2013年夏天，加拿大广播公司（CBC）播出了乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的专访，这是这位加拿大艺术家最深刻和最深刻的见解。 米切尔（Mitchell）坐在简·霍姆施（Jian Ghomeshi）对面，在她传奇般的人生起伏中抒情了近两个小时。 我一生中最亲近的人对我对Mitchell音乐的深爱和尊敬广为人知，我看过这场特别的访谈也许比健康的次数还多，但直到最近我才开始发现Mitchell的名言和短语在完全不相关的情况下在我的脑海中重播。 在对采访进行周期性的重新审查时，我发现自己希望发现更多有关米切尔并非那么微妙的傲慢态度的信息。
在播出时（采访恰好在五年前的明天，2013年6月11日，在线上出现了），我记得很惊讶地看到著名的私人Mitchell讲话如此坦率-来自她自己家的公司，不少于此。 她看上去很放松，每隔一段时间就喝茶和点烟。 人们不得不怀疑是什么促使米切尔同意接受采访。 米切尔（Mitchell）以说出自己的想法而闻名，她不做任何她不想做的事情，那么为什么她会同意以如此坦率和如此冗长的态度说话？ 确实，为什么呢？
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我对Joni音乐的兴趣是由她的第四张专辑Blue引起的 ，她对音乐的兴趣始于2005年夏天， Blue是这张专辑中最著名的。我应该根据以前的CD购买历史来收听 （感谢小费，亚马逊）。 最初从温柔的钦佩开始，很快就引起了强烈的热情，并导致了多年购买她所有其他专辑的事情。
人们常说人们在青少年时代最容易受到影响。 我相信，如果十三年前我没有购买Blue ，极有可能在我人生中任何一个较晚的时候发现Joni Mitchell的经历都不会像当时那样强烈。
需要澄清的是，米切尔仍然是我一生中最重要的音乐艺术家。 从1968年到1979年，她的作品仍然是一个艰难的过程，甚至可以与任何严肃的挑战相提并论。
Mitchell在我的这些成长的大部分年份中都相对不活跃，因此，在我发现她的音乐就像多年的笔友经过多年的抄写后，在十年后的2013年采访中看到她的“重现”，双面音乐情书。 我坐在一位画家的陪衬下，这位画家赋予我如此丰富的音乐天赋，并以多种方式为我对大众文化和整个世界的思想做出了贡献。 就现代面试形式而言，它对我的影响既是意料之外的，也是令人激动的。
多年来，米切尔被贴上了隐士的口号，赢得了声誉，这也许可以说是对广泛的，社会政治问题的坦率的，清晰的意见，而大多数千禧一代甚至都不愿再三考虑。 任何人甚至对她的社会评论都不甚了解（特别是在她的音乐作品和八十年代中期以后的访谈中）的人都会同意，这是一次访谈，您将在此访谈中对该人形成决定性意见，而不一定是她的音乐。 毕竟，米切尔的一些更具争议性的陈述更容易引起争议，而她的音乐则少了些，在这一阶段，可以说比历史上任何其他女性艺术家都更加受人尊敬了。
有人可能认为米切尔将开始慷慨地接受不断堆积在她身上的无休止的赞美，奖项和荣誉。 以她的名义举行的敬礼音乐会和民间节日在美国和加拿大大部分地区的当地酒吧和剧院都是定期的主菜。 独立电影经常提及她； 米切尔（Mitchell）的家乡萨斯卡通（Saskatoon）于今天（2018年6月10日）隆重推出了乔尼·米切尔（Joni Mitchell）海滨长廊。 然而，米切尔确实做到了一个不那么精通音乐的人可能不会想到的事情：她美丽而坚定地拥有自己的才能。 实际上，她愿意走得更远，声称自己从未得到应得的报酬。 在CBC的采访中，她曾一度将自己与毕加索作比较，然后为“让自己进入这样一个崇高的公司”而道歉。
为了明确起见，比较是通过围绕艺术家可能无法查看其完整绘画作品而出现的讨论进行的比较，以及如何将其与一旦发行便无法更改的音乐录音进行比较（从而假定公开）状态）。 无论她是否从事宗教信仰活动，这一比较都激发了两位艺术家作为先驱者的寓意，并向我们详细介绍了米切尔对自己作为该领域的开拓者和领导者的才能的看法。 后来，霍姆什（Ghomeshi）尖锐地问：“您接受您是先驱者吗？”米歇尔毫不犹豫地回答，“哦，是的，我走了很多路。”她被录取的如此出色之处在于她没有错。 她再合适不过了，这是数十年来文化转变所带来的时间流逝，使这些社会意识成为人们关注的焦点。
