与往常一样，这篇文章中包含大量研究内容。 我的第一场高呼是Gaffaweb，这是Kate采访，歌词和其他精彩信息的早期互联网摘要。 另一本很棒的资源是格雷姆·汤普森（Graeme Thompson） 的《常春藤下：凯特·布什的生活与音乐》 。 这本传记非常有用，最近也进行了更新，包括《黎明之前》。 另一本必不可少的资料是《 凯特·布什完成 》（ Kate Bush Complete ）一书，其中记载了凯特（Kate）1972年至1990年的职业生涯。 本书中的信息是由Homeground粉丝杂志的编辑Peter Fitzgerald-Morris编写的，该杂志从1982年开始发行，并以网络形式继续出现，如Kate Bush News。
背景故事
1980年9月
1980年9月7日，凯特·布什（Kate Bush）发行了第三张录音室专辑“ Never For Ever ”。 凯特（Kate）的日程表整整是一个月，包括在伯明翰，格拉斯哥，纽卡斯尔，曼彻斯特和伦敦的促销演出。 她在德国进行“ Army Dreamers”和威尼斯“ Babooshka”的现场电视表演。 但是在大举晋升之前的某个时间，即9月下旬的某个时候，她去温布利体育馆看Stevie Wonder。
这场现场表演为Kate示范一首新歌提供了丰富的灵感，因为她说：“我已经有了钢琴的演奏模式，但是直到我去看Stevie Wonder演出后的晚上，它们才变成了歌曲。 受到他音乐风格的启发，我在罗兰（Roland）上设定了节奏，并在高音圈和圈套器的钢琴即兴演奏中工作。”（1982年，KBC第12期）
尽管演示已经在1980年8月开始（包括“ Houdini”和“ The Dreaming”之类的歌曲的蓝图），但该演示尤其标志着朝着商店中的下一张专辑迈进了一大步。 1981年5月，凯特（Kate）在西伦敦的Townhouse Studios参加了专辑的首次演出—她刚刚为彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）的第三张个人专辑录制了人声。
1981年6月21日，这首经降级的歌曲作为The Dreaming的第一首单曲发行，标题为“ Sat In Your Lap”。这首单曲是对即将到来的情节的尝试-受不同制作和音乐启发的更具节奏感和实验性的歌曲合集Fairlight CMI的采样功能。 这与凯特（Kate）首次尝试制作自己的音乐密切相关，这一趋势一直延续到今天凯特（Kate）当前的唱片。
Peter Gabriel在1970年代后期将Fairlight CMI引入了Kate，它是Kate音乐以及1980年代众多流行音乐的不可思议的重要工具。 它打开了一个全新的乐器和声音数字化阵列，允许以某种方式（在某些方面）获得更大，更数字化的声音，而对会议音乐人的需求却更少。
这并不是说专辑中缺少自然乐器，事实上，凯特（Kate）希望在几首曲目中使用国际乐器（爱尔兰民间乐器，澳大利亚传统乐器，印度打击乐元素）。 梦 with以求的声音试验，数字骗术和无情的修补正在滴落。
