忍者大号作品； 奇异春风的怀旧而永恒的荣耀
在过去十年中，独立摇滚与朋克摇滚之间的界线越来越模糊。 乔伊斯·庄园（Joyce Manor），利莫里亚（Lemuria）和PUP之类的乐队通过将反常的欢乐和脉动的能量与非正统的吉他音调和陌生的歌曲创作结构相结合而出名。 这些类型的音乐不断融合的一个很好的例子是Hard Girls乐队。 San Jose三重奏组（目前正在与Jeff Rosenstock和Katie Ellen一起巡回演出）在我的乐队列表中排名第一，这是有原因的。 至少可以说，它们的声音很爆炸。 无论是像“ Samizdat”这样的慢节奏曲目，还是像“ 996 Tears”这样的急速摇头（都在他们的最新发行的《 Athousand Surfaces》中），很少有当代乐队能够共享该乐队的活力和歌曲创作能力。
但是，即使他们被《现代棒球》（Modern Baseball）报道或被《 AV俱乐部》（AV Club）收录，我希望他们的一部分历史能够得到更多报道； 主音吉他手Mike Huguenor的第一支乐队Shinobu。 Shinobu成立于2002年，同样在圣何塞成立，至今还没有收到独立朋克乐队的成功演出，但我希望改变这种状况。 我对这支乐队的发现对于我进入《 The Strokes》或《 Vampire Weekend》以外的独立摇滚至关重要，发现了一个我几乎不曾涉足的音乐新世界。 雨果诺本人在最近的播客采访中将其描述为“对独立孩子来说太朋克，对朋克孩子来说太怪异了”，筱信推出了一些当时的杀手记录，包括我认为他们最好和最知名的唱片， 2008年的《 奇异春风》 。 从DIY传奇人物Jeff Rosenstock基于捐赠的唱片公司Quote Unquote Records的想法中下载而来，我的想法被震撼了。
在过去的几个月中，我一直沉迷于Shinobu，尽管他们的所有专辑都很强劲，但SSA都是我不断发现自己有理由回去的专辑。 为了达到与世界分享的目的，我觉得有义务对它进行逐轨剖析，以准确解释我和这张专辑的点击次数。
专辑以简短的“ Introduction”曲目开头，演奏的是长号，没有任何真实的曲调或旋律，为Shinobu独特的古怪之处定下了基调。 它引来了Shinobu的皇冠上的宝石之歌“ Teachers Get Tired”。这是一款出色的低保真度独立的宝石，让我回想起我第一次沉迷于《倾倒的建筑》。 它具有传染性，但具有苛刻的优势。 一个描述符，我将适用于许多Shinobu的目录。 没有比吉他更好的例子了。 一个像在一条人行道上似的，乱七八糟，而另一个像虫胶一样刺眼。 歌词也很棒，可以很好地设定专辑的音调。 “不可靠的机械眼/触发机芯并将其放入驱动器”是一些漂亮的rad歌词的开始。
接下来是“鲸类历史”，这首歌进一步展示了迈克·休格诺（Mike Huguenor）抒情风格的吸引力。 本质上是Moby Dick的寓言，但约翰·K（John K. Samson）型却散发出许多古朴的个人忧郁感。 这使得这首歌既可以作为相关内省的内容，又可以为听众提供一个孤立的故事。 Huguenor的歌词通过凶悍的低音和鼓声得到了增强，您不禁会为之动摇。 吉他在各个诗句中都很柔和，但是当雨格诺（Huguenor）用“ BOWIE SAYS /’DO N’T BELIEVE！”推入合唱时，爆炸成纯粹的面孔融化碎片。 ”
这首曲目流血于“有时候我希望我是猫”，是少数几首没有以Huguenor演唱的曲目之一，但确实表现出了他对Robert Pollard的歌曲创作的明显喜爱（伴随Cap’n Jazz的轰动。）声音飞涨却停滞在音响系统中，并且存在一些小的“错误”（例如音调失调或鼓鼓圈套过时），从而增加了吸引力而不是降低吸引力。 但是，与Pollard的商标神秘主义不同，歌词鲜明而明亮，乐在其中，因此很难不笑。
Huguenor的下一曲“ Antarctic Stare”又回到了人声工作，我经常将其描述为“ Pavement从未写过的最好的歌曲。”吉他曲调松散但精心编排，声音柔和而动感，Stephen Malkmus向我尖叫。 我对歌词的感觉是一样的，以同样神秘而又亲切的方式写着，《 Brighten the Corners》中最好的歌曲是（尽管这首歌的整体音色使其更适合《 Crooked Rain》 ，弯曲的雨B侧碟。）
