之前，我对iLan Bluestone的“ Scars”进行了评论：
真正有趣的是，我认为这张专辑的混合版本可能会改变这张专辑的体验。 如果iLan能够使您紧紧地抓住这张专辑在激发他音乐的舞台上的表现，那我会说出更多关于这张专辑的话。
伙计，我没想到这会…
我们从哪里开始？
首先，我要谈谈这张专辑的这种令人愉悦的愉快经历，其中包括一点真实感和良好的环境。 斯宾塞·布朗（Spencer Brown）是杜克大学电气与计算机工程领域的一名24岁大学毕业生，在过去的十年中他还发展了作为DJ的技能，并且擅长演练而不需要事先制作。 他曾为Avicii和Above＆Beyond巡回演出，曾为一位年轻，熟练，冉冉升起的新星而来过专业DJ乐队几次。 到目前为止，我很乐意与这位家伙讨论他的学位和职业选择，但现在让我们继续讨论“没有准备好的部分”。 如今，您必须夸大此动作的具体细节，但围绕它的更广泛的文化现在称为“真正的DJ-ing”，因为它与“ DJ-ing”有关，除了“击打，混入和观看”凉”。 我不是在这里争论“真正的DJ ing”与“按钮推动”的构成（尽管这里有很好的讨论），而是要强调这个元素，即Spencer Brown似乎已经这样做了一段时间。并在此基础上建立声誉，以使其在Facebook的传记中获得认可。 这是我在这里讨论整个专辑时要提出的相关问题，这是一首12轨混合专辑，有点出乎意料。
确实不能低估这张专辑是如何“出乎意料”地发行的。 我在Anjunabeats Facebook页面上发现的第一个细滴是4月3日，就在iLan Bluestone的专辑“ Scars”发行几周之前，而在5月11日专辑发行五周之前。 从更广泛的角度来看，我们从去年开始就一直在谈论“ Scars” 。 这可能与斯潘塞·布朗已经享有良好的声誉这一事实有关，但是他并没有像其他人一样被公众广泛关注（或者在Anjunabeats上）。 他的第一个Anjunabeats发行是他在2014年对Boom Jinx的“ The Dark”进行混音。SpencerBrown去年为我带来了震撼，其中包括Above＆Beyond的“ Northern Soul”，Jason Ross＆Seven Lions的“ Higher Love”以及他的混音。在Downpour EP上拥有自己的曲目“ Tassajara”。 他还通过Anjunabeats 12合辑中的曲目给我留下了深刻的印象。 在过去的几年中，他的成就一直得到他的认可。 考虑到我们仍然可以看到去年Gabriel＆Dresden专辑的混音，我想这张专辑缺乏促销材料是因为另外三张Anjunabeats专辑同时出现，以及Spencer Brown可能仅在短短几个月内就将所有内容放在一起（？）。 他已经准备好许多这样的曲目，他只需要将其中的很多乐队很好地放在一起进行公开发行，然后专辑就在这里。
这张专辑紧随“ Scars”这样的专辑的到来，使得很难将专辑的优点与这张专辑的真实性区分开来，因为这是电子社区中缺少的东西，Anjunabeats粉丝也可以像欣赏任何电子音乐一样欣赏它们音乐迷。 而且我不确定是否应该首先从专辑的评论中区分出这个优点，而稍后我将介绍其原因，因为这篇评论应该在某个时候谈论专辑本身。 现在，仅考虑一下加百列和德累斯顿的“ The Only Road”是一张混音专辑，而斯宾塞·布朗的“完美幻象”是一张很棒的混音专辑。 是时候进行审查了（有点激动）。
我想我不会忘记我第一次听到Spencer Brown的首张专辑。 故事甚至没有那么疯狂。 我想在上班前去吃午饭，那是我渴望的一家子店，而我刚刚以数字方式得到了这张专辑。 我坐下来听了一些，正想点三明治。 大约十五分钟后，我仍然坐下来， 最后在“ Arps N Crafts”演奏时将订单下达了我的三明治，我意识到这张专辑将我粘在了位。 它的简单性（但很好）的混合元素让我完全着迷，这使我一直在聆听，而没有真正全神贯注。 重复的向下螺旋渐进式渐进式室内琶音使我想起了deadmau5的“ Right this Second”鼓模式，听起来很吸引人，但是这张专辑对我来说却比以前要重要得多。 十分钟后，我去了一家子商店，在“ Nightwalk”中进行人声采样，并以这种独特的click嗒作响的乐器和四声在大声发布之前挤在一起的低音节拍完全被它的构建和发布打下了基础。 七分钟后，我在三明治店里，坐在我的车里，下巴只是……有点悬垂，而在音频的“崩溃”时刻，真正真正酷的声音循环并盘旋，听起来就像是一只弹奏着金属乐器的碎片在周围飞来飞去。声波景观和（我非常抱歉iLan）这封专辑真是太神奇了。 二十分钟后，我正坐在房子外面的车里，等待“ No Going Back”的结束时刻，然后我的下巴再次张开。 专辑没有以任何狂野音符或任何结尾结束，但我不敢相信我刚刚经历的一切开始完成。
