麦金利·雅灵顿
史蒂文·西里诺
数字发行
十月11
研究论文1：
与任何现代工业一样，音乐工业从20世纪末全盛时期到今天已经发生了很大变化。 更具体地说，音乐的分发方式已经发生了很大变化。 乙烯基，CD和其他形式的音乐作为物理媒体的日子已经一去不复返了。 当今的音乐产业全都与数字发行有关。 即流式传输。 随着技术的发展比以往更快，并且不断变化的市场现在主要集中在即时音乐上，不难看出Spotify和Apple Music等服务可以即时访问数百万首歌曲，这些服务如此受欢迎。 但是，有一个较小的音乐流媒体平台不容忽视。 该平台是Bandcamp。
Bandcamp主要由音乐家和会告诉您他们是“场景的一部分”的人使用，Bandcamp的功能更像是一种行业工具，而不是向数百万付费听众提供歌曲的平台。 假设您不会去Bandcamp制作孩子的甜美16强40强流行歌曲播放列表。 不，Bandcamp的主要用途是那些试图吸引业内其他人，或将音乐（和商品）出售给已经建立的听众或特定类型的听众的利基群体（“场景”）。 Bandcamp现在在音乐行业中所扮演的角色主要是由于其独特的商业模式和以艺术家为中心的特权。
Banndcamp由Ethan Diamond（首席执行官），Shawn Grunberger（首席技术官）以及程序员Joe Holt和Neal Tucker（维基百科）于2008年成立。 根据他们网站上“关于我们”页面的介绍，他们的使命是“为艺术家和唱片公司提供最佳的服务，以便他们分享并从他们的音乐中赚钱，并让歌迷发现并享受音乐。”并开展业务。 “把艺术家放在首位”的模型。 Diamond和Grunberger通过上述独特的商业模式在很大程度上实现了这一目标。 与其他流媒体服务不同，将音乐上传到Bandcamp无需花费任何金钱，并且不需要与任何唱片公司或独立音乐发行商（CD Baby，Tunecore等）有任何隶属关系。 这就创造了一个环境，任何人都可以在其中创建艺术家页面并拥有自己的音乐家，而不论他们在行业中的地位如何。 由于链接始终是“ bandcamp.artistname.com”，因此它还可以将难忘的，易于管理的链接发送到场地，艺术家经理和唱片公司。 完全可自定义的URL以及其他独特功能（例如定向消息传递和免费添加的视频）可通过Bandcamp PRO获得，价格为9.99美元/月。 但是，对于许多艺术家来说，仅具有免费的，完全由艺术家管理的流媒体服务就足以保证他们使用该平台。
艺术家在Bandcamp上对其产品的完全控制可能是服务的最独特功能和最佳卖点。 在Bandcamp上，艺术家可以完全控制其音乐的价格，声音质量和物理分布。 这是其他流媒体平台可以免费为用户带来的壮举。 这种完全的控制权，再加上Bandcamp对艺术家的友好态度，是该网站的两个最佳优点，它们使创作者倾向于该平台。 与Spotify的艺人在流媒体上赚钱的方式不同，Bandcamp会返还音乐销售收入的85％和实物商品收入的90％。 难怪《纽约时报》为何称Bandcamp为“以公平对待艺术家而闻名的在线音乐网站”。 Bandcamp还为在没有第三方参与的情况下购买音乐的艺术家提供信息和统计数据。 这与Bandcamp的第三大卖点息息相关：他们的艺术家与观众之间的联系。 这三个独特的因素导致Bandcamp越来越受欢迎，尤其是在本地音乐现场和更大的DIY社区中，那里的钱并没有真正流动起来，唱片公司的参与受到了吓and和嘲笑。 拥有超过一百万的艺术家并在不断增长，数字专辑的销量增长了16％，曲目的销量增长了33％，商品的销量增长了36％，而且所有时间的收入都高达2.7亿美元（根据Bandcamp发布的2017年年度回顾的所有数据），似乎Bandcamp作为艺术家驱动的流媒体和下载平台，它已大步向前。
