe Ottaviani的合作项目颇为成功。 Solarstone的最新专辑/ EP /事也是。 在莫尔斯电码中被冠以“ 1”的称号，这条8轨的旅程也许是我几年来最喜欢的tr专辑。 《超越与超越》自2011年以来就再也没有突破过其里程碑式的“团体疗法”，Ferry Corsten的一系列作品都不错，但2006年的《 LEF》之外并没有什么值得期待的，Boom Jinx和Vintage＆Morelli的两张首张专辑既是精彩的体裁之旅，也是丰富多彩的精通体验。 但是长久以来，没有什么真正触动过更大的，充满打击的tr专辑。 自从2013年前的大泡沫以来，如果你问我。 而且，有趣的是，Solarstone设法以一种非常谦逊的方式做到这一点，同时以一种非常简单的方式探索new的新领域：他放慢了速度。
放慢BPM并专注于音乐的超凡，令人振奋的方面，这是我一直以来对the曲流派感兴趣的东西。 LTN的2015年专辑“ People I’ll Never Forget”在“ Let Me Go”和“ Hold on to Heart”等曲目中进行了精彩的探索，但由于音乐的速度大大降低，很容易被误认为是深沉的房子。 Solarstone在128-132范围内的某个地方建立了这种音乐，确保在主舞台上不会过多产生低音和踢脚。 我敢肯定，这些曲目中的许多曲目都可以很好地现场播放，但是它们在构建时并没有考虑很多混响或回声。 取而代之的是，它们在耳机和更贴心的设置中听起来都不错，可以提供适度的深度和距离。 可以说，这些曲目从渐进式房屋领域中借了太多钱，但事实是Solarstone是a音乐家。 他对以钢琴为基础的情绪，旋律和最重要的“渐强”的理解与他已经工作20多年的人们一样精通。 其结果是发行了一张缓慢移动的ance情绪片段专辑，这些专辑在自然界中令人振奋，但又繁重，并且可能来自黑暗的地方。
拥有a郁的心情和黑暗的地方来打造a专辑是一件好事，但是当您考虑专辑的概念性阴谋，专辑的个人曲目以及最终的作品与之相比时，还有很多其他事情的方式。 摩尔斯电码是“用光或声音的长短信号组合来表示字母的字母或代码。”（感谢Google）专辑和促销单打使用摩尔斯电码作为标题卡，理由是声音和光是用于交流其他事物的媒介。 除了像任何人一样，Solarstone的工作需要一些时间和奉献精神来理解之外，这并不复杂。 多年来，粉红色的背景和白色的高光为Solarstone的“丰富多彩”的仪器选择提供了绝佳的背景。 但是，慢节奏的tr专辑是否会与推动和弘扬传统主义近十年的男人一起接受，却是一场艰难的赌博。 这可能就是为什么在给定时间和奉献精神来解码男人的兴趣和表达欲望时，可以解码和读取专辑的美的原因。 Solarstone适当地打开了朦胧的专辑空间，并在第一首曲目中播放了一个样本，其中指出：“有时您必须先进行一次信仰飞跃……信任部分之后才会出现。”不用担心，该专辑可能会基于不自然的理由而发行。认为tr开始于138 BPM的纯粹主义者，但是Solarstone在这里向我们展示that可以以各种形状和大小存在。 相信他
这是非常值得的。 “ Eclipse”是共鸣而谦虚的。 亚历克斯·卡维特（Alex Karweit）的《选择他的天使》是罂粟花，可能对人声使用了过多处理，但让我想起了《出问题》，《通往天堂的路上》和《爱情将四处走动》等美妙的tr歌。 Slowmotion IV借用了90年代tr的起源，将更大的力量推向了专辑的后半部分。 心态高潮是演出停止的高潮，但是如果您仔细听一听，Cafune的最后一首歌节奏优美，怪异而令人毛骨悚然。 听这张专辑时，我听到的最大的影响力实际上是阿明·范·布伦（Armin van Buuren）的2008年大作曲“ Imagine”。 超前的设计在那儿存在着，有些东西的幽暗，破碎，破裂的暗流。 很难不看到相似之处。 但是，与那首夸张的吉他般的流行单曲不同，该专辑没有兴趣超越生活，并拥有史上最史诗般的ance专辑。 Solarstone的“。 — — —在这里存在，做它真正做好的事，然后在不到一个小时的时间内就开始了。 当大多数发呆专辑打算将整整一个小时和十五分钟的时间打包到CD上时，这真是一件壮举，它展示了每一个可以想象的，将在未来一两年内进行混音发行的唱片。 这里没有多余的脂肪。 这是一种精简且切合实际的体验，但是在其建立，成长和进步方面，没有任何一条路是可怕的。
这很可能是少数EP中的第一个，使我们进入了Solarstone的“ 2”和“ 3”。 老实说，我不会拒绝更多我已经听到的消息，但我当然希望索拉斯通希望在他的下一个大发行中寻求更多的途径，如果不喜欢通过混音和巡回演出来使这张专辑更多的曝光。 的流派当然值得更多的实验和像《 — — — —来自Solarstone。 我的时间和金钱非常值得。 也许甚至是你的。