根据凯特（Kate）的说法，录制“梦中梦”是“……我做过的最难的一件事–比巡回演出还要难！ 整个经历非常令人担忧，令人恐惧，但同时却非常有益。”（1984年，《摇滚女人》）可以归因于Kate第一次独立创作，并完全沉浸于对音乐的了解中。记录过程。 在录制的最后两个月中，Kate将在录音室工作整整15个小时，然后在回家后聆听粗略的录音。 她戴着许多不同的帽子，扮演了许多角色，并从字面上和艺术上扩大了声音的界限。 经过十六个月的紧张停停录音会议（并且显然开始写一部无限期搁置的自传）， 《梦》于1982年5月完成，并最终于1982年9月13日发行。
专辑
音轨1：坐在腿上— 3:29
几秒钟之内，这首歌就以快速的节奏鼓声，隆隆声和回响吸引了您的注意力。 令人眼花piano乱的钢琴卷起，由微妙的敲击声发出嘶哑的声音，仿佛很快在空中挥舞着一根棍子。 这是一种赋予运动感觉的有效方法，后来在诸如“ The Sensual World”之类的歌曲中被发现，该歌曲归功于Paddy Bush扮演钓鱼竿。
凯特（Kate）开始唱歌，由合成的号角加入，并采样“哦！ 哦！”声音。 在不知不觉中，忙碌的合唱进出，在您掌握节奏之前先改变节奏。 合唱团进入时，凯特的声音富有表现力且严肃，成为主要舞台。
抒情的内容描绘了在获取知识和智慧的过程中的挫败感和不耐烦，他们是一个想要在不付出任何努力的情况下立即获得全部知识的人。 ！）这完美地体现在歌曲的节奏和旋律中，就像不能一次专注于一件事情的人那样来回移动。
专辑中的一个共同主题是一种绝望感。 在大多数（即使不是全部）歌曲中，都有一种迫切而绝望的渴望-有时会有所收获（例如“坐在腿上坐下”），有时会有所损失。 这张专辑的开场白显示，凯特（Kate）并不害怕在水闸前破门，砸门，冲着她想要的东西。
音轨2：有张力-3:24
“好吧，请记住-”凯特喃喃自语地喃喃自语。 这是我们第一次（而非最后一次）听到这张专辑中的口音。 凯特（Kate）的声音在这些歌曲中呈现出多种形式，因为她弯曲和操纵它的声音比以前的专辑更多。
歌曲的主要结构在焦虑的能量，乏味，紧张和怀疑之间反弹。 这些经文充满活力，反映出盗贼脚踩轻便的本质（即使事情不一定总能奏效。）主角多次以不同方式和不同方式审阅计划。 诸如“监视已将汽车停放但使发动机保持运转”的歌词
/“三声哔哔声意味着麻烦来了” /“我希望您记得/“为我温柔地对待该胶凝剂””表明她在工作进行中越来越焦虑。
副歌中营造的气氛非常美妙，这是我在专辑中最喜欢的听觉时刻之一。 合成器的纹理充满了梦幻和梦幻，被钢琴和凯特的呼吸声唱着“我们正在等待……”打下基础。它完美地描绘了叙述者的躁动和焦虑，正在考虑重大犯罪。
最终，犯罪分子被抓住，比赛结束了。 甚至在律师和陌生人的谈话之间，叙述者也通过怀旧的镜头回头看这份工作，账单在清风中飘散。
音轨3：拔出大头针— 5:26
一开始，我们被介绍给了更自然的鼓和悦耳的旋律，将我们带到了完全不同的地方。 凯特（Kate）带我们到越南的丛林，现在是在战争中战斗的越南士兵唱歌。 这张专辑中常见的元素是将视角转移到不同的人。 凯特（Kate）使越南士兵人性化，而美国人则被视为一件笨拙的粉红色大物件，散发出汗水和杂乱的气味。 在森林的风光中，美国士兵伸出得太清楚了。
然而在歌词中，选择战斗时充满了愤怒和绝望。 合唱-“其中只有一件事：我或他/我爱生活！ （因此我拔出了大头针）”显示了在战争中做出的选择：要么死要么死。 除了研究战争中的道德之外，歌词还描绘了基于感官的非常具有描述性的画面。 西方的臭味，子弹和佛陀的银，昆虫和青蛙的鸣叫，直升机的强烈节奏（从平克·弗洛伊德（Pink Floyd）取样，并在第九波中再次使用。 ）
