这支著名的英国乐队的第一张唱片今年已满45岁。
“我已经看到了流行音乐的未来，这是一个名为皇后乐队。”
-摘自Elektra Records创始人Jac Holzman于1972年写的公司备忘录。
在短短几个月内，期待已久的女王传记片《 波希米亚狂想曲 》（ Bohemian Rhapsody ）计划在一系列错误的开场后最终在影院上映。 从预告片来看，这部电影由机器人先生的拉米·马立克（Rami Malek）主演，是英国乐队的传奇歌手弗雷迪·水星（Freddie Mercury），看起来很有希望，因为它记录了音乐史上最伟大的摇滚乐队之一的崛起。 随着波希米亚狂想曲的到来，今年对皇后乐队及其歌迷来说意义重大，因为这也标志着乐队同名首张专辑发行45周年。
虽然当时并没有什么大的影响，但后来的女王杰作（例如，《 纯粹的心脏病》 ， 《歌剧之夜 》，《世界新闻》和《 The Gam e 》都超过了） ，但皇后乐队仍然是该乐队目录中的重要记录。 它介绍了乐队的戏剧性和宏伟的声音。 强大的水星歌唱； 布莱恩·梅（Brian May）的旋律，管弦乐队演奏的吉他； 乐队倾向于细致而艰苦的工作室制作和安排的早期迹象； 最重要的是乐队的第一首单曲“ Keep Yourself Alive”。那首歌中的歌曲及其后续作品《 Queen II 》构成了乐队早期的现场曲目，在《波西米亚狂想曲》，《我们会摇滚你》之前”和“我们是冠军”成为舞台上的国歌。
梅在2011年出版的《女王的40年》一书中说：“那张专辑充满了青春和新鲜感，这是永远都不会恢复的，因为您只有一次。” “它有很多粗糙的边缘，很多糟糕的比赛，很多糟糕的生产，但是显然我们没有时间花在我们以后的事情上。 但是我永远不会回头再做，或者类似的事情，因为我认为它具有新鲜感，我们将再也没有。”
专辑背后的故事以及乐队本身的故事始于60年代后期，当时大学生May和贝斯手/歌手Tim Staffell组成了摇滚乐团Smile。 他们后来招募了一位鼓手，名叫Roger Meddows-Taylor。 当时与Mercury Records签约，乐队录制了几首歌曲，包括“ Step on Me”，“ April Lady”和“ Doing Alright”。当Staffell离开Smile加盟Humpty Bong时，May和Taylor勾搭了另一位同学，歌手Freddie Mercury，以前曾在Ibex（后残骸）和Sour Milk Sea乐队中演出，但都没有影响。 1971年2月，他们一起成为女王。“泰迪（Freddie）具有天生的音乐爱好，”泰勒（Taylor）在1999年告诉MOJO 。“这是一份真正的礼物，但是当我们初次见面时，他有一个非常奇怪的颤音，有些人对此感到不安。 但是他专心致志，塑造了自己的个性。 他发明了自己。”
1971年7月2日，皇后乐队（Queen）在英格兰萨里大学（Surrey College）作为经典阵容参加了女王乐队的首场演出，随后又加入了约翰·迪肯（John Deacon）。“水星一直都想成为流行歌手，”水星在接受采访时说。 1973年接受Melody Maker采访。 “我们相信人们会接受我们的，因为尽管[David] Bowie和Bolan这样的人已经树立了营地形象，但我们正在将其提升到另一个层次。 皇后的概念是富丽堂皇和庄严的。 魅力是我们的一部分，我们希望成为花花公子。 我们想立即感到震惊和震惊。 我们不希望人们不得不考虑他们是否喜欢我们，而是在他们看到我们时就提出意见。”
