2016年是我们所有人都会记住的一年（对我们中的某些人来说，想忘记）。 特别是在音乐中。 那一年，许多非凡的艺术家过去了。 诸如Prince，David Bowie，Sharon Jones和Leonard Cohen之类的艺术家仅举几例。 像我们一样难过，我们记得那些人难以置信的遗产，并继续他们留下给我们的影响力（和无数的音乐）。
像前一年一样，越来越多的人正在使用音乐流媒体网站，例如Apple Music，Spotify甚至Tidal。
但是后来我注意到，今年许多艺术家都在使用Soundcloud共享他们的新音乐。 最值得注意的是，坎耶（Kanye）在网站上发布了“真实朋友”和“洛杉矶没有更多聚会”。 我相信，Soundcloud是一个很棒的网站，每天都有许多新进和崭露头角的艺术家被发现。 幸运的是，它没有被Spotify买断。
这也是选举年，发行的许多音乐都引起了人们的关注，甚至塑造了我们的政治观点。 然而，随着即将到来的一年以及即将出现的一位新总统的出现，将会有大量的音乐值得期待。 希望更多的艺术家能够在2017年站出来并表达更多声音。
就我个人而言，2016年是充满挑战的一年，但也有一些美好的时刻。 我的职业生涯一直在进步，我的妻子和我庆祝了我们的结婚一周年纪念日（我们在一起已经八年了），并且在过去的一年中我们有更多的旅行机会。
我也想对我最亲密的朋友乔尔·巴伯（Joel Barber）的一声呐喊，以发布他的杂志《百万美元的内衣》，我相信这是2016年的亮点之一。已经很期待他的下一个。
如果Million Dollar Underwear是专辑，那么它肯定会成为今年的榜单。
尽管2016年是一个奇怪而艰难的一年，但仍然有很棒的音乐，我为今年的选择感到自豪。
事不宜迟，我给你2016年的奶油。
25.七铃学院SVIIB
自从本杰明·柯蒂斯（Benjamin Curtis）在2013年突然去世以来，七铃学院出于对他们的乐队成员的尊重而避免创作音乐。 经过三年的沉寂，克劳迪娅·德赫萨（Claudia Deheza）觉得是时候发行他们的最后一张专辑SVIIB了 。 这张专辑是在柯蒂斯去世之前完成的，这为听众提供了聆听他的才华和音乐家才能的最后机会。 音乐轻柔而深刻。 歌词是抽象的，但传达的是Curtis和Deheza曾经共享的爱情的内在信息。 它是最棒的梦幻流行音乐，将成为对两者在音乐和情感上和谐相处的持久记忆。
24. 乔安妮 （Lady Gaga）
Lady Gaga一直以流行音乐创新和人声高超而著称。 但是她先前的作品《 Artpop》令人反感且令人难忘。 这导致Gaga为她的新音乐做一些自我思考。 这将使她在自己的第五张专辑《 Joanne》中创作音乐，灵感来源于她的中间名。 专辑的声音使她的许多听众都措手不及，尤其是乔安妮（Joanne）拥有更为乡村风格的氛围。 但是，重要的是，在Gaga与PTSD的斗争，最近的分手以及更重要的是找到自己的心中，倾听她的心时，请听众注意歌词。 这很有趣，因为我们一直都知道Lady Gaga的两个方面。 光谱的一侧是她安静的神秘自我，而另一侧是她在舞台上的舞台表演。 乔安妮（Joanne）是她的中间立场，并帮助我们看到她诚实和真实的另一面。 最重要的是，这张专辑是听众可以听到（和感受到）Gaga作为歌手的范围的专辑，它以一种预期的方式展示了她的嗓音。
23. Tegan和Sara的《 爱你到死》
自发行以来，Heartthrob，Tegan和Sara决定进一步探索他们新发现的独立流行音乐，以寻求最新的成果。 《 Love You To Death》是一张非常有趣的专辑，因为这对姐妹二人利用错综复杂的流行旋律，同时表达了两位成员一生中经历过的深刻话题，例如分居和寻找真爱。 他们不仅制作有趣而引人入胜的音乐，而且还能够放慢节奏并演唱一些很棒的民谣，例如动人的单曲“ 100次”。 此外，凭借《爱到死》，Tegan和Sara继续闪耀流行音乐领域。
23. BJ芝加哥小子的我的思想