这首曲目的灵感直接来自于一部纪录片：“美国人是这些大，胖，粉红色，有臭味的东西，越南人可能因烟草和古龙水而闻到几英里。 这是毁灭性的，因为您给人的印象是美国人是如此沉重和笨拙，而越南人是如此美丽，所有人都被消灭了。 他们在脖子上的链子上戴着一点银佛像，当他们行动起来时，便把它塞进嘴里，所以如果他们死了，他们的嘴唇上就会有佛像。 我想写一首可以传达全部内容的歌曲，因此我们将它放在丛林中，并有直升机，板球和巴厘岛的小青蛙。”（1982年，ZigZag）
专题4：悬浮在加法中-3:54
就像“坐在腿上坐着”一样，这首歌是内省的，相似之处在于人们渴望“拥有一切”-凯特本人曾多次提及。 但是，与“坐在腿上”不同，这里涉及更多的自我怀疑和质疑，而最终目标则更具精神层面。 用她自己的话说：
“我是一名罗马天主教徒长大的，具有炼狱的意象，以及这样的观念：当您被带到那里时，您会瞥见上帝，然后直到再次进入天堂，您才会再次见到他。 而且我们被告知，在地狱中，情况更糟，因为您必须见到上帝，但随后您知道自己将再也见不到他。”（1985年，MTV）
这首歌触及了只见上帝一次的愿望，但是努力做到这一点有多困难，甚至永远也无法实现。 陷入泥泞，悬在gaffer的录音带中，慢动作的合唱是无法达到看上去如此接近的目标的挫败感。
在生产方面，这首歌肯定有点驯服或熟悉，因为它听起来更像以前的专辑，这可能是由于与专辑中的其他歌曲相比缺乏数字乐器。 有钢琴，贝斯，琴弦和稀疏但有效的节奏元素。 但是，有一些指示符表明它仍然来自《梦中情人》 ，最值得注意的是整个声音的操纵，例如孩子的声音（“母亲，天使在哪里？我害怕变化”），高音高的支持声音（“我想要全部！”和强烈的合唱声（“直到我为您准备好为止！”）
音轨5：保持开放-3:20
就生产而言，这首曲目可能是最刺耳的曲目，整个过程都进行了持续不断的实验，并将先前的“ Gaffa中悬浮”并置。在第一分钟之内，我们听到了很大的采样鼓，凯特的声音是通过移相器，然后是严重的延迟。 这首歌的口头禅之一（“ Harm is in us！”）从右向左快速平移。 这首歌很好地处理了每个工作部件，营造出黑暗而强烈的氛围。
最后，凯特唱了“ We we weirdness”。但是，要获得这种效果，Kate学会了向后唱该短语，向前录制向后的短语，然后倒转录音带以使该短语能够以令人毛骨悚然的声音正确演唱掩盖。 凯特（Kate）自1970年代中期以来就一直在尝试这种掩盖效果，根据布莱恩·巴斯（Brian Bath）的说法（前KT布什乐队的成员，他还曾在“ Pull Out The Pin”上弹过电吉他。）它也比双峰峰会晚了8年。进一步普及了这种效果。
在抒情上，重点放在人类的情感接受能力上，他们是开诚布公或开明的，并且能够控制人们的接受程度。 凯特（Kate）将杯子或器皿用作寓言性的象征，象征着人们体验情绪和自我的方式–再次关闭和打开。
专场6：做梦– 4:41
专辑的同名专辑和第二张单曲打开了专辑的下半部分B面。 我们向您介绍了迪杰里杜（didgeridoo）和沉重的吞噬鼓声。 突然砰！ 凯特（Kate）开始以澳大利亚著名的口音唱歌。 产区开阔开阔，但又沉重又黑暗，就像雷暴袭击了广阔的干旱平原。 接近合唱前，凯特以呼吸为节奏元素快速呼吸（呼呼呼呼哈哈），我们稍后将在“ All The Love”中听到。这与Depeche Mode的“个人耶稣”也是如此（尽管我不能说凯特是否直接启发了它！）
