屏幕音乐连接-摘要电视电影小迷妹 TVco.cn

Screen Music Connect是我几年前参加的一项名为Game Music Connect的活动而演变而来的。他们现在已经将其扩展到涵盖所有屏幕音乐，而不仅仅是游戏。该活动由屡获殊荣的作曲家James Hannigan创立，旨在面向所有媒体行业的音乐制作社区-从专业到业余作曲家，以及对屏幕音乐的发展感兴趣的任何人。约翰·布鲁姆霍尔（John Broomhall）对我们表示欢迎。音乐总监和作曲家，例如《运输大亨》和《 X-COM / UFO：敌人未知》。

主题演讲

主题演讲是当天的第一场演讲，由才华横溢的克里斯蒂安·亨森（Christian Henson）发表，他是屡获殊荣的作曲家，也是Spitfire Audio的共同创始人。我觉得这第一次会议是用来简单地声明AI不会接替我们的工作，使所有作曲家的思想都放松了。除非AI拥有理解移情和细微差别的能力（这是一个遥不可及的距离），否则我们都是安全的。克里斯汀的观点是，人工智能是二进制的，而人类不是二进制的，因此总会需要人类元素来获得您想要的结果。

当世界碰撞时：古典音乐和电影配乐

接下来的演讲是行业领先人士之间的小组讨论，其中包括：

杰西卡·库里（Jessica Curry）– BAFTA获奖作曲家（“所有人的狂喜”，“亲爱的酯”）和古典调频电台“高分”的主持人。
詹姆斯·威廉姆斯（James Williams）–皇家爱乐乐团董事总经理。
Darrell Alexander –电影，电视和游戏作曲家代理，COOL Music Ltd.首席执行官
菲利普·谢泼德（Philip Sheppard）–电影和游戏作曲家，维塔索音乐大提琴家，电影艺术与科学学院会员。
演讲的主持人是珍妮·尼尔森（Jenny Nelson），他是经典FM的《电影的周六夜》一书的作者，经典FM的《高分》的前执行制片人以及剑桥电影基金会的受托人。

讨论非常有趣，因为它确实是音乐世界的碰撞。座谈会的嘉宾看到了古典音乐，电影音乐和游戏音乐如何模糊界限，以至于使“古典”一词在现代变得毫无意义。结论似乎是，古典一词在其周围有很多污名，一方面可以吸引喜欢该类型的传统和仪式的人们，但另一方面，甚至可以轻松地使人们不听。小组更喜欢使用的术语是管弦乐，因为它可以涵盖整个作品而不会疏远人们。但是，让古典传统主义者拥抱电影和游戏音乐的世界仍然存在麻烦，要让他们参加所说音乐的现场表演非常困难。保持沉默可能是解决此问题的方法，但是当我们理想地希望将古典，电影和游戏音乐融合在一起时，这也可能导致音乐界出现更多分歧。

为了结束本次演讲，菲利普·谢泼德（Philip Sheppard）演奏了《底特律：成为人类》游戏中的《卡拉的主题》，为我们带来了惊人的表演。这完美地强调了他的想法，即我们生活在体验经济中，音乐会不仅仅是音乐。我们不允许在大厅内拍摄或拍照，所以这是为PlayStation拍摄的先前版本。

职业生涯管理–成功的关键

休息片刻后，我们回到了房间，准备再次交谈。拥有如此众多的演讲者，如果不从中获得一些职业建议，那真是可耻的。他们从自己的职业生涯中获得了个人见解，并强调了关键因素，他们认为这些因素可能有助于媒体作曲家驾驭电影，电视和视频游戏业务，从而建立成功的职业生涯。该小组的发言人是：

达雷尔·亚历山大（Darrell Alexander）。
Richard Jacques – Ivor Novello和BAFTA提名作曲家。
Dru Masters –电视和电影作曲家。 PRS和BASCA的董事会董事。
由约翰·布鲁姆霍尔主持。