曲目清单上的下一首歌曲“ Chase and Sanborn（A Quale of Friendship）”，如果这个世界上有正义的话，将是独立摇滚卡拉OK的最爱。 一些轻巧的键盘拴住了吉他弹奏的旋律，以及关于阿里斯·霍华德（Arliss Howard）和咖啡品尝测试的歌词（同时还带回了“教师累了”的“机械眼”图像。）但是，这首独立流行音乐的结局以独立的，越来越令人讨厌的吉他失真墙，进一步证明了这支乐队对《 Guided by Voices》的喜爱（以一种很好的方式；要随机选择Pollard的Dr. Frankenstein博士的乐曲方法并不容易，但如果Shinobu证明了一件事情，专辑中的这一点，是因为他们可以很好地发挥自己的影响力。）
然后，这堵墙塌陷成一弯又一弯的铁轨“霍华德·梅罗姆”（Howard Melworm），在休格诺尔乐队的Bandcamp描述中，它某种程度上是某人的真实姓名。 这首歌是对这个人可能是谁的虚构版本的致敬。 最有可能是一位失败的作家，他只使用所说的失败来进一步激励自己。 我想知道为什么我这么喜欢这首歌…
当我们到达专辑的中途时，我们会看到两个插页音轨； “殖民地接吻亭”和“蒙泰尔”。它们是截然不同的曲目。 “殖民地接吻摊位”是乔治·吉辛（Gissing Gissing）的“漩涡”（The Whirlpool）片段的一段沉闷的读音，上面guitar脚的吉他即兴演奏，而“蒙泰尔（Montel）”则是一个非常陌生的人Shinobu在巡回演出中遇见的感叹。扭曲的吉他舔声。 尽管曲目不同，但两者都感觉完全不合适，显示了Shinobu创作歌曲的力量。 专辑的下一个“阶段”以专辑中我最喜欢的专辑之一“杰夫·罗森斯托克（Jeff Rosenstock）的“我们”（We）”开头（不仅仅是因为它以朋克摇滚界最著名的名字命名。）乐器的堆叠方式在开始的第一分钟内彼此顶峰，最终释放出低保真度，这令人难以置信。
然后，我们又得到了一个插页式广告，“ Nach Dem Truthan / Instrumental”，听起来像是乐队的即兴表演，比如面包师的弓箭手在向Phish致敬（除了18分钟以外。）这可能是下一首歌的合适选择。 “老虎！”，专辑中最长的歌曲。 尽管这是一首冷酷，悠闲的歌曲，并带有明显的“内置溢出”影响力，但这首歌却使我想起了中性牛奶酒店，模糊的混音是如此独特，几乎是它自己的乐器。 杰夫·曼古姆（Jeff Mangum）的风格充其量也许是暗淡的，但如果所有Shinobu的目录听起来都像这样，那么他们在Elephant 6上就不会放任不管。
然后，我们像《 Amor Fati》上面的吉他即兴演奏一样，被人声所激怒。在《同性恋科学》中出名的Frederich Nietzsche这个词很合适； 歌词黯淡无助（甚至还有Elliot Smith的演奏作为参考。）尽管这首歌的音调和音调变化，但该曲目中高能量和宽敞的合成器部分并不会使其与其他曲目格格不入。专辑。
然后，我们又获得了两个插曲式曲目：1995年的Store Champion，这是一个令人难以忘怀的语音片段（已被Huguenor的另一支乐队Hard Girls用作歌曲使用）和“ The Mouldache King of Mustache King”，这是一段长达20秒的高音就像在儿童玩具键盘上演奏一样。 适当地，这首歌进入了“胡须之王”，这是一首乱七八糟的国歌，在奇怪的时刻交响着一些炽烈的吉他。 想象一下塞巴多（Sebadoh）的一首歌，其中J Mascis的吉他突然突然摇晃不止一次，不止一次。 听上去似乎是一场噩梦，但是如果您一直听完了，您就知道要信任Shinobu，直到最后，您都不会感到失望。
然后专辑结束了，您想要做的就是再次听它。 至少这是我第一次听这张专辑后的几周的感觉。 我就是这样做的，同时还寻找成员们认为具有影响力的乐队。 对我来说，《 Voices》的指导不仅仅是IT人群的重点。 我了解到Jimmy Eat World不仅是那个无法忍受的广播单曲。 我实际上是在听Fugazi的声音，而不是一味地称赞他们所做的一切。
随着人们音乐视野的扩大，以前听过的音乐可能会变得更糟。 我在朋克阶段就经历了这种情况。 当我沉迷于大白鲨和迪林格四世的时候，我几乎听不到《国家灌肠》 。 对于我已经成长起来的一些独立乐队，例如北极猴子或十二月乐队，情况也是如此。 但是，即使我大声地抓住了我的Sleater-Kinney或Animal Collective唱片，Shinobu的痉挛能量总是使他们重新玩起来很有趣。
尽管Shinobu现在不活跃，但他们在2015年初发行了一张新专辑，并在不久的将来在加利福尼亚演出。 也许如果我们真的很幸运的话，我们将进行一次完整的巡回演出，并且我至少能够看到这支令人难以置信的乐队。 不管这种情况是否发生，我们总是会迷恋Strange Spring Air。
您可以在Shinobu的Bandcamp上查看Strange Spring Air，或在Quote Unquote Records上免费下载。