合唱团向一群人唱“ DREAMTIME”，而珀西·爱德华兹（Percy Edwards）模仿一只山羊，并在背景中播放合成的哨声。 这首歌在整体上令人震惊，至今仍是制作中的壮举。 它保持强度和气氛。 它是金属的和天然的。 为了获得主要旋律的金属音调，Kate将吉他和钢琴插入和声器中，然后将其输入到混响板中，并将上升的八度音符又输入到和声器中-这种效果在专辑中多次使用。 歌词中的“ bang”是录制的车门关闭声音和合成音的组合。
我在专辑中最喜欢的时刻是当人群唱歌时“你会在路上找到它们！”并继续欢呼，并在回荡的白噪声中慢慢消失，使歌曲像背景音乐一样低沉太阳。
抒情地，当殖民者进来挖矿石时，凯特（Kate）谈到了原住民被赶出圣地的困境-在这些歌词中可以轻松总结：“抹掉声称这个地方的种族，说我们挖矿石/（见灯她将人性化的土著土著人种化，并试图从他们的眼中表现出中产阶级化。 还应该指出的是，凯特年轻时也写过非常相似的诗词：
“鲜红的阳光浸入一个死人的头骨。” —选自《被钉十字架》 ，写于凯特11岁或12岁时。
Track 7：燕子之夜— 5:22
随着“梦想”的破灭逐渐淡出，传统的爱尔兰民族乐器以一种快速的旋律逐渐淡出人们的生活，然后又逐渐淡出了纯正的钢琴和弦。 从澳大利亚到爱尔兰，两种不同风格的乐器的结合表明，与凯特以前的作品相比，这张专辑在全球范围内发生了变化。 凯特（Kate）扮演着男人和女人的角色-女人担心男人会被他的非法走私航班抓住。 但是，这个男人想违背自己的意愿自由挣扎，像燕子一样飞翔。 双方都散发出令人心碎，绝望和焦虑的能量。
“给我休息！ 哦，让我尝试！ 给我一些痛苦的生活！ 给我拿点东西！ 男人会恳求女人，但是最后她会反击。 “但是你不是燕子！”她从字面上和形象上将他接地。 不可否认，这首歌是凯特最强的歌之一。 梦ing以求的是动态变化的旋律，而凯特（Kate）则编织了一个情感复杂的故事，带有强烈而醒目的图像。 每次换班，我们都会得到一个相反的观点，这两种观点都是绝望的：女人留下来，男人留下来。
这是该专辑的第二首歌曲，于1981年春季在Abbey Road录制。 一夜之间，凯特（Kate）飞往都柏林，与Planxty乐队进行录音。 他们在那里录制了小提琴，布祖基，便士哨声和尤里安烟斗的零件。 第二天早上七点，凯特飞回伦敦，回到录音室，渴望混音并混音这条注入了她爱尔兰传统新能量的赛道。
“我的手臂下有一条非常珍贵的胶带，当我们踏上飞机时，我抬头仰望天空，有三只燕子潜水并追赶苍蝇。”（1982年，KBC第12期）
专题8：所有的爱— 4:29
轻轻的向内叹息，这首歌就动起来了。 黑暗的钢琴旋律像一条流畅的无品格低音线像蛇一样滑行。 这首歌的动作像忧郁的探戈。 “我第一次去世是在我的好朋友的怀抱中……”凯特的歌声在这首歌中仍然令人悲伤，但仍然展现出她的动态范围。 忽然间，寂寞的声音弥漫在空气中，Fairlight采样了“啊-啊-啊”的声音。这是凯特的独舞，是凯特在2011年的歌曲《雪花》中再次与自己的儿子伯蒂一起使用的元素。
歌曲深深地叹息着节奏的呼吸，使歌曲的不同部分停滞不前。 这与我们在“梦中”中听到的有节奏的呼吸完全不同，但最终还是相同的概念。 在歌曲结束时，我们在电话上听到了各种声音-歌曲结束前，所有人都在紧张的钢琴上说再见。 这个想法是基于Kate的真实语音邮件机器。