Mitchell相对独特，因为她从未受到任何音乐家的启发，因此直接模仿了他们的声音，从而开始了自己的风格。 她的音乐认同感是由情况决定的。 她的小调吉他弹奏是由于她小时候脊髓灰质炎的收缩。 米切尔在音乐，抒情甚至政治上代表的一切都是发自内心的。 当这么多的能量和激情来自中心资源时，当人们滥用该能量并将其转化为手段时，很难不感到沮丧。 无论是她个人生活中的人，音乐界还是歌迷，每个人都希望一开始就拥有Mitchell。 然而，当她拒绝保留他们最初爱上的漂亮金发女郎时，听众开始反感并背弃了七十年代。
米切尔（Mitchell）的独创性在某种程度上解释了每一年来如此缓慢困扰着她的挫败感。 切尔西晨报 （ Chelsea Morning）和摩根晨报（Morningtown）等早期作品在阳光下的纯真让位于更为批判性的，社会政治的肖像画。 等到我们到达“ 夜骑之家”和“ 湍流的靛蓝”时 二十多年后的今天，米切尔（Mitchell）在声音和抒情方面都是完全不同的艺术家。 这些都没有经过计算或操纵来“重塑”她的形象。 这是她非常活泼的生活的反响结果，她塑造并塑造了她既是艺术家又是人类的形象。 看着八十年代和九十年代的采访镜头，她似乎几乎不确定如何保持自己，她的时尚感和发型在水边变得如此温柔而时尚，时而轻柔地调情。
2015年初，米切尔接受了《纽约杂志》的采访，并附有令人难忘的头版封面照片。 文章开头是她想弄清楚的记录。 “基本上，现在，我正在尝试修复我的遗产。 它已经被屠杀了。 它已经被平移，扫描和着色。”这是她的听众可能难以调和的另一种说法。 在历史史册上，米切尔受到了广泛的尊重和称赞，被誉为杰出的女歌手兼作词人。 她在70年代初获得了全球性成功，随后在个人，身体和重大动荡中保持了领导地位，这在许多场合都可能使她的职业脱轨。
如果要判断音乐行业的规则，那么米切尔将是唯一一位从70年代中期开始唱片销售下滑的人（她对爵士乐世界的大胆尝试仍然是她事业和音乐事业的顶峰。尽管她的唱片公司恳求她放弃1979年的Mingus项目，但她还是决定改变风向。 Mitchell的足迹对每一代跟随她的脚步的音乐家（很多人都很鄙视）都有影响，Mitchell的遗产每年都在增长。 然而，经过仔细检查，我们可能会发掘出她对此不满意背后的真正原因。 要理解她的观点，我们必须从她的角度看待事情，并面对一些丑陋的真理，这些真理可能不符合社会对米切尔作为嬉皮民间女神的预期形象。
性别显然是造成米切尔退缩的一些不利因素的最大原因。
毫无疑问，如果她是一个男人，她的跑步会更轻松。 米切尔（Mitchell）似乎并不关心人们如何经常误解她，但是在接受哥伦比亚广播公司（CBC）采访时，她质疑这些年来她的局面如何，并明确表明她没有任何音乐同时代人。 这个问题似乎更加集中，没有被认为是那个时代最受尊敬的男性艺术家（迪伦，科恩）的同等甚至更大的地位。
如果米切尔（Mitchell）像她在《纽约杂志》（New York Magazine）上所建议的那样，试图修复自己的遗产，那到底有多少是可以实现的，以及以何种能力进行，这是高度可争议的。 米切尔“不属于这个现代世界”，所以她改变历史的尝试可能不会引起整个世界的共鸣是有道理的。 我们生活在大众媒体时代，一个艺术家的公共形象受到如此严格的控制，以最大限度地提高利润和饱和曝光，以至于米切尔似乎不可能在她现阶段的生活中扭转这种局面，而又不将大量的财政资源投入到热点上。公关公司和精打细算的营销活动。
当乔梅施提出一个像雌狮一样猛烈抨击的问题时，也许理解乔尼的自我敬畏最有趣的一面是：“你觉得太多的艺术家从事虚假的谦卑吗？”米切尔回答：“是的！ 那真令人恶心！ 我宁愿真正的自大也不愿虚假的谦卑！”
从这里开始，帘子被拉得很小，从而更容易理解为什么米切尔感觉不对。 她一生都在研究人类状况及其自我。 她的一个朋友称她为“情感科学家”。此外，研究米切尔的歌词还应认识到不仅在性格研究中而且在我们自己中很常见的人类特征和脆弱。 在她的整个音乐中，浪漫的爱情，欢乐和幻灭以及对关系和工作的不满都表现在她的整个音乐中。 一口气，Mitchell引用了时尚，政治，亲亲宝贝以及基督徒培训等所有内容，原因是她为何要艺术家虚假谦卑。 “这被认为是适当的行为，因此可以模仿行为。”
