最初于2016年11月11日发布
七十年代初期，一群来自杜塞尔多夫的德国学生开始尝试模拟合成器，声码器，电子鼓套件，最重要的是，他们对二元旋律的神奇耳朵。 正是由于这种孜孜不倦的创新而诞生的“ Kraftwerk”乐队在很大程度上是现代电子音乐的开拓者，并且对由此产生的电子独奏，Techno，House音乐和Dance子流派产生了最深远的影响，流行音乐 自从Kratouck（代表Krafwerk的恶魔般的声音的异想天开的标签）以来，这种风格的模仿者试图重现早期尖锐纹理的活力，这种纹理在德国市中心的酒吧中轰动一时，大多数艺术家都避开了Electronica的核心，而是诞生了一种更温和的电子形式。 —柔和，不那么臭名昭著的声音。 大卫·鲍伊（David Bowie）修改了Kratouck的衍生版本，称为华丽摇滚（glam-rock），这是一种温和的转变，已经修饰了诸如Avicii，Moby，The Chemical Brothers和最近的Soundcloud突破Kygo之类的行为。 但是，征求Electro的倾听者，并不是对先前手势的修改，或者（如果有人敢的话）不是一种改进。 将声音推向音乐界最重要的因素是大量的参考文献，每一个新鲜的表演都随着时间的流逝而变得越来越广泛和分层。 从本质上讲，后代继续评估祖先。
Kaytranada如何设法面对保守的Electro仍然是一个问题，只有对他的仪表和钥匙采取某种怀疑的态度才能解决。 传统电子公司警告您不要在框外进行过多思考，请考虑瑞典众议院黑手党对多余的合成器所作的荒唐证词。 相反，对Kaytranada的多样性进行了仔细的衡量，并通过某种只有David Guetta和Avicii才能做到的电气技巧来实现。 他的第一张专辑《 99.9％》汇集了Electronica的所有作品，轻松地在匆忙的爵士乐，酷炫的流行音乐和动荡的室内音乐之间进行变形和保养。 从第一首曲子起名为“ Unno曲子”。Kay偏爱风格和结构。 它是在崎through不平的音乐领域中的指南，从颤音序列的颤动开始，然后在低音线浸入到合成器的粗糙旋律之前，然后恢复紧张的音调，然后再次起伏，就好像Kay沿着音乐线匆匆而过需要达到有节奏的提升。 有时使电子不适合消费的是试图将声音的手势走私到其音乐界限之外，这是一种奇怪的类型，无症状地限制了表达。 然而，凯在整张专辑中的许多点上都融合并结合了不可思议的声音，这迫使人们推测它们是否属于电子音乐的范畴，很大程度上是由他的手巧，速度和情绪的神奇变幻所推动的。 Tempo是因为他加快了节奏，然后放慢了节奏，这似乎是他的商标（他每分钟调制150至50次节奏）和情绪，因为专辑既温暖又刺眼，既凉爽又放松。
99.9％的音乐从未表现出缺乏音域，Kaytranada具有嘻哈音乐中最独特的声音，例如“ Glowed Up”（与安德森·帕克（Anderson Paak））梦幻般的超凡脱俗的合作。 勾子很紧，音乐上的安排很保守，但是在下一首曲目“ Breakdance Lesson”中却是如此。Kay迅速而迅速的节奏是最好的。 尽管99.9％的人认为自己的工作仍在进行中，但Kay的承诺是不可否认的，对大赛来说是新鲜的，但已经确立了自己的权威。 那如何影响一个已经令人兴奋的电子舞蹈场景？ Kaytranada和他的家人最初是海地的土著人，他们于1993年移民到蒙特利尔，也许正是这些丰富的血统促使他为本土声音和外国时尚打下了基础，这种混搭伪装了他的音乐，既爱国又时髦。 当父亲听专辑时，他为海地的痕迹留在自己的心灵中而感到高兴。 海地人的音乐范围没有美国人大，但凯特兰达（Kaytranada）则利用了加拿大和美国文化偏好的忧虑，并创造了一种兼顾夜生活和种族反思的混合表达方式。 Kay产生的声音足以覆盖这些音乐空间。 纽约长期以来一直是电子音乐实验和发展的中心，偏爱DJ的少数族裔（DJ Snake是法国人，阿尔及利亚血统，DJ Boima是巴西人），这也许就是为什么像Janet Jackson和Madonna这样的艺术家都主动寻求询问的原因。他的服务。
然而，凯的成功并不是因为他的种族优势，而是因为他具有创造力。 “让我一个人呆着”是一个充满激情和杂耍风格的曲目，其中有Shay Lia的演唱，这是这些创造性冒险之一。 音调融合是一项困难的技术，尤其是当它的元素不适合手边的流派时。 “让我一个人呆着”的开场节奏是马拉卡斯的嘎嘎声，这是沉重的鼓声的一种讽刺性的刻画，以仪式主义的吟唱为框架。 突然出现的一切突然消失了，然后在第二分钟，Shay Lia发出了一声低语，原来的手势又重新出现了。 这是Kaytranada整个工作的总和。 在体裁和态度之间调情，与惯例离婚，然后再次调和。 这就是使他如此特别的原因。 这就是为什么他几乎达到100％的原因。