“当我深夜从录音室回到家时，这首歌的想法之一就产生了。 我当时正在使用答录机来记录当天的消息，但它出了很多问题，并且随着时间的推移逐渐恶化。 这将使人们的声音变得无法识别，我只是希望他们有一天能以正常的速度再次响起。
在这个特殊的夜晚，我开始播放磁带，并且机器巧妙地编辑了六条消息，留下了“再见”，“见到你”，“欢呼”，“很快见到你”……这很奇怪。坐下来听你的朋友打来的电话显然只是在说再见。”（1982年，KBC第12期）
电话上的这些声音是通过“超越”向之前已经死亡几次的叙述者告别的（“我第一次去世/是在我的好朋友的怀抱中。”）这是“超越之声”实际上是我们在下一首曲目中再次听到的内容，从风格上讲，它已经类似于“ All The Love”。
音轨9：胡迪尼– 3:48
凯特传出另一个人的声音-魔术师哈里·胡迪尼（Harry Houdini）的妻子贝丝·胡迪尼（Bess Houdini）。 她也是专辑封面上的人物-向魔术师传递一个金钥匙和一个吻以逃生（封面由她长期的男友和工程师Del Palmer描绘。）Bess是Houdini的妻子兼舞台经理，在他之前死后，他们同意了一个密码，如果贝丝可以通过一次聚会与他联系，他将与贝丝沟通。 死后十年，她在每个万圣节举行了一次集会，直到她停下来。
这首歌的代码（再次是德尔·帕尔默（Del Palmer））是通过电话般的声音过滤器发出的：“罗莎贝尔，相信！”歌词之后，“来自远方的声音”再次出现。凯特的嗓音达到微妙的高音和令人痛苦的低沉低音，表明她可以达到的音域宽广。 为了达到这些低点，凯特喝了一品脱牛奶来积聚痰液，并使坚硬的质地在她的声音中突出显示。
制作相当简单，但仍然充满活力和吸引力。 埃伯哈德·韦伯（Eberhard Weber）在这首歌上演奏了一个神圣的低音提琴，并将一直出现在凯特的专辑中，直到2005年。这首歌的最后一刻左右继续变成悲伤的琴弦，低音听起来像是在哭，就像葬礼中的葬礼游行一样。办法。 如此美丽而残酷的真实故事令人难以忘怀。 非常像凯特（Kate）从贝丝（Bess）和哈里·胡迪尼（Harry Houdini）的故事中汲取灵感-奇怪而又黑暗，超自然和神奇-就像专辑本身一样。
音轨10：走出我的家— 5:25
这是凯特（Kate）一直以来最喜欢的歌曲之一，这是一段情感驱动的故事与完全创新的音乐作品的旋风结合。 它不花时间让自己知道，一个令人困扰的下降音调和鼓声开始倒塌。
这首歌的灵感来自斯蒂芬·金小说（著名的斯坦利·库布里克改编的电影） 《闪灵》 。 凯特（Kate）说，这是“我读过的唯一一本令我感到恐惧的书。”（1982，KBC第12期）这首歌的主题很明显地产生了影响：作为房屋的人从恶魔般的外来力量中站出来最终，当这些恶魔力量或灵魂进入并开始追逐叙述者时，叙述者会变形并最终转身以吓退追逐他们的东西。
像转变叙述者一样，凯特（Kate）转变成不同的角色（房子的居民，门房， 字面 m子），并表现出无与伦比的人声，同时还请其他人唱歌（工程师Phil Hardiman，兄弟Paddy Bush和来宾Esmail Sheikh）。也充满了符号-肮脏的窗户玻璃，钥匙（从Houdini拿来的钥匙），猫和mu子，当然还有房屋。 我们最后听到的hear子对凯特来说是一个勇敢的离开。 在这首歌中，turns子吓跑了，吓跑了不受欢迎的客人，也许是可怕的噪音和动物，但也象征着mu子的顽固。 凯特（Kate）转过脸来怀疑或嘲笑她并为自己站起来的人。