经过多年制作混音带并与许多不同的艺术家合作之后，是时候让Bryan James又名BJ The Chicago Kid发行一张合适的专辑了。 他的主要唱片首演（来自Motown）被认为是2016年的第一张出色专辑。被描述为深刻的灵魂专辑，BJ精心制作了R＆B旋律，同时以他丰富的灵魂之声吸引了听众。 尽管有深沉的，有时是黑暗的色彩，他仍传达出坚定的个人反思，爱心和亲密感。 现在是时候让BJ The Chicago成为自己的名字了，而In My Mind标志着他迈出了当今音乐发展的第一步。
21. 精神早餐由日本早餐
有时候，当艺术家只是让您措手不及时，Michelle Zauner（又名“日本早餐”）是今年迄今为止最大的惊喜。 艺术家免费演奏并尝试具有高环境音调的梦幻流行元素。 在声音悦耳的同时，听众可以感受到艺术家对失去母亲的悲伤之情。 她倾泻自己的感觉，音乐完美地推动了它们。 这张专辑的简约和情感分量使其成为本年度最令人惊讶的EP之一。
20.布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）的24K魔术
布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）在为其他歌手创作歌曲之前，已经走了很长一段路要走。 自从“上城区的放克”开始，他就逐渐从早期作品的典型主流流行中逐渐发展出自己的声音。 他以24K Magic胜利返回音乐界，标志着他声音的动态变化。 他没有专注于doo wop的敏感性，而是决定将90年代R＆B和灵魂的声音与一些附加的funk一起传播。 当然，这张专辑如此令人愉悦的听觉超越了火星的嗓音或动听的旋律，但他在音乐创作中所表现出的态度却是如此。 每一步，每一个音符都不会浪费。 布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）仅仅是个热门，而24K Magic就是一个很好的例子。
19.正义的女人
正义是一个有趣的群体。 一方面，它们以融合舞蹈的电子声音而闻名，而另一方面，它们以强大的重金属影响而闻名。 今年，法国电子二重奏组带来了他们的最新专辑《女人》。 电子声音具有强大的舞台摇滚氛围。 当其他EDM乐队继续遵守规则时，Justice以突破界限而闻名，并帮助将音乐流派超越俱乐部和音乐节。 正义是电子音乐中保持体裁相关的少数群体之一，而《 女人》就是证明。
18. 我写的任何东西都不能改变垃圾船的经历
自从我上大学以来，尤其是流行朋克时代，我觉得听替代朋克风的情景已经发生了变化。 我一直认为，影响最大的乐队是那些在情感上与听众联系在一起的乐队。 这不仅仅是大声的声音和旋律的崩溃。 几个月前，Trash Boat是我从一个播放列表中偶然发现的一支乐队，我很高兴自己做到了。 他们的处女作《我写给你的一切都不能改变你经历的一切》是坚实的流行朋克音乐，它建立在令人难以置信的音乐才能，态度和诚实的歌词之上。 替代音乐似乎正在复兴。 请放心，“垃圾船”是其中最重要的乐队之一。
17. 爱情流 ，蒂姆·赫克（Tim Hecker）
蒂姆·赫克（Tim Hecker）是音乐天才，有点疯子。 他以他怪异的声音实验和编排而闻名。 与他以前的专辑有时在音乐上有时会变得阴暗朦胧不同，这次似乎是他决定在希望的一面冒险。 Love Streams仍然具有无可挑剔的能力，可以尝试周围的底色和无人机摇滚。 在这种情况下，他的音乐将变得轻快，更沉稳而不沉重。 这是一次完全独特的聆听体验，但绝对令人难忘。 有时候，实验可能会变得杂乱无章，但是Hecker是能够以非常凝聚力的方式创作实验音乐的少数几个实验之一。 值得一提的是他与著名管风琴演奏家Kara-Lis Coverdale的合作，他对Love Streams的音乐贡献是这张专辑的亮点之一。
16.迈克尔·基瓦努卡的《 爱与恨》
