按照约翰·卡勒（John Cale）的说法，他在六十年代中期有一个启示。 他将前二十年的大部分时间都用于古典音乐和先锋音乐，以至于他干脆地说：“我可能错过了青春期。
他回忆说：“我有一天醒来，说：’等一下，有人在附近唱披头士乐队的歌。’ 甲壳虫入侵正在进行中。 我小时候从摇滚中获得的所有乐趣正在消退，我想，“让我们把融合在一起的东西融合在一起”。 我想用前卫使岩石异花授粉，然后我遇到了娄·里德，这就是解决方案。”
与极简主义作曲家拉蒙·扬（La Monte Young）的合作刺激了凯尔（Cale）音乐癖的结合，而里德（Red）曾在Pickwick Records担任内部作曲人的摇滚稳定歌曲创作成为了《天鹅绒地下》的灵魂。 这个周末将是他们最大胆的实验50周年纪念-他们的首次亮相， 《天鹅绒地下》和Nico –由安迪·沃霍尔制作的LP，发现Cale，Reed，吉他手Sterling Morrison和鼓手Maureen Tucker将坚硬的车库岩石与过度驱动的中提琴噪音融合在一起，在某些歌曲上，德国歌手Nico的轻快而表现主义的人声。
在甲壳虫乐队以温和，异想天开的反文化眼光统治排行榜的时候，这张唱片生动地描述了滥用毒品和性变态的唱片虽然没有商业上的成功，但是在过去的半个世纪中，它的影响力是不可否认的。 大卫·鲍伊（David Bowie）到杜兰·杜兰（Duran Duran）等艺术家都在演唱这首歌，布莱恩·埃诺（Brian Eno）曾经说过：“第一张《地下丝绒》专辑只售出10,000张，但每个购买它的人都组成了一支乐队。”
Cale通常只期待下一个项目，目前正准备完成新专辑，他正在庆祝这一里程碑。 去年，他在巴黎的一场特别音乐会上与包括Pete Doherty，Mark Lanegan和Animal Collective等在内的许多嘉宾一起演奏了LP以及其后续歌曲White Light / White Heat的歌曲。 他将与可能的另一组合作者在今年五月在利物浦再做一次，并将于今年在美国进行第三次决赛。 他邀请了当时唯一的幸存成员塔克（Tucker）加入他的行列，但表示她对飞行感到不舒服，所以是否参加未来的庆祝活动取决于她。
同时，Cale花了一些时间回顾了专辑的成就。
您对“ 天鹅绒地下”和“尼科”课程最生动的回忆是什么？
我记得我们当时非常兴奋，我们真的不在乎所拥有的设备。 我们必须小心地在地板上走动，因为地板已经起来，而且您不知道它是否会发出噪音。 我们没有耳机。 我们只是站在那儿，在一个破烂的工作室里做。 Lou戴着耳机进行人声演唱，但是我们其余的人都只是想在Ludlow Street上做我们在排练室所做的事情。 那是一个奇怪而令人兴奋的环境。 我的意思是，我们在这里，“嘿，我们正在创造唱片，伙计们。”
拉德洛街的公寓排练时是什么样的？
几年前，我回到《华尔街日报》 。 我真的感觉好像我在闯入某人的房子，但是现在住在那儿的人非常随和。
现在已经很不一样了。 看着窗外，这有点令人迷惑。 我在窗户上放了一个弹簧床垫，以防止小偷进屋。托尼·康拉德（Tony Conrad）举起了床。 我们把床垫钉在窗户上了，但是你可以看穿它。 那只是一个春天，但它是窗户的绝佳护卫。 那时，当您低头看时，您可以看到马路对面的门口，所有高中生在早上都会做鬼w。 我们在那里呆了大约两年半。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）被列为专辑的制作人。 录音期间他是否提供了很多建议？
他没说什么，但他在那里。 这是Andy的惯常做法。 他会说几件事，但是它们可以有效地完成任务。 即使当他在拍电影时，他也没说太多，但是没有他，他们就不会发生。 但是我们很高兴有Andy，因为我们认为他是可以和他说话的人，而我的意思是说我们自己并没有说太多。 我们对音乐的讨论非常简洁。 只需尝试一下。 尝试一下。“就是这样。
您还记得安迪在演播室给您的任何具体建议吗？
是的 他对娄说：“别忘了在歌曲中加上脏话。”我们从不使用脏话。 我们感到自己在尝试中的知识力量来自于不使用脏话。 然后娄写了几首非常不同的歌曲。
我认为发生了什么事，安迪给了Lou 14个头衔，他说：“现在走开，写这些歌，”因为我们在工厂周围闲逛。 他可能认为他很懒惰，并试图弄清楚下一步该怎么做。 卢从来没有比这更快乐的人：“嘿，这是一个任务。 我有14个冠军。 我可以做到的。”