叙述者成为“嘻嘻” we子之后，我们听到Esmail Sheikh以一种称为Konnakkol的演奏风格朗诵有节奏的印度音节（Dha Dhin Dha Dha…）（Bol指的是特定的音节本身。）这是专辑中发现了另一个国际元素，后来在1994年创作的《水果》（Fruitopia）叮当声Kate中被再次称为Konnakkol，被称为“皮肤”。
这首歌代表了凯特的创造力。 它使听众感到恐惧，但作为一种奇怪而新颖的音乐却勇敢地站着。
在专辑的衬纸笔记中有一个笔记，上面写着“这张专辑被制作成大声播放。”而且，如果这首歌有任何暗示，凯特是对的。
B —边
坐在您的7圈单面B侧：“芦苇河之王”
在录制这张多诺万的封面时，凯特希望它听起来像是在河上漂浮。 方便的是，联排别墅地下室有一个空水池，在那里她可以在人声上录制自然而宽敞的混响，从而有助于歌曲的环境。 声音非常轻盈，因为我们听到了类似木管乐器的合成器在采样旋律的过程中演奏主要旋律-水滴，木头吱吱作响，听众周围的操纵声音。 即使只有极少的产量和宽敞的空间，凯特（Kate）仍能按照她的设想准确地将我们运输。
梦想中的7英寸单B面：“ Dreamtime”
就像标题可能暗示的那样，“ Dreamtime”是“ The Dreaming”的器乐版本。它作为一个有趣的人工产物而单独存在-它允许听众深入研究这首歌中的复杂作品（尽管不幸地包含了罗尔夫·哈里斯（Rolf Harris），但自从凯特（Kate）的举动曝光以来，他一直没有与他合作。
但是，即使不考虑混合空气中的黑云，我们仍然可以听到凯特（Kate）能够营造出雷鸣般的金属气氛。 它为这首歌的构造方式和在整体上能够取得的飞跃发展拉开了序幕。
有Tenner 7英寸单B面：Ne T’enfuis Pas
就像“走出我的家”一样，这是我凯特·布什（Kate Bush）前五首歌曲之一。 制作元素很简单：Linndrum，Fairlight，无品格低音。 执行是如此简单，却又如此美丽而大气。 当然，凯特只用法语唱歌。 这是她唯一用另一种语言完全书写和录制的歌曲，从未用英语录制过。
歌词含糊而神奇，黑白之间是有反差的（（“我要来/像猫一样/整夜通宵”和“然后我跌落/落入你的白色翅膀，啦啦啦……”）充满天使和上帝的天空。 这是一首歌曲的简短奇特。 它用声音甚至是抒情的方式指向了她将在下一张专辑中创作的大部分作品，其中大量的合成器作品和歌词充满了对精神世界的引用。
接待处
由于这些大胆的风格变化，音乐媒体之间出现了困惑和消极的感觉，但是对于做出的创造性选择也产生了积极的反响。 凯特（Kate）将“梦想 ”描述为“……一张很难制作的专辑。 人们以为我发疯了，专辑没有受到评论家的热烈欢迎。 人们告诉我这是一场商业灾难，但这场灾难达到了第三位，所以这就是他们的问题。”（1989年，Tracks）
随着时间的流逝（过去最初的困惑），这张专辑被誉为她最好的专辑之一。 Outkast的Big Boi和Bjork都将The Dreaming列为他们最喜欢的专辑之一。 它曾在1980年代的无数热门专辑中出现。 它不仅是凯特（Kate）和她的音乐，而且是整个流行音乐界的重要地标作品。 这也是Kate未来工作的重要一步，显示出她的创作控制带来了巨大的创作飞跃。 它站在风中，面对观众。 大声播放。