迈克尔·基瓦努卡（Michael Kiwanuka）的首张专辑《 Home Again》是对古老灵魂音乐的颂歌（被命名为Cream of the Crop 2013）。 这位英国歌手兼作曲家不想继续沉迷于这种类型的音乐，而是希望将电吉他的元素纳入其中。 他做到了这一点，并帮助现代化了他的音乐灵魂品牌。 在抒情方面，他谈到了爱与恨之间的情感斗争，并谈到了在这个动荡时期中非洲裔美国人的斗争。 这是一张令人着迷的专辑。 不喜欢沉迷于过去的音乐的Home Again ，Love＆Hate专注于当下发生的问题，并在回应中将他的音乐发展到了现代。
15.雪崩的野花
雪崩带一张专辑回来了很多年。 Wildflower是一张概念专辑，带有迷幻主题和环境色调。 我对《雪崩》一事感到钦佩的是他们在音乐中使用样本的能力。 这样一来，他们的音乐就可以以许多不同的方式成长和发展。 换句话说，他们在音乐世界中的可能性是无限的，使他们在玩得开心的同时开辟了新天地。 野花是放克，嘻哈，迷幻摇滚，流行音乐等的凝聚力。 它是一个音乐变形器，并且以一种有趣的方式进行。 这张专辑的制作非常出色，只有像The Avalanche这样大胆的乐队才能取得如此出色的成绩。
14. 盖伦特的诗集
如果“未来留声机”获得年度最佳突破艺术家奖，它将被授予加兰特。 在担任艺术家的短时间内，他已经成为2016年最佳R＆B专辑之一，并与Seal（R＆B中最知名的声音之一）合作。 Ology的声音很新鲜，但让人联想到90年代的灵魂音乐。 甚至其中一条曲目实际上都是Groove Theory的“ Tell Me”的封面。 令他如此着迷的是他的声音，听众可以感受到他从歌曲中传达出的每一种情感。 盖兰特（Gallant）是当今R＆B最好的机密之一，现在是时候让更多的人知道他是谁了。
13. 一切的色彩 James Blake
詹姆斯·布雷克（James Blake）一直是那种渴望完全控制整个录音过程的艺术家。 对于这张新专辑，他没有专注于自己，而是决定与周围的人分享这一过程。 他与贾斯汀·弗农（Justin Vernon）和弗兰克·海姆（Frank Ocean）等其他艺术家合作，创造了更加全面的音乐体验。 任何事物的色彩都是这些合作以及他渴望自我控制的结果。 音乐仍然具有他标志性的忧郁氛围，但是有一定程度的积极性。 在他的歌词中，他谈到了如何应对自己的艰难情绪，并且对自己作为艺术家的感觉感到轻松。 与他以前的作品相比，它的挑战性较小，但是由于他最终相信音乐创作过程的能力，这张专辑仍然具有重要意义。
12. 无题。由肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）掌握
在录制《 To Pimp A Butterfly》的过程中，嘻哈音乐人Kendrick Lamar收集了一些唱片，但这些唱片并没有进入专辑的最终制作阶段。 他决定将它们作为完整专辑发行，而不是将它们存储起来。 令人惊讶的是，尽管它确实具有在TPAB上使用的类似元素，但没有标题。 Unmastered是一张专辑，它焕发了全新的生命。 它在音乐上是轻快而抒情的。 几乎完全是一条单独的唱片。 许多Willl都比听演示更喜欢听官方发行，这些演示在录制过程中仍然可以更深入地了解Lamar的想法，并为备受赞誉的专辑增添了更多深度。
11. 无尽+白肤金发
弗兰克·海洋一直都是谜。 他的音乐反映了他的个性。 在最长的时间内，即使在Channel Orange的最后几天之后，这位艺术家也一直在暗示新音乐，但没有透露任何新信息。 这在他的粉丝中引起了巨大的紧张和猜测。 然后，他发行了Endless ，这是一张视觉专辑，就像他发行的关于木制品的视频一样神秘。 Endless是一种让人联想到深夜爵士乐的R＆B音乐，它给人一种宁静的感觉，但唤起了一种深色调。 其中的亮点之一是他对Aaliyah的“ At your best”的封面。 几天后，他放弃了自己的唱片公司Boy’s Do n’t Cry发行的第一张专辑Blond 。 与金发不同，它具有更乐观的音调，并且在主流灵魂和流行音乐方面更易于访问。 尽管金发已被视为他的“官方” 2016版，但考虑到两个工作主体之间的联系是很重要的。
10. 加利福尼亚州 ，眨眼182