很难想象以这种方式创建。
是的，但是Andy确实在解锁某些东西。 这是非常非传统的，而且效果很好。
根据传说，您与娄在卧室里一起写了《周日早晨》。 那是在拉德洛街吗？
不，我们星期六晚上在朋友家中。 房间的角落里有一个和声，我们到了。 真的是到我们结束时的周日早上。 ……这是您没想到会发生的事情之一，但是您要去星期六晚上去…………这表明我们作为演奏家和音乐家的舒适程度。 安全毯始终是仪器。 之所以要抓住它，是因为您需要挂在身上的东西，并且因为您觉得自己在浪费时间，并且必须实现目标，这是一次实现的机会，我们可以和朋友一起做到这一点。 无论我们身在何处，如果那里有乐器，我们都会在其中置零。
Lou为您演奏的第一首歌是《海洛因》，您之前曾说过，您觉得这很符合您提出的音乐概念。 怎么样？
我只是想离开La Monte [Young]的领域。 当Lou在Pickwick播放我的歌曲并说：“他们不会让我录制这些歌曲时，”这让我很生气。 我说：“让我们自己去做。”他很吃惊。”他说：“你要如何……？”然后我说：“让我们自己去做。 让我们组成一支乐队，出去玩吧。”这就是开始的地方。
然后我们开始排练，您可以从包装盒中看出一年来的情况。 我们真的开发了香蕉专辑中的所有音乐。 之后，我们再也不会在其他任何材料上花费那么多的时间了。 我们成为了一支乐队，关于一支乐队的事情是，无论您采取什么措施都可以确保安全，并且安全。 如果您开始做一些奇怪的事情，例如“所有明天的聚会”或“黑天使”，那么人们会张开嘴站在那里。 但是我们尝试了很多。 我以为我们可以同时使用这两种东西（摇滚和前卫音乐）并使之起作用。 娄也这样做。
因此，我最初的反应只是对唱片公司的傲慢感到愤怒，后者是样板。 但是任何年轻艺术家总是在寻找唱片公司的傲慢。
您尝试了许多创新的方法，包括将吉他弦放在中提琴上，这种做法可以追溯到La Monte Young时代。 那卡在你身上的声音到底是什么？
这是非常粗糙的。 我们当时的拾音器确实并不出色。 他们有很多噪音。 这是一个很好的球拍。 我们需要它与吉他和贝司一起使用。
是什么首先吸引了您中提琴？
哦，我是威尔士学校乐团的秋天家伙。 他们掏出了其他所有乐器。 剩下的只有一个中提琴，我拿走了。 然后我了解到为中提琴编写的材料确实远不及用于小提琴的材料。 真令人失望 您最终会在中提琴上演奏为小提琴写的东西。
专辑中最伟大的中提琴歌曲之一是“黑天使的死亡之歌”。那是怎么回事？
它正在乘坐无人机并创造风景。 由于无人机，它变得很大。
您和Lou一起使用许多无人机作为歌曲的起点吗？
不。他把所有的歌都写了。 然后我进来，然后戴上无人机。 事实证明，大多数歌曲都是D或G的，并且可以与中提琴一起使用。
另一个引人注目的是拥挤的“欧洲之子”，它在原件上有很大的噪音，例如玻璃破碎。
是的，那是在演播室。 他们拿着这些小小的锡盘，听起来像是碎玻璃。 它碰巧解决了。
您当时的演唱会是什么样的，例如在爆炸塑料不可避免的旗帜下的演出？
混乱的。 无论我们走到哪里，他们都是不同的。 我们总是以“欧洲之子”结尾，每个人放下乐器，用鼓with打。
在旧金山的一次，Lou用他的吉他回馈，我们所有人都击鼓。 我从Mo的高架上敲了c，当我敲它时，娄正在弯下身向前，it落在他的头上，割伤了他。
比尔·格雷厄姆（Bill Graham）是这个地方的所有者，在他（我们参加比赛）之前，他已经惹恼了所有人，因为他将斯特林（Sterling）赶出了俱乐部。 他很讨厌。 我们正在设置设备，每个人都出去喝咖啡或啤酒，而斯特林被留在那里。 比尔进来说，“那到底是谁的东西？”斯特林是他平常的另一半自我，他说：“是的，其中有些是我们的。”比尔说：“好，把它移到那儿。”一个小时后回来，他说：“你还没搬走那东西吗？ 离开这里。 不要回来。”我们不得不告诉他，“嘿，他在乐队里。”但是当我们说完之后，他说：“那是一小段时间。 他回到舞台上。”他发现Lou的头被割伤了，正在流血，他立刻想到了保险的念头，然后他说：“啊。” [ 笑 ]这是震惊和恐怖。
混乱曾经消散过吗？
不，讨论我们想做什么不是我们的风格。 这是完全荒谬的。 您想要的最糟糕的乐队。
五年前问世的盒子套装里有一些照片，你们都在玩纽约临床精神病学会。 他们是怎么看你的？
他们给了我们石制的目光。 他们不太喜欢我们。 他们告诉我们我们都需要一些帮助，我们将完全同意他们的意见。 给我们这些药，那些药和那些药，我们会没事的。
