介绍
竖琴是演奏蓝调歌曲的好工具。 在右手，这听起来像是哀号哀号，老式火车或愤怒的粗锉。 但是它也可能是侵入性的，耳朵刺耳的或根本没有感觉的。 那么，如何在不让听众费心的情况下发挥感觉呢？
我将假设您实际上可以演奏典型的蓝调即兴演奏。 （如果没有，互联网上会提供很多帮助。）本文介绍了如何使竖琴说话
选择您可以负担得起的最佳竖琴，并产生“您的”声音
您甚至可以通过霍纳（Hohner）等知名人士获得一些非常便宜的口琴。 但我认为值得尝试不同类型的蓝调竖琴，并购买您所能负担的最好的。
我的大多数口琴都来自Hohner，无论是Blues Harp系列还是Pro Harp系列。 前者产生更柔和的声音。
Lee Oskar口琴价格便宜，听起来确实不错，并且有大量的键和调音。
不幸的是，我发现我最喜欢的布鲁斯竖琴是铃木万治。 它不仅可以产生优美的醇厚声音，而且在需要时还可以产生更强壮，更“稳健”的声音。 为什么“不幸”？ 因为它们的价格是Hohners或Lee Oskars的两倍！
忘记那寂寞的哨声
如果您上蓝调竖琴课程，您几乎可以肯定会被教给您如何顶部重现老式火车在铁轨上啪作响的声音，变得越来越快，吹起哨子的声音。 请不要尝试在您播放的每首歌曲中引入该声音。 被教导如何发出这些声音的原因是，您可以学习呼吸控制，尤其是在快速吹奏和绘画时。 这不是为了炫耀自己的才能。 请参阅下一点。
少即是多
我认为这适用于所有乐器，尤其是口琴。 太多的东西真的开始变得令人烦恼，尖锐的“哀号”可能会伤害人们的耳朵。 就像奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的《多利安·格雷图片》（The Picture of Dorian Gray）中的亨利勋爵（Lord Henry）一样，用“玩”一词代替“说”：
“他知道什么时候不说话的确切心理时刻。”
不要浪费时间
这是前面的要点。 让其他音乐家独奏。 如果他们喜欢在众人瞩目的情况下玩耍，请保持安静的节奏或偶尔的“标点符号”。 从麦克风移回。 您的声音仍会被拾起，但会更加安静。 （虽然知道如何以不同的音量演奏是很好的，但也知道如何使用与麦克风的接近度来控制音量也是很好的。）
向斯坦尼斯拉夫斯基学习
斯坦尼斯拉夫斯基发明了他所谓的表演“系统”，从而导致了斯特拉斯堡的“方法”表演。 那么这些是什么，与演奏蓝调竖琴有什么关系。
斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格都着眼于所扮演角色的心理状态及其内在动机。 适用于演奏蓝调竖琴，这意味着如果您或任何唱歌的人都在哀叹他失业，没有钱而且他的女人已经离开了他，请在演奏竖琴时牢记这一点。 如果您可以哭泣的话，它会带来更多的货真价实。
尝试其他位置
在这种情况下，“位置”是指您演奏的口琴琴键相对于歌曲的琴键。 您将使用与其他所有人相同的琴键，但通常不会弹奏相同的琴键。
例如，如果歌曲是C调，而您演奏C竖琴，则称为“第一位置”。 它将产生您会在Bob Dylan或Neil Young歌曲中听到的那种民谣声。
如果它在C中并且您演奏F口琴，您将以“第二位置”或更通常地为“跨竖琴”演奏。 这是典型的蓝调位置，与其他乐队成员演奏的琴键相比（色阶）高了五步。
如果您想要更深沉的声音，或者想要欣赏爵士乐，尤其是爵士乐，请尝试“第三名”。 这是竖琴位于其他人弹奏的琴键下方两步的位置。 对于C中的歌曲，您需要B调竖琴。 第三位置需要一些练习，因为并非所有音符听起来都不错。 但是值得尝试，因为与第一或第二位置不同，您将使用小调。 在互联网上查看它，当您浏览它时，它也排在第四位。 这也是一个小调， 非常爵士。 这些位置需要一定程度的掌握，但是由于它们都是次要键，因此会给第一或第二位置带来无法控制的焦虑！
尝试其他类型的口琴
最后，尝试各种口琴。 例如，半音阶口琴可以给出一些非常丰富的音符，但请记住，半音阶口琴的音阶与标准蓝调竖琴的音阶不同，这就是所谓的“音阶”口琴。 也许尝试一个海军乐队。 这会发出一种民谣般的声音，非常柔和，但是您也可以用它来演奏布鲁斯，因为它像全音阶一样，就像所谓的“布鲁斯”竖琴一样。
最主要的是尝试不同种类的口琴，这样，如果您需要某种特定的声音，您就会知道如何制作。
有几个不错的网站可以帮助您了解所有这些东西。 我推荐亚当·古索（Adam Gussow），他倾向于在YouTube上从他的汽车上上课。 另外，竖琴手术似乎还不错。