这张专辑的录音是一些动荡和冲突的结果。 创始成员汤姆·德隆（Tom Delonge）因多年的创作差异而被要求离开乐队，但主要是因为他在音乐方面的其他限制使他无法完全投身乐队。 没有达到期望，特拉维斯和马克想在没有汤姆的情况下前进。 离开后，Mike Skiba（原名Alkaline Trio）加入了乐队，成为吉他手和歌手。 经过几个月的录音，Blink-182版本2.0发行了他们的最新专辑California 。 在听这张新专辑时要保持开放的心态，这一点很重要。 存在碱性三重奏的影响，但并没有压倒眨眼的流行朋克感性。 加利福尼亚州以流行的朋克风格加入了很多冲击，并揭穿了Blink-182是否仍然有用的任何疑问。 这张专辑将激发新一代的粉丝，同时也为长期的粉丝带来欢乐。 这张专辑是从灾难中诞生的，也是从骨灰中带走的。
9. 黑星戴维·鲍伊（David Bowie）
像男人本人一样，他笼罩在神秘之中，但是却被许多人视为毋庸置疑的偶像。 他给无数艺术家带来的影响是无法估量的。 尽管这些年来音乐风云变幻，尤其是在摇滚音乐中，戴维·鲍伊（David Bowie）仍然保持与时俱进的精神。 实际上，他没有迎合主流音乐的大众和吸引力，而是继续探索创作音乐的新方法。 每张专辑都会成为一种新的自我发现形式。 他提醒人们，如果选择去那里可以走多远。 他对创作的无限需求使他能够继续做自己的工作。 可悲的是，他已经不在我们身边了，过去的一年过去了。 Blackstar是他胜利的告别，并留下了许多人都记得这位已故伟大艺术家的遗产。 我们对Ziggy Stardust以及他为音乐所做的一切表示最深切的感谢。
8.碧昂斯柠檬水
碧昂斯是一支不容忽视的力量。 她是不断挑战主流音乐规范的少数艺术家之一。 就像她以前的同名作品一样，Lemonade是视觉专辑，并附有HBO特别专辑。 她不仅使用自己的音乐说话，还使用了类似于迈克尔·杰克逊的大型音乐视频来传达自己的信息。 但是与之前的专辑不同， 莱蒙德（Lemonade）表现出较暗的色调，并表现出欺骗和复仇的精神，引发了争议。 然而，尽管气氛较暗，但这张专辑却体现了她的女性气质，同时也融入了她成长的根源。 这解释了为什么在她的R＆B声音中结合了草，民间和爵士元素。 尽管如此，与她的所有其他作品相比，莱蒙德（Lemonade）是她迄今为止最有活力和驱动力的作品。
7.幼稚的甘比诺唤醒我的爱
尽管唐纳德·格洛弗（Donald Glover）一直被称为说唱歌手（除其他外），但他在过去曾提到，对于即将发行的唱片，他想探索一种新的音乐流派。 对于格洛弗来说，2016年是特殊的一年，因为那年他成为了女婴的父亲。 他的新专辑《 唤醒我的爱》是表达对女儿和妻子的爱的方式。 他的最新作品与众不同之处在于，音乐不是嘻哈音乐，而是放克和灵魂。 他引导自己内心的王子，并成为一名多乐器演奏家，以创造不同类型的奇特的体验，证明了唐纳德·格洛弗（Donald Glover）确实是这一代文艺复兴时期的人。
6. Mitski的青春期2
米特斯基（Mitski）一直以来都是天才作曲家，而她的最新专辑《 青春期2 （ Puberty 2）》则巩固了这一点。 在专辑中，她从个人经历中讨论了复杂的主题，例如种族认同，爱和沮丧。 尽管它大多带有悲伤的氛围，但也有幸福的时刻，她能够以一种非常时尚的方式来平衡双方。 除此之外，歌词虽然复杂且令人深思，但音乐却相当简单。 她通过经典的独立摇滚来传播梦幻般的流行趋势，这表明Mitski的总体意图是传达她的个人信息，希望这将导致与拥有类似经历的人们建立更深的联系。 此外，她的歌曲创作是专辑最大的力量之一，证明了她作为艺术家的发展。
5. Radiohead的月亮形泳池
自从《肢体之王》以来，Radiohead在创建新专辑时遇到了一些挑战。 乐队以其实验方法和音乐中的技术而著称，因此决定采用一种更模拟的方法。 这给录制过程带来了一些困难，并且花费的时间比预期的长得多。 这反映在今年发行的《月形泳池》的完成上 。 聆听时，会发现稍微平静一些的感觉，这可以回溯到Kid A和Amnesiac的时代 。 它仍然显示出艺术的摇滚声音，其中包括在鼓机和合成器中使用摇滚元素。 然而，这一次，音乐排在了后排，而歌曲创作则被放在专辑的最前列，而歌词则讲述了爱，宽恕和遗憾。 这是Radiohead最具挑战性的专辑，但是在一定的时间和期望的聆听中，它们之一将收获非凡的聆听体验。