想象一下，当我不久之后才意识到Spencer Brown即将在城里做开闭幕场景时，我感到多么狂野。 那场音乐会是今晚的演出，我现在准备完整谈论这张专辑。
专辑 “ Illusion of Perfection”是一个非常简单的混音体验，是由一个内心的陷阱在给了这张专辑很多听众之后才开始向我展示自己的混音。 但是，“完美的幻象” 现在在音乐中正在发生，这是我们应该摆弄桌子并疯狂奔放的事情，因为这正是想要指向停滞的舞蹈行业并说“回到我的时代……”的人的答案。特别是在尝试记下并解释iLan Bluestone出色但最终缺少的首张个人专辑《 Scars》时，我经历了这张专辑。 “完美的幻觉”让我短暂地说服斯潘塞·布朗是一个疯狂的天才，而安朱那比斯（Anjunabeats）正试图破坏iLan Bluestone的职业生涯。 但是我感觉到Anjunabeats没人会真正期望这张专辑将获得成功的狂热，包括它的创作者。 在改变我的观点并重新思考它之后，斯宾塞·布朗的“完美的幻象” 确实是它的名字。 但这并不意味着这种幻想是行不通的。 当我涌出更多东西时，请原谅我。
“完美的幻象”的真正优势在于它只是一张混合专辑 。 仅此而已！ 斯潘塞·布朗（Spencer Brown）在Skype上对《超越人生》的帕沃（Paavo）的简短采访中说，他的收藏中大约有30首单曲，他一直以不同的轮换方式进行现场表演，甚至还没有成为单身。 他在采访中继续说，“完美的幻想”主要是他从专辑中挑选出十二首曲目，并找到了一种将它们融合在一起的好方法。 这主要涉及仅一堆音频工程工作并获得良好的DJ效果：将BPM和音高弯曲都很好地紧紧地抱在一起，以不同的方式将来自不同音轨的乐器混入和混入，从而使您不断地欣赏音乐停止音乐。 混音与出色的策展结合在一起，可以使音乐舞蹈旅程以一种无缝的混音方式进行，并且不会太长。 这只是无缝舞蹈专辑的一个激情项目。 这就是您正在听的 ！ 没有秘密的魔术酒，现在舞台上正在成长的制作人制作的十二首真正制作得很好的曲目。 没有大规模的管弦乐队安排，没有超级大规模的母带工程师，也没有200万粉丝的资助和庞大的录音室（看起来像Spencer从他在加利福尼亚的家中一直将专辑邮寄给Anjunabeats）。 这张专辑中主要只是Spencer Brown和他在犯罪方面的音频合作伙伴，还有歌手在帮助他们进行独特采样工作的过程中（当然还有他与Arty / Alpha 9进行的合作）。 没有流行歌手。 没有改变游戏规则的方法，它主要是（好）进步的房子。 没有引人注目的歌手或大型国歌，这是我作为一个不会为自己的爱好进行混音而是由真正的专业人士进行混音的人发布的那种类型。 这只是一张混合专辑，但是，太好了！
然而，任何在“ DJ表演”方面具有丰富经验的创作者和现场表演者的人，都可以说出正确完成混音（专辑）在吸引和娱乐听众方面的效果。 我几乎可以肯定的是，这就是为什么BT的许多“舞曲”专辑都是完全混合的专辑，或者经过大量编辑以使您与音乐保持互动的原因。 因为这是大多数流行，摇滚或说唱专辑所不能做的一件事，所以电子专辑无法做到：带您踏上旅途，开始完成，从打下那一刻起就与整个体验保持联系 “玩”，等同于出现在俱乐部并打开门并聆听，直到晚上结束。
这张专辑以最基本的形式从稳定的调色板清洁“和平”状态发展到破坏性的，最终令人兴奋的事物。 在许多俱乐部中，这种进步是很普遍的，这些俱乐部演奏着现代的“ tr”和渐进式的家庭音乐作为他们的大事件。 夜晚从深处或技术屋（或两者兼有）开始，技术性的变化令人讨厌，但不一定是狂风暴雨。 随着时间的流逝，现代“大” tr的变化和更大声，更令人振奋的渐进式室内乐的变化将逐渐引入，直到夜晚达到高潮，夜晚结束时播放大型的科幻作品。 这根本不是“ T”的舞蹈场景模型，但是在当今的舞蹈音乐场景中这是很平常的事情，因为对于许多人来说，舞蹈场景是聚会之夜。 您可以喝上一杯，参加一个晚上来参加活动，DJ可以通过将声音扩大到巨大的东西来帮助您注入那种瞬间的感觉。 作为一张混合专辑，“完美的幻想”非常有效地将经历压缩到不到一个小时。
