在星期六令人难以置信的旧金山最后一场演出之后的几天里，我的耳朵仍在响。 乐队经过20年的携手合作，即将展开其最终的世界巡回演唱会，并满怀希望和激情地登上了舞台。 毕竟，这将是他们最后一次招待流行的朋克大众，他们是在豪华的摄政宴会厅（Rogency Ballroom）抢购一空的表演而来的，该宴会厅在两个引人入胜的开瓶器爆发后变成了一个烟熏坑，这甚至使大多数资深朋克摇滚歌迷流下了眼泪，流汗了。
在Uber演出节目中，我与一对夫妇前往Kanye West演出分享了后座。 他们闻到了酒精和杂草的味道，我们对Yeezus到底是一张好专辑（驾驶员强烈不同意）的看法联系在一起。
“你要去哪里？”兄弟问。
我变得安静。
“哈哈。 不要判断我，但是黄牌！ 这是他们今晚在这座城市的最后一场演出。”我回应道。
他的眼睛亮了。
“哦，是的，男人！ 黄牌！ 海洋大道！ 他回答说，调整了他的Life of Pablo帽子，然后再回到与驾驶员争吵之前。
这次交流有两个收获。 第一，我感到羞愧是愚蠢的。 第二，我低估了歌曲，专辑和场景对千禧一代意识的影响程度。 我是否忘记了TRL不断旋转，获得MTV2大奖，或者曾经用过漂白的漂白金发Ryan Key摇滚吗？
自海洋大道 （ Ocean Avenue）发行以来已经过去了13年，随之而来的是流行朋克音乐在流行音乐上的据点。 只有少数乐队-《 Fall Out Boy，惊慌！ 在Disco和Paramore演出时-泡沫破灭时逃避了一切，调整了声音以适应迅速变化的流行环境，在不完全放弃其根源的情况下保持了主流地位。
Yellowcard使用相同的唤醒合唱，疯狂的吉他作品和朗朗上口的旋律，为这些顶级演奏提供了类似的声音。 但是，在“海洋大道”的意象消失很久之后，这个团队的核心本质所固有的某些东西-他们认真，简单和情感化的抒情主义-仍留在我的耳中。
这是一种感觉，乐队在不停地努力以释放十个人时保持新鲜感 录音室专辑，在许多方面，例如频繁但从不花哨地使用小提琴，富有情感的传递成为乐队的标志性标志。
乐队主唱瑞恩·凯（Ryan Key）永远无法与《 Fall Out Boy》的皮特·温兹（Pete Wentz）的异想天开，压抑舌头和充斥参考的歌词相抗衡，也无法在乐队的余下的职业生涯中创作出像《海洋大道》那样吸引人的旋律。 然而，这对Key来说意义不大，Key将自己的创作敏锐度投入到他的感情，人际关系和怀旧的持久力中。 无论是哀悼亲人的逝世，想像自己患有癌症的姨妈与儿子的对话，还是解决流产的痛苦，乐队从不回避困扰青年的困扰话题。 结果是粉丝基础与他们的故事和音乐有不同程度的个人联系，这一点在参加旧金山最后一场表演的粉丝年龄范围内得到了证明。
流行朋克肯定还没有死。 但这几天并没有蓬勃发展。 在许多方面，该流派的电话卡-随心所欲的歌词在虚空中呼啸而过，伴随着敲击吉他和鼓的声音，以增强能量-令25岁以上的人们感到疲劳。尽管如此， Yellowcard的成功在于能够将年轻时的那种烦躁不安的焦虑情绪引导到相关的，富有表现力的故事中，当时我们中的许多人只是缺乏表达感情的情感成熟度，更不用说唱歌了。 最后，也许没有什么比这更大的乐趣了，在每个巡回演出，喧闹的人群和谢幕时，用吉他和麦克风在手边充满活力地表达那些无声的经历。
毕竟，叛逆的青年将总是需要进行彩排，以与他人分享他们的脆弱性。
在我们这一代，是黄牌。
带着希望和更少的愤世嫉俗，明天的购物中心孩子们也将拥有类似的颜色来为小镇涂漆。