从她的第五张专辑《 The Roses》开始 ，Mitchell将她的内省化了。 她的歌词变得更加敏锐和批判，在群众中引起了关注，其最终目的是寻求对人类状况的诚实和洞察力，利用它并将其转化为更深的知识，以期丰富她和她的听众的生活。 这就是她的粉丝群如此忠诚的原因，也是米切尔拥有自己才华横溢的部分原因：从《 法庭与火花》到《夏日草地的嘶嘶声》 ， 赫吉拉 ， 再到《 唐Juan》的 鲁ck 女儿 ，她一直在为社会评论最多流行音乐中复杂的协作音乐安排。 没有其他流行的录音师正在这样做。 在“ 人民党”上 ，她参加了上流社会的社交活动并观察了现场，概述了人物（埃迪，杰克，冰冷的格雷斯）并批评了他们的动作和动作。 有些人很友善，有些人在割肉，有些人从机翼上观看，有些人站在中间，拿东西 。 这首歌以轻快的旋律声奏出，部分悲伤充满了幸福，并完美地融入了“ 相同情境” 。 在这里，场景翻转了； 米切尔（Mitchell）恢复到以前的内省，由于自我怀疑和担忧而瘫痪。 人民党留下了短暂的印象，她现在正在更广泛的范围内质疑一切。 她总结道：“我为争取更高的成就而奋斗，而我对爱情的追求似乎并没有停止。”这是迄今为止她一生工作的完美总结。
米切尔（Mitchell）是一位严厉的批评家，观察到荣誉在第二次世界大战中丧生，但重要的是要记住，她的童年思维一直是观察者之一，拒绝成名并避免成群的心态。 总的来说，让我大开眼界的是艺术家与观众之间的关系，一件事是米切尔（Mitchell）解释说，如果所有人都能做到的话，那就是将她放在基座上来提升她的音乐，就无法获得任何支持。 加上当时的伤心欲绝，这是Blue情绪上赤裸的决定性原因。 她的迅速崛起使他震惊了米切尔，因此她写了《 蓝色》 ，试图给听众最真实，最真实的灵魂升华。 用她自己的话说：“你必须看到它自己，否则它就没有价值。”
对于米切尔（Mitchell）的身高和时代的艺术家来说，拒绝这种迷恋是罕见的。 在我们的文化中，似乎固有的是，这种崇拜是为生命中很少有的“幸运”崇拜而保留的，现在比米切尔的明星崛起的年份还要多。 然而，我们也通过采访得知米切尔从未想过成名。 对她来说，这仅仅是她试图创造最诚实的音乐所带来的不便，这就像她的七年级老师克拉兹曼对她说的那样。 她的音乐创作方式像画家一样，画家需要原创 ，这是一种令人耳目一新的方法，以今天的标准来说，这简直令人难以置信。 由于她自称无法创造角色来表达自己的歌曲（她在采访的稍后部分向Dylan提出了温和的批评），因此，Mitchell太真实，太原始，太诚实以至于不能成为她自己，这完全值得赞扬。 也许这就是为什么她不能假装谦虚。 当您将心血投入到像她这样庞大而毫不妥协的作品中时，如何伪造一个公众人物？
多年来，我得出的结论是，采访结束时剩下的就是对米切尔希望如何被观看的严格控制的表示。 但这并不意味着她在伪造任何东西。 Mitchell从一开始就控制着信息流，并以膝盖跳动的精度揭示了她的防弹衣。 在八十年代后期的采访中，我听到了她的一些轶事和哲学，尽管这表明在过去的几十年中，她的观点并没有太大改变。 她谈到80年代的流行文化状况是因为所有的绒毛和实质都没有误导迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的坏（Bad） ，方法是解释游戏如何“使自己变得比生活大”。 1988年， 巴德（Bad ）发行不到一年，米切尔（Mitchell）使用了类似的比喻，甚至模仿了合唱团，并称其使这种文化成为“很多姿势和姿势”。
在接受采访时，米切尔（Mitchell）几乎敏锐地意识到自己的健康状况正在下降（她一生沉思着说：“我一生都病了，”她沉思着说），并对自己的成就产生了深刻的个人反思。 在面试快要结束时，她在讨论自己的死亡率时表现出无拘无束的罕见脆弱时刻。 当我们考虑到她在访谈后不到两年的时间里于2015年初遭受的脑动脉瘤时，这一刻就显得尤为先见。 几天后，米切尔（Mitchell）被发现，昏迷不醒，这则新闻成为全球头条新闻，并引发了热爱。 这进一步表明她对音乐的影响和影响甚至比任何人以前都想像的要大。
除了少数公开露面外，由于对她目前的健康状况知之甚少。 我们只能希望她心情愉快，因为正如米切尔（Mitchell）可能第一个说她那样，她的健康与我们无关。 对于某些人来说，这无疑是很难接受的，但它证实了我们许多人尚未准备接受的严酷事实。
她不欠我们什么。
索要有关她生活的新闻和花絮，只能证明我们社交媒体沉迷的生活方式变得多么可怕。 米切尔（Mitchell）永远不会发表声明告诉我们一切都很好，或者让我们继续祈祷。 毕竟，她没有虚假的谦卑。 关于她的自我，人们希望它仍然像以往一样大胆，辉煌和坚强。