那就是当“夜行”发生时，专辑中途的一个转折点，随着更大（但更柔和）的低音敲击，伴随着Spencer独特的敲击声，拍手声，甚至是一些不错的深沉的房子高声，很容易地在夜晚开始增强。混合的帽子。 在赛道最大的时刻，建筑垫的工作和刺痛的释放展示了如何从这里不再回头。 那天晚上，专辑只会变得更加疯狂。 但是Spencer仅在专辑的一半完成了这一重要时刻，并承认他无法持续追逐大声音，需要调整自己和听众的步调。 这是“ J2”出现的地方，它去除了较重的低音，从而使声音更加扎实，但并没有积聚太多。 点击和敲击声仍然与“我永远不会”具有类似的背景效果，但是步调是从“夜行”中保持的，从而确保我们或多或少地跟上经验，但给予了精神上的自由放松一下。 然后，“音频”的背景晶振循环采样进入“ J2”上的背景，并逐渐淡入最前沿。 我真的很想知道这台奇特的乐器是什么，这是一种美妙的声音，在这里我将花点时间强调一下斯宾塞·布朗在他的乐器中如此丰富的细节的技巧（因为稍后我会对其进行评论）。 一切都赋予了重量和平衡，高音调回荡并听起来像它们具有密度。 低音线感觉像是从乙烯基上脱落下来的，而打击垫和中音的声音实际上已被详细拉回，以确保您专注于Spencer Brown的高点和低点。 “音频”的积累和崩溃令人难以置信，只需听一下就可以了，但是Wilt Claybourne和Jules的“ Waves.wav”将WILD萨克斯风从“音频”提升到了一个新的水平，萨克斯管在琴桥段上跳来跳去。 到目前为止，这两首曲目是我在专辑中最喜欢的时刻，因为专辑中其他地方都找不到这两种曲目。
从这里开始，剩下的经验就是保持跳入真正的“竞技场就绪”方式。 “嬉皮山”是一种巨大的声音，其累积时间加快了，甚至根本不需要现代的传统“跳跃”，因为低音线条非常适合始终保持运行并保持运动。 然后，“比尔·格雷厄姆（Bill Graham）”是一首曲目，听起来像是某种液体玩具钢琴，不断演奏旋律，而不断地吠叫使您为大结局“无回头”做好了准备，这是专辑中真正的“现代舞”时刻跳动，Alpha 9（Arty的）大垫板工作，以及Spencer在整个体验中循环播放独特后备样本的最微妙的暗示。
那么，那到底给我们留下了什么呢？
好吧，有一个“缺点”可以讨论，我有点不想。 我很想把它留在这里，说“完美的幻象”是今年迄今为止我最喜欢的专辑（我想它仍然是……），但仍然有更多的话题。 我不想太长时间地专注于这些元素，主要是因为它们不太像“问题”那样发展，而且对于那些已经使用了太长时间的人来说，很容易发现。 像iLan Bluestone一样，Spencer肯定具有“签名声”，他似乎为渐进且深沉的房屋领域中的精致宜人的耳朵糖果制作或找到了独特的样本。 所有“音频”上的样本都是此类材料的一个很好的例子，但是它存在的时间甚至更长，直到我听到“ Tassajara”并意识到很多风格和风格之后，我才开始注意到它。这张专辑上演奏的方法听起来确实像是他在“ Tassajara”中获得的东西或他所制作的任何混音等等。 色彩丰富，活泼的渐进式房屋垫以及极其细致而独特的采样，几乎可以不断改变他的音乐。 这些并不是天生的坏事，这种音乐方式使我保持兴趣，因为它可以很好地探索，也可以很好地探索专辑。 但这并不意味着Spencer应该坚持使用这些枪支并一遍又一遍地做。
如此少的创作者像Spencer一样在短短几年内就开始了，当他们这样做时，他们通常会紧紧抓住成功的根源，而不去探索。 自从Avicii的悲惨经历已经为Spencer Brown和他庞大的才华起航以来，我已经谈论了一个多月的电子创作者所陷入的陷阱。 他制作了从他周围的加州世界采样的音乐，他的第一张专辑非常个人化，但在“这些曲目以我第一次演奏的地方或制作音乐时考虑过的地方命名”的水平上（参见视频）下面）。 而且，考虑到整个混音专辑的设计，我会承认，创作音乐并从中汲取灵感的方法是混合曲目的好东西，因为它首先是如何向人们的世界播放曲目。 正是这个潜在的未来错误正是iLan Bluestone的专辑本来可以比它有趣得多的地方，这就是为什么即使在此评论的紧要关头，我也给予Spencer大量荣誉的原因。 他甚至在一个可爱的视频中探索了这些地点，这些地点启发了这些曲目的名称或音乐本身，并探索了旧金山的特殊地方。
在整个巡回演出中，开放和封闭的音乐散布在整个巡回演出中，这对于一个早期职业的表演者来说并不完全令人惊讶，但也为支持体验Spencer Brown在他自己的专辑中进行的DJ演唱提供了机会，但这种声音却不断传播跨越更长的时间
今晚我将参加The Grasshopper Undeground，看到他本人进行开闭幕式，我得说，如果他混合了漫长的旅程并设法扮演我一些传统的traditional，我将失去它几分钟。 无论如何，我极力建议您拿起他的专辑并听一听或七首。 而且，如果他在您所在地区的专辑巡回演出中，而没有机会参加电子活动，那么这可能是完美的时机。
