宝拉·谢尔（Paula Scher）的印度地图
宝拉·谢尔（Paula Scher）是全美知名的平面设计师，尽管她的大部分工作都在纽约市进行。 由于她的风格，我选择了她作为我的首选设计师。 她的印刷技巧以及她在徽标设计方面的经验一直使我深受启发。 作为我自己的平面设计师，我一直告诉我的教授们，我最终希望从事专辑封面的工作是可能的职业，而一旦一位教授告诉我考虑到她的背景，Paula Scher便开始寻找我，我爱上了她的作品。 我已经知道她创作的某些专辑封面，却不知道是她设计的。
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这是Paula Scher为The Best of Jazz专辑制作的专辑封面之一。 她在1972年受聘于CBS Records的工作中就做到了这一点。在Paula工作的八年中，她致力于唱片公司的工作使Paula每年可设计多达150张专辑封面，因此受到了赞誉。 考虑到她使用的版式，这个项目从印刷的角度向我突出。 当她受到所有四个运动的影响时，忙碌而井井有条：未来主义，建构主义，达达主义和De Stijl。 本封面使用以用户为中心的设计，因为它专注于所有受众。 美观的封面显示了非聆听者可能不知道的爵士乐的乐趣，古怪的一面。 这不仅是一位艺术家，还是这张专辑中的多位艺术家，Paula证明了这一点。 正如我们从课程中发现的那样，好的设计来自用户的需求，尽管音乐对于人类的生活不是必需的，但对于个人的心理状态仍然非常有效。 爵士乐可以使人镇定，也可以使小号的声音在节拍的背景下发疯，从而使您的心跳加速。 宝拉（Paula）仅在她的设计概念中展示了这一点。
考虑到专辑的主要任务是音乐，封面的艺术仍然可以涵盖MEELS方面的可用性的某些方面。 我觉得这个封面仿佛令人难忘，它在当时非常独特，甚至没有遵循很多网格系统。 这几乎是新艺术时代的开始，这使这张专辑在印刷界令人难忘。 它也遵循可学习性，因为乐曲几乎可以教会您有关爵士乐的概念以及这些艺术家如何汇聚在一起并在音乐界创造天才的知识。 对于每个单词在构图中的适合程度也有一种满足感。
这首作品的目标受众可能是那些对爵士音乐甚至一般音乐都感兴趣的人。 尽管在1980年代，这本可以更多地转向那些喜欢这种音乐类型的人。 专辑中的所有艺术家都是男性，甚至棕色和黑色配上红色和橙色的配色方案都更加中性。 如前所述，宝拉提出了四种不同的运动，最终导致了后现代主义。
使用以用户为中心的设计进行这种合成的开发可能是为什么该作品如此成功的原因。 在我与设计师Dave Henthourne进行的一次采访中，他告诉了我他对作品的看法，以及他如何认为Paula的技术在设计和沟通方面非常多才多艺。 当以不同的角度转向每个描述时，她的宽宏的方法非常有创意，但又与众不同。 令人印象深刻的是，这些构图融合得很好，几乎用这些艺术家的名字绘制了一张爵士乐地图。 Dave已在Ron Foth广告公司工作了近七年，并在市场部工作。
我从这项工作中发现了一些关键要点，即以用户为中心的设计基本上涵盖了所有内容。 作为设计师，我们一直在寻找吸引观众注意力的方法，我们希望将其吸引到我们的作品中并在每个细节中描绘出一定的信息。 无论是实物还是图形广告，用户的需求都是任何设计的关键因素，设计无处不在，尽管我们尚未完全意识到，但以用户为中心的设计对于创建流程至关重要。成功完成产品。
资料来源：
– http://www.historygraphicdesign.com/the-age-of-information/postmodern-design/207-paula-scher
– http://www.famousgraphicdesigners.org/paula-scher
– https://medium.com/@djtrischler/user-centered-designer-example-a56e7b2b0b83