您是否对专辑最初的成功感到失望？
不，我还是习惯了前卫音乐。 您从来没有得到任何赞誉。 那是一小群人。 随着La Monte的出现，小酒馆变得越来越小。 我已经准备好了。 剩下的就是反对我们。 我们有一点要说：“我们当时没来得及去做。 我们正在制作有关该主题和该主题的歌曲。 您是否听过有关该主题的歌曲？”我们对我们的工作很了解，我们拒绝像对待垃圾一样对待我们。
您提出了一个要点，然后您的下一张专辑White Light / White Heat比第一张专辑更难，更重。
是的，我们正在成为乐队。 《香蕉专辑》中的所有内容都经过了排练，重新编排和重新排列，在《 白光/白热》中 ，这就是我们在录音室里放在一起的一切。 我的意思是，“戈迪瓦夫人的手术”，制片人汤姆·威尔逊（Tom Wilson）竭尽所能。 他在《戈迪瓦夫人》上的表现非常出色，但这一切都是自发的，而且在工作室里。 我们对路上的状况有一个大概的了解，但是在路上我们几乎无法排练。 这些歌曲是临时创作的，或者是在录音棚里写的。 我们会做很多即兴的工作，并且持续了几个小时。
您觉得即兴创作是Velvet Underground所做的最好的吗？
有时候，是的。 我听说过一些盗版即兴演奏，其中有一些有趣的声音。 并不是每个人都被喝醉了，不专心。 每个人都在努力。 有时不断。
那时的Nico旅途如何？
哦，很特别。 她有自己的事。 每当她感到高兴时她就到了，[ 笑 ]便离开了。 到处都是漂移。 真正确保参加每场演出的人是Frank Zappa乐队，因为[经理]赫比·科恩（Herbie Cohen）希望确保弗兰克从安迪身上产生的所有东西中获得与我们一样多的知名度。 他只是确保当电视人员出现时他会到达那里。
您通常不是回头看自己职业的人。 您为什么决定纪念专辑成立50周年？
没有办法避免这种情况。 这是要问我的。 巴黎的这个场所突然出现了，这似乎是我们最好的选择。 它的展览真的很棒。 我看过很多关于VU的展览，但是这个展览非常好。 它拥有我从未见过的东西。 看起来很有趣。
是什么引起了您的兴趣？
有电影。 我们邀请了乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）和来自纽约的一群人来展示他们的电影。 有一部电影，我，一个人，斯特林，一个教育部的娄，这一切-镜头，摄影，写作-我从未见过。 这是我见过的有关VU和“不可避免的爆炸塑料”的最佳展览。 它具有电影技术和文化革命的一切。 我不确定是否可以将它带到其他节目中。 但愿如此。
您最近正在计划50周年纪念演出时重新收听了该专辑。 当您现在听到它时，有什么令您印象深刻？
弄清楚谁能唱什么歌曲真是令人兴奋。 例如，有些人不能唱歌“海洛因”，而另一些人则不能唱歌“黑天使的死亡之歌”。制作这些歌曲并为其提供道具的新方法有很多。
歌曲的重新编排是否很容易在巴黎演出中放在一起？
好吧，有了那个，我就用那里的东西，让一些狂野而疯狂的家伙来玩，Pete Doherty和很多其他人。 “海洛因”确实很困难，但是有效。 我不知道我要在安排中走多远。 当您参加50周年的演出时，您希望听到的声音与以前一样，或者至少希望它像以前一样强烈。 我仍在审核对利物浦演唱会感兴趣的人。
利物浦的歌曲安排会和巴黎的一样吗？
我还不知道 我们将看看最终的艺术家，看看哪些艺术家可以处理新的安排。 我不想冒犯那些来找我们的人。 我要小心自己要变得多么古怪。
这些歌曲的封面很多，而其中的封面让我想：“我想用另一种方式做。” Electronica的范围很广，其他一切都可以改变歌曲的编曲和重点。 。 但是我希望人们能够认出这些歌曲，因此我尝试将它们结合在一起。
好吧，天鹅绒的本质就是实验。
是的 在这之间，我真的无法为人们提供他们所知道的东西。 无论如何，我喜欢做新事物。 它可以永远持续下去。
当您进行巴黎演出时，并努力寻找歌曲的强度时，您是否从其中收集了新的东西？
皮特·多赫蒂（Pete Doherty）登台演出真是太好了，并且看到了音乐的残骸复活了。 这对我来说很熟悉。 看着人们在舞台上彼此绊倒，真是太有趣了。 这是一场很棒的音乐会，但在那里我们也玩得很开心。
您是否觉得自己接近巴黎演出的《天鹅绒地铁》演出的感觉？
是的 听起来好多了。 它具有我记得的所有精力。 你只是松开。
