永远记得1980年代和1990年代是MTV的黄金时代。 MTV的电影剪辑风格可以在80年代的经典作品中找到，例如Flashdance和Footloose ，但到90年代中期，这种方法才真正找到了自己的开端。 当时的两部电影是完美的美学典范：1995年的《 无头绪》 ，由资深青年时代精神音乐家艾米·赫克林（Amy Heckerling）执导（他为当下的年轻人带来了最新的《简·奥斯丁》），以及由音乐爱好者Danny Boyle，描绘了苏格兰爱丁堡海洛因依赖者的艰苦生活。
尽管主题的语气差异很大，但从风格上看，作品彼此重叠，并融合了音乐注入的，明亮的，充满活力的故事描写。 这些电影使他们脱颖而出的原因是什么？ 他们许多动感的场景与惊人的音乐监督融合在一起。
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随着最近发行的标题为T2：Trainspotting的影片的发行，我们受到启发，再次聆听了原始的Trainspotting配乐，并告诉您为什么这些年来，这部电影听起来仍然一样新鲜。
1996年，丹尼·博伊尔（Danny Boyle）拍摄了当时英国的快照，将尔湾·威尔士（Irvine Welsh）的邪教小说《 火车点》带入了电影院。 这部小说是在90年代初的爱丁堡（阿片滥用的温床）上创作的。 自80年代以来，苏格兰工人阶级城镇就因失业而备受摧残，其社会住房项目已沦为贫民窟。 对于来自雷（Leigh）的小伙子们来说，经济前景黯淡。 在这样的项目中，许多男人手上有很多时间，海洛因比以往任何时候都便宜。
90年代初的美国和英国经济萧条在音乐和时尚潮流中迅速崛起。 眼花，乱，头发蓬勃的1980年代被更为朴素的美学所取代。 如果说80年代都是关于繁荣都市，可卡因和消费主义的话，那么1990年代就是这一切的荒谬之举。 娱乐变得政治化，创意者通过他们的艺术编织信息。 1980年代的流行音乐具有前瞻性，乐队融合了当时的新技术来创造全新的声音。
在90年代，行为开始进行分类研究，以了解他们可以从过去中学到什么。 到1993年，英国有了一个称为“英国流行音乐”的“新”场面。 在音乐上，它是从60年代的流行音乐，迷幻音乐和70年代的华丽音乐中汲取灵感的。 在时尚方面，它搜查了David Bowie，The Kinks和Sergio Tacchini的壁橱，将跳蚤市场的发现与1970年代的运动服相匹配，并将其与来自Fred Perry和Merc等品牌的现代风格融合在一起。 赌徒们喝着更大的啤酒，抽烟，射击海洛因。
Britpop创造的是一个知名的模仿，一个厚脸皮的，非常英国化的营销发明，完美地补充了Danny Boyle的电影导演方法。 电影制作可以看作是科学怪人的一种艺术形式，其思想，灵感和技术是从其他媒体和创作者那里借来的。 丹尼·博伊尔的作品也不例外。 在Trainspotting中，他向鲍伊（Bowie），好莱坞，库布里克（Kubrick）和斯科塞斯（Scorsese）点头，并在屏幕上塞满了流行文化参考。 博伊尔的作法吸引了小说的忠实拥护者，后者将本书的电影参考资料和主人公伦顿的高超虚构知识主义相提并论。 但是电影真正能够吸引观众的地方是通过音乐监督，这不仅反映了电影的叙事，而且反映了电影发行时的社会经济环境。
Trainspotting的配乐可以看作是两半游戏。 一方面，您可以精选流行音乐中的当代时尚，也可以选择英式流行音乐的艺术方面：不是北方绿洲的偶然暴力，而是南方人（包括沉睡者，模糊，纸浆，和黑社会。 另一边则是一场名副其实的经典盛宴，不仅激发了英国流行乐界的灵感，还激发了世界的丹尼·博伊斯和欧文·威尔士的灵感：布莱恩·埃诺，《天堂》，《 17岁的伊格·波普》 ，《娄·里德》。
通过支付巨款， Trainspotting提供了凝聚力的音乐配乐，不仅丰富了电影的叙事，而且凭借自身的优点吸引了观众。 如果Cool Britannia只想用一只手将两只手指伸到企业上，而用另一只手来收税，那么Trainspotting的配乐就是这种运动的完美示例：粗暴，冒泡，富有想象力且非常有利可图。
由Frances Levy
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在这里 再听一遍 。
在 此处 观看预告片中的 T2 。
