Elizabeth Hellmuth Margulis是阿肯色大学音乐认知实验室的教授兼主任。 她的研究从认知科学的角度研究音乐。 她对音乐结构和参与度之间的接口很感兴趣，尤其是在没有经过正式培训的听众中，尤其是在听觉体验过程中它是动态发生的。 她的书《重复：音乐如何演奏的思想》 （牛津，2014年）获得了音乐理论学会的华莱士·贝瑞奖和美国作曲家，作家及出版商协会的泰勒斯/维吉尔·汤姆森奖。 Margulis博士在Peabody音乐学院获得钢琴演奏学士学位，并在此与Veda Kaplinsky一起学习，并获得了博士学位。 来自哥伦比亚大学。
IAM Lab：您是否一直希望/计划同时成为音乐会钢琴家和科学家？ 该决定或演变是如何发生的？
EHM：像我们这一代人一样，我还是青少年时期就迷上了道格拉斯·霍夫施塔特（Douglas Hofstadter）和马文·明斯基（Marvin Minsky）出版的畅销书，着迷于认知科学。 但是我可以肯定的是，我想成为一名音乐会钢琴家，并且知道这条道路需要全神贯注。 我就读于皮博迪音乐学院，以为我可以避免学术上的诱惑，因为它被隔离在远离Homewood校园的市中心。 但是，关于我和我的同学如何选择表演的问题一直困扰着我，在音乐学院的大厅里找不到令人满意的答案。 我最终登上一辆公共汽车，在霍普金斯大学的保罗·斯莫伦斯基参加了名为“思维，大脑和计算机”的入门课程。 通过第二次会议，很明显可以使用认知科学的方法来解决其中的许多问题。 寻找答案的潜力令人激动，而且我很快了解到，我想做的研究比弹钢琴还要多。
IAM实验室：描述您在音乐认知方面的研究。
EHM：即使人们从未正式学习，思考或谈论太多音乐，我也对音乐如何具有吸引力和力量感到兴趣。 最近的一项工作是研究音乐的重复性如何与一种特殊的听觉结合在一起。 反复的聆听可以隐式地教给人们很多关于音乐的知识，而他们却根本不知道自己在学什么。 另一项研究研究了声音本身之外的体验（例如，文化背景和言语信息）如何影响人们的听觉方式，即使是在基本的感知层面。 最近，我们一直在尝试理解人们聆听某些音乐带来的叙事模式-他们感觉音乐正在讲一种故事。 这种趋势从何而来？ 在什么情况下会出现？ 声音和故事之间的映射有多大的可塑性？
IAM实验室： IAM实验室致力于通过跨学科的艺术和脑科学方法来扩大人类潜力（我们将其定义为健康，保健和学习）。 您的工作在改善健康，保健或学习方面的实际应用是什么？
EHM：我们在文化背景和言语信息等因素的作用上的工作可能会影响音乐在不同社会群体之间学习和共享的方式，从而在发生冲突的情况下影响交流和文化理解。 对音乐的反应常常让人觉得内脏，很难想象情感的价值在于我们的思想，而不在于声音本身。 通过发现使音乐被不同的人以不同的方式加以重视和体验的过程，我们可以为跨社区的富有成效的对话奠定基础。 音乐教育中也有可能激发出新的模式，其中融合了有关帮助人们与陌生音乐联系的最有效方法的新兴知识。 有关重复的工作旨在揭示人们赖以参与音乐的某些机制，为未来的健康和保健干预提供依据。 这项研究试图找出音乐参加模式的独特之处，揭示认知过程，这些认知过程可用于寻求扩大音乐参与某些已知好处的疗法。
IAM Lab：本着跨学科研究的精神，您最想与谁进行专业合作并以哪种方式进行合作？
EHM：我的梦想是参加一个由忠实的音乐学家，音乐理论家和民族音乐学家组成的小组-习惯于从人文主义视角看音乐的人们-心理学家，计算机科学家和神经科学家-习惯于从科学和音乐领域观看音乐的人们定量观点-作曲家，临床医生，表演者和狂热的听众-人们习惯于在日常生活中制作和使用音乐。 我希望这样的团队能够在一个僻静的环境中呆上10天，仔细研究最有可能对人类音乐创作的重大奥秘产生最大见识的研究方法和方法。
IAM Lab：您今天在工作中最兴奋的是什么？
EHM：我对我的新书《牛津大学的简短介绍》系列中的《音乐心理学》一书感到很兴奋，该书将于明年下半年问世。 我希望这是一本很小的书，希望能引起很多不同学科的人们思考音乐认知中的问题。 越来越多的具有不同专业领域的人们开始思考音乐的难题，我们越有可能取得重大进展！