给我们的第一条建议是成为您最好的作曲家，并停止尝试模仿其他作曲家。学习其他人的技术并学习他们的乐谱虽然很棒，但您需要确保将所有这些知识结合起来听起来像自己。为什么有人会雇用您来代替其他100位听起来像汉斯·齐默尔（Hans Zimmer）的作曲家？而且如果他们有预算，为什么他们不只雇用汉斯本人呢？您需要通过投入10,000个小时来确保自己脱颖而出，并做到最好。人们正在寻找独特的想法，而不是一长串的荣誉，因此，如果您还没有这部故事片，请不要担心。

他们提供的下一条建议是，您应该始终对自己的职业抱负。瞄准您实际想要到达的地方，以便您可以开始绘制地图以到达那里。一旦因某件事而闻名，职业生涯就很难改变。您可能不再想成为电视剧作曲家，您可能想探索恐怖游戏的音乐领域，但是却没有机会，因为每个人都知道您是电视剧人。这就是为什么您应该针对自己实际想要做的事情，以便可以更快，更专注地获取它们。

很多人都应该注意到的一个重要提示是，诚信就是一切。听到作曲家的故事感到震惊和搞笑，这些作曲家谎称自己的功劳，并声称他们为某个项目写了分数，而采访他们的人实际上就是为此写分数的。借助互联网，您会很容易被发现。您的诚信也延伸到您在网上和现实生活中的举止。不要过分愤怒地发布令人发指的推文，因为它们会在几年后再次困扰您。最好的建议是成为一个正派的人。

小组继续讨论音乐业务包括两个部分。音乐和业务。我们很多作曲家都不喜欢事物的商业方面，但是我们尽快学习它是非常重要的。我们必须适应网络并结识合适的人。找出谁是决策者，对他们感兴趣，然后在对作曲家的技能感到满意后就将他们找出来。如果您没有找到合适的人，那么要在您的职业生涯中取得长足进步将是一场真正的斗争。我们被告知要确保我们也学习业务的版权方面，以便我们在谈判时知道自己在做什么。

他们给出的最后一条建议是让自己与最优秀的人才相处。这意味着如果您正在做一个项目，请找到您负担得起的最好的球员，并让最好的人与您一起从事该项目。这也适合您的个人生活。积极性和热情具有感染力，因此请每天与周围最好的人在一起，并从生活中消除负面的人。听起来很简单，但要消除负面影响可能非常困难，尤其是如果他们是老朋友。最好的人会提升您的音乐和生活。

音乐中的人工智能：计算机能否具有创造力？

接下来的演讲者是作曲家，Jukedeck的创始人兼首席执行官Ed Newton-Rex。 Jukedeck使用AI创作了可以在视频博客和纪录片之类的音乐中使用的音乐。他为我们提供了一些有关AI当前功能的见解，以及他认为我们将继续前进的方向。他在本次演讲中的主要信息是，将AI用作工具，而不是代替作曲家，这一点在早期的演讲中得到了回应。他们在Jukedeck使用的AI使用神经网络来尝试构建类似于简化的人类大脑的东西。人工智能非常擅长于二元化的事物，有正确或错误的答案，但是音乐是如此主观，以至于很难有效地训练它。由于这种主观性，您仍然需要一个人站在旁边说出制作的曲目是好是坏。

那么这对未来意味着什么呢？这意味着无论我们是否喜欢AI都将到来，因此我们应该武装起来并准备好如何使用它的知识。埃德说艺术不仅仅是作品本身。人类渴望故事，而AI并没有给您那个故事，只有最终结果。这将非常有助于创建背景音乐，并且将来也许可以自己创作精彩的作品，但是人们将永远具有创造力，因此无论如何都将始终创作音乐。他看到AI的使用方式与我们现在使用autocorrect的方式相同。它可能会提出一些建议，可以改善我们的音乐创作，并在音乐中出现“错误”时警告我们。换句话说，人工智能可以帮助我们发挥更大的创造力，而不是减少创造力，这只是人工智能真正能够取代的平庸之道。

互动音乐的故事–过去，现在和未来

在此面板上，我们有：

OlivierDerivière– BAFTA提名作曲家（“ 11-11：回忆录”，“收支相抵”）。
James Hannigan –屏幕音乐连接和屡获殊荣的作曲家的创意总监。
理查德·雅克。
由约翰·布鲁姆霍尔主持。

