我如何停止追寻自己的梦想(并使他们追随我)

我的乐队破裂时,我很沮丧。 我刚刚30岁,就把20岁那年(我的青春)献给了音乐和表演。 我为此取得了一些成就,在我看来,我已经接近“最终做到”了。我有一张唱片合同和一张由格莱美提名人制作的专辑,现在突然间,我最杰出的两个举止都解散了。 ? 现在我该怎么做?

像许多创意一样,我坚信只有艺术才能做到。 只有全职的专业表演生涯才能使我感到高兴-摇滚明星或半身像,现在似乎可以肯定我永远都不会到达那里。 我感到沮丧,破碎,完全迷失了自己。 然后,我看到了Mike Rowe的PragerU毕业典礼演讲,“别跟着你的热情。”

当我想到它时,我意识到音乐不是我的激情, 表演是我的激情,当我最需要它时,表演一直就在那里。 我长大后很穷-第三世界,吃草,住在贫民窟里。 我在家上课,搬了大约50次。 当我终于在六年级开始上学时,我和你想象中的被狼抚养的孩子一样奇怪。 我被欺负了,我被排斥了,我在操场上被压缩了。 当六年级莎士比亚戏剧的明星不得不在足球比赛的最后一刻退出比赛时,我的音乐老师戴维斯夫人问我能否在2周内学完所有的台词。 我做到了,演出很棒,现在我有了朋友。

这种模式反复出现:在高中时我开始做喜剧,突然间我成为人气先生。 当我不得不因无法控制的事情而辍学时,加入一个乐队使我感到自己像是自己命运的主人。 我觉得自己处于控制之中,如果我付出足够的努力,我可以大放异彩。 我赢得了奖项和荣誉,看来我是对的。 当然,如果我继续努力的话,我可以以此为职业,对吗?

回到Mike Rowe。 当他说“梦想工作通常就是梦想时,他说得很好。 但是他们虚构的存在可能会使您脱离为从事有意义的工作提供合法机会的职业。”他还迅速补充说,激情很重要,我们不应该依赖他们来支付账单。

回到最近的过去。 要成为一名成功的音乐家,我对自己施加了很大的压力。 我发现自己在质量上有所妥协,以使某些内容“在商业上可行”。在同一时间,我一边在三个非常活跃的乐队中演奏,一边在旁进行录音工作。 我每周的每个晚上都进行排练,几乎每个周末都进行表演。 我开始讨厌它。 我不喜欢在好莱坞录制唱片,这是我多年以来的梦想。 我不喜欢巡演。 我讨厌彩排,数分钟直到结束。 我不会在演出后闲逛和社交,而是开车回家。

我告诉自己,问题是我的日常工作。 我只是讨厌我钟爱的音乐激情,因为我浪费了很多工作时间。 我致力于在音乐上做得更加努力 ,并给音乐施加更大的压力以谋生。 我的工作做得很好,因为这不是挑战。 我没有寻找具有挑战性的工作,因为对我而言,工作仅仅是“一种支付方式,直到我成为音乐家为止。”

在这种情况下,我崩溃的乐队危机可能是我经历过的最好的事情。 音乐是我结交朋友和表达自我的好方法。 事实证明,这不是我谋生的好方法。 可以做到的,当然,我并不是说不能做到。 我知道很多成功的职业音乐家已经找到了使自己的梦想成真的自己的方式,但这是另一些故事。

这个故事中,我们处于转移注意力的那一部分。 我寻找具有挑战性和回报的职业机会。 我一直在寻找通过音乐以及我作为音乐家所磨练的其他技能和行为来赚钱的方法-公开演讲,交流,吸引听众,组织,活动策划,营销,销售,即兴创作,背诵,创造性问题-解决等等。 我在Teem中发现了一家公司,该公司重视我的“可转让技能和行为”(从David Brooks的The Talent Edge借来一条线),并利用它们为他们和我自己带来价值。

因为我一直致力于寻找一份不仅仅代表薪水的职业来维持我的生命,直到我不可避免地成为摇滚明星,所以现在我在一家公司工作,这给了我时间和内心的平静,让我保持激情和梦想而不是在我的面前被追赶。 我仍然每周进行排练,我仍然每月录制几次,5月我将进行一次简短的巡回演出,但是现在不一样了–压力减轻了。 我可以奔跑,可以阅读,可以写LinkedIn文章,而不是在某段日子之前必须完成的一首诗中击败自己。

我削减了我的项目,他们对我的工作充满了不同的热情。 我的摇滚乐队是内省型的,那些乐队成员是我最好的朋友。 我的嘻哈乐队很喧闹,正在巡回演出。 我的翻唱乐队非常专业,人群众多,薪水也很高(虽然还不足以维持下去,但不一定)。 我有录制使我赚钱的项目,也有录制荒谬而有趣的项目。

我不愿提供建议或扮演一个失望的电视之父的角色,责骂任何愿意听的人,现在是他们放弃愚蠢的梦想并找到一份真正的工作的时候了。 我所能做的就是为自己说话,现在我是我迄今为止最快乐,最健康的一天,您还知道什么? 我也可能是一个更好的音乐家。