4. 我们从这里得到了…谢谢您4部落的服务叫Quest
每年总会有少数乐队返回音乐界并创作新音乐。 今年，最著名的乐队之一是传奇的嘻哈乐队A Tribe Called Quest。 他们带着一张全新的专辑回来了，这是他们18年来的第一张专辑。 他们的最新作品《 我们从这里得到了…谢谢您的服务4》可追溯到早期，当时嘻哈音乐曾被用来代表共同利益。 专辑中，兄弟情谊，政治和人道等影响尤为突出。 更有趣的是，尽管前成员Phife Dawg几个月前就逝世了，但在专辑中仍然感觉到他的存在。 需要指出的另一件事是，这张专辑的创建并不是因为他们对嘻哈音乐的热爱或在动荡的时代表达自己的观点，而是因为他们彼此之间的兄弟般的热爱而创作的。 这张专辑可能是他们作为团体的最终专辑，但它不仅标志着他们在嘻哈音乐方面的意义，而且在整个音乐领域都具有重要意义。
3.埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）的艾米丽（Emily）的D + Evolution
埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）是一位音乐神童，已掌握多种乐器，但她最著名的乐器是ciejlo或贝斯。 她的作品涵盖爵士乐，新灵魂乐和R＆B。 今年，她决定在概念上完全沉浸于自己的音乐中，甚至改变她的外表并创造一个全新的角色。 艾米莉（Emily）的D + Evolution完全是实验性的，而且绝对冒险。 她由已故的大卫·鲍伊（David Bowie）和托尼·维斯孔蒂（Tony Visconti）制作，将她通常的爵士乐与时髦和流行音乐融合在一起。 这展示了她富有想象力的一面和前瞻性思维。 这是艺术家成长为艺术家并发展为非凡事物的一个不朽的例子。
2. 我喜欢它，当你睡觉的时候，因为你是如此美丽，却对 《 1975年》一无所知
可以说，英国的1975年乐队仅仅是一个替代摇滚乐队。 但是，听他们的最新专辑证明不是这样。 乐队热爱演奏并尝试不同的影响也就不足为奇了。 从合并舞蹈流行元素到使用类似Sigur-Ros的环境元素，很明显它们不是一维的。 除此之外，让我在睡觉时喜欢它的原因……这张专辑的惊喜之处在于聆听如此有趣和有趣。 每首歌都是不同的，但它们都具有凝聚力，类似于拼凑而成的拼图。 这使听众总是很感兴趣，并且不知道会发生什么。 也许，乐队正处于音乐发展的过程中，这张专辑不仅充当了他们的中间地带，在这里他们所有不同的影响力逐渐融合在一起，而且成为了一个将他们带入新的声音领域的地方。
1.机会说唱歌手的图画书
如果有一件事情我认为是过去一年的光辉时刻，那就是这张混音带。 机会说唱歌手的第三本混音带题为着色书 ，简直就是杰作。 从悦耳动听的旋律，不断跳动的节奏，一直到精美的彩绘艺术品，使封面显得更加优雅，抓住了Chance抱着女儿的幸福表情。 据说《 涂色书》是他与Nico Segal合作制作的专辑Surf的高级版本。 尽管您在某些旋律中听到了Surf的残留，但这种混音带的作用远不止这些。 被称为“福音说唱”的Chance利用福音音乐的元素，包括使用合唱团，不仅创造了独特的聆听体验，而且还通过衷心的灵魂带来了强烈的属灵满足感。 尽管来自芝加哥的嘻哈艺术家确实承认精神方面并不是他想要在混音带上做的事情，但它确实是他在两个过程中的所有积极经历中自然而然地带来的结果年（女儿的出生，音乐好评，慈善事业等）。 值得一提的是赞恩·洛（Zane Lowe）关于着色书的内容 ，这是对混音带的坚定信念，并指出：“音乐信仰与对上帝的信仰齐头并进。”这是我的一个重要方面喜欢这个图画书 。 这种音乐在艰难时期给人以希望和启发。 在悲伤的时刻，这种音乐会给人欢乐和悲伤的眼泪。 这就是着色书的体现，并不仅代表艺术家，还代表了机会。
这是2017年令人惊叹的新音乐！