这次演讲的重点是视频游戏音乐的起源以及它如何演变成今天的音乐。电影音乐和游戏音乐之间的主要区别在于它的动态性和交互性。在像原始主题公园这样的游戏中，音乐的流动与公园的繁忙程度直接相关。我们一直想将音乐与游戏状态联系起来，技术已经发展到足以让我们现在有无限的机会做到这一点。

在第一批游戏问世之后，Headhunter成为最早引起好莱坞关注的游戏之一，因为它在配乐中使用了真实的乐团。我们现在认为这是理所当然的，但是让现场音乐人演奏游戏意味着可以将更多的情感传达给玩家。由于现在创建交互式音乐非常容易，因此面板警告我们不要仅出于互动目的而制作交互式音乐。好的互动音乐始于意义和目的。您需要弄清楚为什么音乐在更改时会发生变化，以及如何提高播放器的体验。游戏音乐一直冒着风险，作曲家们尝试了新事物。事实仍然如此，因为尚未真正编写视频游戏音乐的规则。我们只是坚持我们认为可行的方法，但我们应该记住，我们总是可以提出新的写作和实现音乐的方式。

小组讨论结束了，探讨了游戏中音乐的未来。在预算较大的游戏和AAA游戏中，风险更大，因此独立游戏场景中可能会出现巧思和惊喜。他们建议，也许在下一个游戏机时代，样品和乐器将通过玩家的动作实时触发。这将具有难以置信的灵活性，因为它将取决于控制台，MIDI音符何时触发。这将在单个游戏音轨上产生几乎无穷无尽的变化，如果您连续玩了5个小时，就会减轻您可能会感到的疲倦的耳朵综合症。当涉及到自己为游戏打分时，小组提供了很好的建议，说您应该与开发团队中的每个人交流。每一个信息块都可以帮助创造灵感，甚至会在逐级基础上告知您如何对音乐进行评分和实施。要记住的主要事情是音乐不必太复杂，它只需要在上下文中工作即可。

电影，电视和游戏中的创意合作

这是当天的最后演讲，并有以下人员参加了小组讨论：

杰西卡·库里（Jessica Curry）。
帕特里克·琼森（Patrick Jonsson）–艾美奖提名的电影作曲家，以管弦乐和电子音乐的结合以及定制的音板闻名。
珍妮·尼尔森（Jenny Nelson）。
由皇家音乐学院作曲家兼区域作曲家Vasco Hexel主持。《电影和媒体创作者音乐指南》的作者

他们讨论了合作在音乐中的作用及其重要性。他们提到了彼此合作时可以给彼此带来多少快乐，但警告说，当您如此亲密地工作并且投入如此多的精力时，互相伤害也很容易。您还将发现您将使用非创意和非音乐类型，因此了解如何与这些人交流非常重要。如果他们希望听起来更“橙色”，那就不要害怕深入研究，并尝试从中获取更多细节。关于与导演的合作，他们说，在音乐方面，他们的作用是充当作曲家的滤镜，这样他们只需要处理他们需要知道的事情，就可以将其余时间用于事物的创造性。这不是我以前想过的事情，但是很有道理。在我目前的角色中，我的老板是高层领导的过滤器，因此我不必听到任何不会直接影响我或我的角色的事情。

最后的提示来自杰西卡·库里（Jessica Curry），内容涉及修订。客户可能会要求您不断进行更改，并进行您不同意的无休止的修改。如果您的合同中没有对修订数量的限制，则应尝试使它们尽可能小，但要尽可能地加以描述。客户在第二时间聆听并附上详细说明，可以使他们对声音感到满意，这可以大大帮助他们。如果您进行了较大的更改，请期望得到更多，因为客户可能永远不会完全满意。

如果您参加了该活动，您可能已经注意到我错过了整个演讲，这是因为我太忙于被它所吸引而无法做笔记。安德鲁·柯林斯（Andrew Collins）采访了黛比·怀斯曼（Debbie Wiseman）OBE，我们非常幸运地看到她在自己登上舞台的三角钢琴上演奏自己的作品。 Debbie是一位作曲家，指挥，也是Classic FM的作曲家。