在追求唱片唱片交易的同时，Queen的成员成为了新录音棚De Lane Lea的测试对象，De Lane Lea为乐队提供了免费的录音棚时间以换取试用该设施的机会。 1971年12月，皇后乐队（Queen）在De Lane Lea录制了五首歌曲，后来收录在皇后专辑中：“ Keep Yourself Alive”，“耶稣”，“夜幕降临”，“ Great King Rat”和“ Liar”（演示最终在40年后在Queen发行后发布）。 乐队的朋友肯·泰斯蒂（Ken Testi）联系了几个唱片公司，但没有运气。 根据女王传记《这是真实的生活吗？ 由马克·布雷克（Mark Blake）提出，魅力唱片公司（Charisma Records）提出要约，但皇后拒绝了。 “皇后的观点是，如果他们与Charisma签约，他们将永远扮演Genesis和其他乐队的第二小提琴，这是他们的超前思维，” Testi回忆说。
然而，乐队的一个重大突破来自制作人John Anthony和Roy Thomas Baker，他们在录制期间访问了De Lea Lane，并对该乐队印象深刻。 安东尼将皇后区推荐给了Soho Trident Studios的创始人诺曼（Norman）和巴里·谢菲尔德（Barry Sheffield）兄弟。 Sheffields与Queen安排了一笔交易，在录音棚停业期间免费使用Trident（Lou Reed制造《 变形金刚》和David Bowie录制了Hunky Dory和Ziggy Stardust的唱片），当时该唱片没有被付费客户使用。 安排的一部分还包括Trident监督该集团的管理，记录和发布利益，同时它寻求一项唱片交易。
在Anthony和Baker共同制作的情况下，Queen常常在傍晚和夜间在不太理想的条件下制作首张专辑。 “在Trident Studios上市时，一切都是在奇怪的时候完成的，所以对我来说听起来有点刺耳，从声音上来说，这是非常零散的，”梅在《女王40年 》中回忆说。 随后，罗杰·泰勒（Roger Taylor）回忆起在Soho中录制了第一张专辑：“您可以在夜间通过蕾丝窗帘看到工作的女孩。 即使在发行第一张专辑的过程中，Queen在制作音乐时也表现出固执，尤其是在专辑完成后的混音过程中。 梅说：“在罗伊（托马斯·贝克）和我之间，我们一直在努力寻找一个既有完美之处，又有表现和声音真实感的地方。”
这次专辑几乎完成了，但是一年中大部分时间没有发行Queen音乐，因为唱片公司对乐队的音乐兴趣不大。 但是到了1973年， 女王登陆唱片公司处理当时新成立的EMI唱片公司，该唱片公司的唱片将在英国发行； 和Elektra Records进入美国市场。 Elektra创始人杰克·霍尔兹曼（Jac Holzman）在2010年出版的《迈克·霍顿》（Mick Houghton）出版的《 成为Elektra 》中说：“我知道我的骨子里就是它，皇后乐队将在Elektra壮成长，而我们是他们的完美唱片公司。令人眼花—乱-他们成长为其中-但是唱片从一开始就具有强大的创造力……团队的动态非常出色：他们彼此喜欢并互相尊重。 女王的每位成员都很出色，您不知道有多少让我激动。 当您可以与吉他手谈天体力学时，这种关系就变得成熟和深化。”
皇后乐队第一张专辑的一个有趣的旁注： 皇后乐队准备发行首张专辑时，三叉戟工程师Robin Cable说服水星在音乐项目中录制，这是对Phil Spector的《声音之墙》的致敬。 在梅（May）和泰勒（Taylor）的协助下，水星以化名Larry Lurex（以加里·格利特（Gary Glitter）的名字开玩笑）录制了沙滩男孩的《我能听见音乐》的封面（由Spector，Jeff Barry和Ellie Greenwich共同撰写） ，以及Gerry Goffin-Carole King的歌曲“ Goin’Back”。从技术上来说，这是Mercury的首张个人录音，但遭到了失败。 后来在死后发行的房地美（Freddie Mercury）系列Solo中结束 。
