环境音乐是1970年代正式定义的一种音乐类型，其起源可以追溯到19世纪后期。 该术语用于描述录制的大气音乐，旨在与听众物理环境的噪音融为一体。
印象派环境音乐史
环境音乐的起源可追溯到法国印象派作曲家埃里克·萨蒂（Erik Satie）的“家具音乐”（Musique d’ameublement）。 萨蒂的目标是创造一种可以在晚餐时播放的音乐风格，从而为该活动创造背景氛围，而不是成为关注的焦点。 萨蒂（Satie）试图创造“一种音乐……这将成为环境噪音的一部分，并将其纳入考虑范围。” 我认为它是悠扬的，可以减轻晚餐时刀叉的声音，不占主导地位，不强加于人。 这将填补有时在一起用餐的朋友之间陷入的沉寂。 这将使他们免于注意自己平庸的言论的麻烦。 同时，它可以消除街道上的喧嚣，这些喧嚣是如此肆意地进入谈话的过程。 制作这样的音乐将是对需求的回应。”
现代环境音乐
环境音乐的现代概念出现在1978年，当时Brian Eno发行了他的专辑《 Ambient 1：Music for Airports》。 在这张专辑中，Eno创造了我们现在使用的流派名称，并在此过程中定义了一种全新的音乐风格。
依萨蒂（Satie）的意图，结合早期电子音乐和诸如卡尔海因茨·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）之类的音乐创作先驱的合成器基础音景，并利用史蒂夫·里奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）推广的极简主义音乐的重复元素，埃诺的音乐着重于音色和传统音乐结构或节奏上的气氛。
音乐柔和，舒缓，温暖，宽敞而富有感染力。 利用缓慢发展的器乐演奏，Eno创造了一种音乐，您也可以工作，也可以迷失其中。 它必须像有趣的一样可忽略。”
环境音乐的其他元素
作为一种旨在营造心情或环境的音乐流派，如果经常将重点放在所用声音的质感或音色上，而不是旋律或节拍。 为此，它通常利用扩展的和声来创建大的声音垫，以覆盖并优雅地遮盖源材料，以产生质感愉悦的声音效果。
通常使用多层声音来创建这种声音浴，并应用适当剂量的混响来重现在自然空间（例如开放领域）中的感觉。 存在的旋律通常在声学乐器上演奏，尽管合成器几乎总是被用来在电子伴奏下支持这些更自然的乐器。
作为对物理环境的有意补充，环境音乐通常包含许多自然和人造的声音，例如水，动物，城市的喧嚣和人们的交谈。 这些声音可以被记录，“发现”或采样； 但它们结合在一起可以帮助创建一个不存在的环境，或者弥合录制的唱片与实体唱片之间的鸿沟。
那么环境音乐是什么意思呢？
对许多人来说，环境音乐是很多事情。 它的核心是创造超越录音媒体的音乐，唤起人们的情绪和氛围。 但是同时，这也不意味着完全将侦听器从自己的物理环境中移出。 从这个意义上讲，环境音乐可以作为生活的伴奏。 它既不是从属的也不是统治性的，它是一种功利主义的音乐形式，可以引导或跟随您完成任何任务。 用于学习，工作，冥想或晚餐。 选择是您的选择，所有选择均存在。
