我很幸运有机会为The Tempest的作品打分（和声音设计）。 没有人会完全拒绝为这样的作品创作偶然音乐的机会，但是考虑到线索的数量，从主旋律的声音开始进行创作时，总会有一个“我应该吗？”的时刻。设计角度，改编的历史（有些不太理想）以及最可怕的事情-带来显而易见的潜力。 让我们面对现实，在《暴风雨》的制作中避免陈词滥调可能是导演和声音设计师应该讨论的第一件事。
当制作具有这么多不寻常且有趣的角色的作品时，诱惑是赋予每个角色自己的听觉身份，并为每个角色创建主旋律。 一种策略是识别具有与重大事件对齐并在场景更改或其他暂停之后（或在影片看来，在剪切或擦除后）发生的开始行为入口的角色。 作曲者使用场景下划线作为下划线，通常这些过渡都是角色主题。 安排或修改主题以反映场景结果的投影或水平设置各个角色的心情。 诀窍是要知道何时使用主题或何时使用通用场景更改主题。 在这些点上，声音设计师将提出建议或响应导演的构想。
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这样您就可以放松一点，因为并非每个角色都需要自己的主题。 在《 The Tempest》中 ，您知道Prospero，Caliban，Ariel和Sycorax可能需要某种声音识别符（强调Prospoero独白，强调舞蹈音乐，主旋律以表明Caliban对Sycorax的从属等），但除此之外，这取决于在编辑，暂存和其他性能背景下，您可能没有这项工作第一次出现时那样具有挑战性。 还记得“避免陈词滥调”的谈话吗？ 少即是多。 像《暴风雨》一样 ，它的语言，视觉效果和特征都丰富，作曲家的工作通常是摆脱观众的视线。 良好的声音设计为观众提供了独木舟桨，他们可以用来推动自己在演员湖上前进，或者将它们完全从水中拉出，并让故事情节的潮流来确定动量和方向。
在这里查看我对莎士比亚的《暴风雨》的粗鲁机械表演的一些分数：