最终发行后， Queen从声音和抒情上看是乐队更主流且更易于访问的后续专辑的反常之处。 例如，第一张专辑在音乐上更多地借鉴了齐柏林飞艇（Led Zeppelin），黑安息日（Black Sabbath）和杰瑟罗·塔尔（Jethro Tull）坚硬且渐进的摇滚风格。 这些歌曲主要由Mercury和May创作，具有更加神秘和JRR Tolkein的感觉。 在水银笔迹中尤其如此，其中包括动荡的“ Great King Rat”（也许是女王版的叶eth罗·塔尔（Jethro Tull）著名的Aqualung角色）； 行军般的宗教主题“耶稣”； 以及非常戏剧性和沉重的“说谎者”，展示了迪肯在歌曲结尾时演奏的令人难以置信的低音。 从主题上讲，“骗子”（关于经历个人和精神危机的某人）几乎可以成为“波西米亚狂想曲”的表亲。“弗雷迪的东西在抒情性上是如此隐蔽，”梅在1999年接受MOJO采访时说。仅仅从很少的见识就可以发现他的许多私人想法都在那里，尽管很多更有意义的东西不是很容易获得。”
自从首张专辑《民间童话之王》问世以来，乐队在主题上走了多远，这是《指环王》三部曲中的歌词，例如“在有鹰翼的马匹出生的土地上”。 ”和“龙像麻雀一样飞过空中。” ““我的仙女之王”……即将来临，”梅在2011年说。 开始的时候，真的是弗雷德（Fred）弹钢琴。 他过去常常是为了娱乐而演奏，但他非常反对在舞台表演中放钢琴。”
May的歌曲约占唱片总数的一半，有时也是巴洛克式的，尽管更具内省性：从打桩和雄伟的“ Son and Daughter”到轻柔的民谣“ The Night Comes Down”，这是唯一的歌曲在使用实际De Lane Lea唱片的专辑中，尽管是以重新混合的形式出现的。 女王还收录了乐队的版本号，由梅和蒂姆·斯塔福德（Tim Staffell）创作（为数不多的具有外部作词贡献的皇后歌曲之一）和“现代时代摇滚乐”（Modern Times Rock’n’Roll）鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor）创作。 具有讽刺意味的是，关于摇滚趋势和音乐行业的评论，这部近两分钟的撞击金属/说唱音乐片，比英国朋克摇滚快了三年。
毫无疑问，在整个乐队职业生涯中，经典皇后乐队的先声是专辑的主打曲目和梅所创作的单曲“ Keep Yourself Alive”。 一个快节奏的旋律摇滚乐手，在Mercury的人声开始前，由吉他驱动的长声介绍打破了大多数流行乐和摇滚乐的潮流。 这首单曲展示了May的独奏，它是May的招牌低沉，多层音色的吉他。 显而易见，这首歌是乐队历史的预言，尽管其他人告诉你其他事情，但仍要忠于自己的目标，这是皇后在与评论家打交道时深信不疑的。 尽管“ Keep Yourself Alive”并没有引起很大的轰动，但直到80年代初，这首歌还是乐队现场演出的主要内容。
梅在1977年对这首歌的反映中，对英国广播公司电台的汤姆·布朗说：“这使我非常生动地回到了当时，因为那只是我们开始的时间。 我们自己做了几次演出，然后做了一些小型演出，然后与Mott The Hoople一起进行了支持巡回演出，环游了整个国家，得到了很好的反应，并想：“是的，我们真的要到达某个地方。” 然而，一直以来，我们都在观看单曲和专辑，但图表中什么都没出现。 好像是一堵不可能的墙。 我们认为，“如何完成？” 我们根本无法在收音机上播放单曲。 有几个人在玩，但没有任何形式的力量发挥。 但是毫无疑问，开始是最糟糕的-您没有往绩，您也没有声誉。”
这张专辑的结尾是Mercury狂躁而异想天开的“ Rye的七海”，这是一首简短的器乐曲目，后来随着乐队的下一张专辑《 Queen II》的演唱而扩展。 会议上录制的另一首歌是“猪的疯子，后来由于时间而被搁置，这并不令人满意，”格雷格·布鲁克斯和加里·泰勒在2011年皇后乐队再版时的衬里说明说。 就像De Lane Lea的唱片一样，“ Mad the Swine”多年来一直没有出现。
