托尼·图比亚（Tony Toubia）– 3168944
技术：作为遵循建筑物几何形状的抽象数学组成。
Iannis Xenakis如何看待建筑之城？
“音乐不是一种语言。 任何音乐作品都类似于具有复杂形式的巨石，上面和内部带有条纹和雕刻设计，人们可以以千种不同的方式来解密，而找不到正确的答案或最佳的答案。”这句话描述了Ixannis看到建筑是在通过音乐的一种截然不同且与众不同的方式，这进一步在报价单和左侧的两个数字中显示。 这由Iannis Xenakis于1978年， 第5卷— LaLégended’Eer于2018年5月27日发表。Iannis Xenakis在他自己的观察建筑方式中将建筑视为音乐和器乐音符，因为对于它，它以各种关键方式进行展示。 他不依赖于旋律线，而仅依赖于节奏模式和和声关系。 他的音乐是最有声的轮廓之一，它描述或更确切地说是在空间中存在的声音群至少对我来说是一样的。 Iannis Xenakis对建筑的看法有很大不同，因为他没有绘制建筑物的结构，而是绘制建筑物作为音乐的音符，如图1和2所示。
他如何以及为什么画出自己的方式？
Iannis Xenakis画了他为手稿提供预备草图的方式，我们通过他独特的创作音乐构思的全新和激进途径的独特过程见证了这一过程。 他的音乐世界要求进行新的探索。 通过在声音世界创造中尚未发现的手，从眼睛到内耳，再回到大脑的视线。 联觉对于搜索新的和原始的声音时所做出的图形手势更为固有。 他使用glissandi的方法是（通过乐器以给定时间内所覆盖的范围确定的速度，从一个音高到另一个音高的不间断滑动），并且这种随机性适用于音乐作品，因此我们可以看到原始音乐之间的联系想法或概念及其通过他的“视觉思考”过程的最终实现。 Iannis Xenakis以多种不同的方式向人们展示了他通过各种波长绘制声音的方式，这些声音遍布整个页面，并通过绘制的图像显示声音。 然后，通过引用语“艺术，尤其是音乐具有基本功能，这是催化它可以通过所有表达方式带来的升华作用”进一步支持这一点。 它必须通过固定的目标来实现，这些固定的目标是朝着全面的提升迈进，在这种提升中，个体混合在一起，失去了立即，稀有，巨大和完美的真理的意识。 如果一件艺术品即使在短时间内成功完成了这项任务，它就可以实现其目标。 这个巨大的真理不是由物体，情感或感觉构成的； 贝多芬的《第七交响曲》超越了音乐，因此超越了这些。 这就是为什么艺术可以导致宗教仍然占据某些人的境界的原因，” Iannis Xenakis，1963年，《构想与数学》，于2018年5月27日说道。他通过画画来表现自己的声音，因为他认为那是真正的建筑他所做的工作和这些图分别显示在图1和2中。
我的图纸和Iannis Xenakis图纸之间是否相似？
在整个图纸中，我使用了Iannis Xenakis所使用的技术，即网格纸，声波和侧面的数字，以显示声音的强弱。 由于周围的声音（例如汽车声音，建筑工地等），我也展示了自己的声音。主要的相似之处是，我确实做了Iannis所做的事情，并且标记了建筑声音的图形，说明其含义和含义。图纸上的某些声音代表。 所有这些都显示在图3的图形中，下面显示了所有相似之处。 下图是专门针对Iannis Xenakis的图2绘图的演示。
参考文献：
图1＆2：UTS Online，2018年，《 建筑历史与理论：方向 -LECT_08_SOUND AND AMBIANCE》，2018年5月28日查看，