皇后的专辑封面上有道格拉斯·普迪富特（Douglas Puddifoot）拍摄的一张色彩处理过的，宏伟的水星照片； 封底是乐队成员照片的拼贴画。 专辑封面将John Deacon标识为“ Deacon John”，并包括了现在著名的标签“ No synthesizers！”。接下来的7张Queen工作室专辑也是如此。 正如该乐队在网站上对此吹嘘的那样：“乐队厌倦了人们误以为合成器精心制作的多音轨和创新吉他效果，而事实上，许多声音是由Brian用他自己的设备在吉他上产生的和开创性的录音技术-包括约翰设计的“ Deacy amp”，至今仍在使用。”
最终，女王的首张专辑《 女王 》（ Queen ）于1973年7月13日发行。乐队的释怀感-似乎是永恒的发行了-在袖子上反映出：“最终代表过去三年来女王音乐的发展情况……”据报道，唱片在音乐媒体上受到了不同的评论，尽管当时戈登·弗莱彻（Gordon Fletcher）的滚石评论非常赞扬：“毫无疑问，这个时髦，充满活力的英语四重奏拥有齐普（Zep）退位的重金属王位所需要的所有工具，除此之外，它还成为了摇滚界真正的影响力。 他们的首张专辑非常棒。”
May后来在BBC电台接受Tom Brow的采访时透露，关于首张专辑发行时的挫败感：“就我们而言，第一张专辑发行时确实是老歌。 而且这使我们处于一个奇怪的位置，因为……我们属于一起演出的一群人，并且有点像完整演出作为舞台表演和其他一切的想法。 到唱片发行之时，尤其是当任何人演奏这首歌时，一切都花了很长时间，听起来像是个老新闻。 因此人们倾向于将我们标记为闪光岩石之类的东西的末端。”
随着“ Keep Yourself Alive”的发行和首张专辑的发行，Queen进行了更多的演出，其中包括在Golders Green Hippodrome上的表演，该节目在BBC广播台上播出，并于当年晚些时候为Beeb进行了更多的演唱会。 到那时，人们开始为乐队热身。 “我们的第一张专辑在美国卖得很好，虽然数量不多，但这是第一个暗示，”泰勒告诉MOJO 。 “我们建立了一个小小的追随者，使自负自流。 我们曾经在Taunton玩过一个叫做County Ballroom的地方。 它会被打包，然后我们回去三周，甚至会打包。 我们意识到自己在舞台上变得非常好。 然后我们得到了环箍莫特的旅游支持……我们迅速建立了追随者，而且很忠诚。”
1973年下半年，该乐队在伦敦的帝国大学（Imperial College）演奏了一场演出，进一步证明了发生了什么特别的事情。 他后来在2003年的《 杀手皇后》写真集中回忆道：“现在我们的第一张专辑已经发行了几个月。 唱片公司告诉我们，反应很好，但是我们真的不知道发生了什么事。 突然在这个小舞台上……我们遇到了一种能量回到我们身边。 到现在为止，我们所有人都一直在向上推雪球。 在这时时刻刻，它变成了滚滚下坡的白炽火球。 那是我们意识到，观众真正造就了乐队的那一刻……我们真的被扫地出门了。”
乐队的下一张唱片《 皇后II （1974）》在发行第一张专辑后不久就制成，听起来更加密集，并且在音乐和抒情方面都更加精致-更不用说它具有超凡的制作能力。 然后用 1974年，Queen的Sheer Heart Attac k专辑开始有所减轻，获得了更为主流的声音，吸引了更大的支持者 。 但决不是皇后前后矛盾或应被视为事后的想法； 人们可以听到一群人在上升，皇后传达了兴奋和活力的感觉。 也许从某种程度上来说是变相的祝福，因为第一张专辑并不是一炮走红，因为它只会使乐队更加坚定，并在随后的唱片中继续前进。 从这个意义上说，Queen确实遵循了“保持自己的生命”中的毅力信息：“ 好吧，他们说您的家人正在告诉您/成为超级明星/但我告诉您只是感到满意/保持在您的位置。”