尽管与Spotify和Apple Music等较大的DSP相比，Bandcamp具有独特性，但与自管音乐零售商Soundcloud确实有很多相似之处。 Bandcamp和Soundcloud都是在线音乐零售商，允许音乐人免费上传歌曲和专辑，而无需第三方参与。 在收听者方面，两个网站都允许免费即时流播放音乐，但是Soundcloud无需订阅Soundcloud GO服务（每月4.99美元）即可运行广告。 Soundcloud也不会像Bandcamp那样直接从音乐购买中支出。 要在Soundcloud上通过音乐获利，艺术家需要真正的独立发行商（例如IND Music或STEM）的第三方参与。 Soundcloud的主要重点是流媒体，而不是音乐的实际销售。 Soundcloud也不会保留有关消费者收听艺术家音乐的详细信息，例如电子邮件地址。 在尝试与听众建立联系时，这可能被视为不利。 在目录中，Soundcloud和Bandcamp的主要音乐流派也有很大不同。 从今天的情况来看，Bandcamp主要由另类摇滚，独立音乐和其他一些实验性项目主导，而Soundcloud则由嘻哈音乐和电子音乐主导。 对于艺术家来说，这是一个重要的事实，它在选择使用哪种DSP来扩大观众群时要加以考虑。 Soundcloud还不像Bandcamp那样提供直接销售实物商品。 如前所述，Soundcloud的主要重点是流媒体和受众范围。 Soundcloud使用增加的收入进行支付，而不是通过直接销售歌曲和商品来支付。
正是将重点放在音乐的实际销售上，而不是流的货币化，这使Bandcamp与其他DSP（例如Spotify）真正脱颖而出。 尽管从技术上来讲这两个平台都是免费使用的，但是如果没有高级订阅，您必须收听，才能在Spotify上添加每首歌曲。 也没有购买付费音乐的选项，而无需付费，即使是付费，下载的歌曲也只能使用Spotify应用收听。 由于这种商业模式，与Spotify相比，Bandcamp的艺术家收益也更高。 即使从技术上来说Spotify可以免费上传音乐，您仍然必须向真正的独立音乐发行商支付第三方支持的费用才能将自己的音乐上传到平台。 这些都是Bandcamp在DIY社区中如此广泛流行的原因，以及那些试图在没有大量追随者的情况下赚钱的乐队。
由于许多将Bandcamp用作主要音乐分发方式的艺术家并没有当今顶级艺术家的大量关注，因此Bandcamp成功的定义与通常归因于“成功”的流行歌星地位有些不同。音乐产业。 在Bandcamp上取得成功的定义并不在于取得40强点击或获得数百万关注者。 在Bandcamp上的成功可以定义为简单地将音乐传播给没有平台就无法达到的更大的听众。 许多刚起步的乐队没有广泛发行唱片的经济支持，并且可能不想付费通过CD Baby或Tunecore上载他们的专辑。 如果没有像Bandcamp这样的完全免费且对艺术家友好的平台，这些行为将无法覆盖广泛的受众，因此，归因于Bandcamp的任何数量的受众增长都可以归类为成功。
这样的成功故事之一就是费城乐队mewithoutYou的成功故事。 在没有你的情况下，由亚伦（Aaron）和迈克·韦斯（Mike Weiss）兄弟在2001年成立的mewithoutYou最初是一家小型无标签DIY乐队。 在发行第一张专辑后不久，他们就与独立唱片公司“ Tooth and Nail Records”签约。 2008年，乐队加入了Tooth and Nail Records乐队的Bandcamp。 他们将发行第四张专辑《 It’s Crazy！》。 是错的！ 这都是梦！ 没关系！ 在2009年的Bandcamp上演出（由Uarts自己的Brian McTear制作）。 专辑获得了圆满成功。 如今，没有您的第7张唱片《无标题》，您已经通过Bandcamp卖出了2000多本实物副本。 没有你，你在Bandcamp上的成功很大程度上可以归功于他们建立的粉丝群，新粉丝通过Bandcamp的“发现”选项找到了他们。 尽管mewithoutYou是一个相对受欢迎的乐队，但他们没有出现在主要的Spotify播放列表中，也从未出现在Apple Music的任何播放列表中，因此，他们的大部分在线销售都可以归因于Bandcamp。
尽管mewithoutYou和其他能够成功利用Bandcamp分发音乐的乐队取得了成功，但仍有很多乐队的故事将他们的作品上传到Bandcamp却几乎没有演出。 例如，我自己的州立大学乐队“ The Rest”在Bandcamp上失败了很多。 我们从其中一个节目中上传了一张现场专辑，但只收到了几十部剧本，其中几乎没有一部来自未遵循我们在Facebook页面上发布的链接的人。 缺乏成功的原因很可能是由于缺少该特定发行版的专业人士。 专辑本质上是我们在演出中从粉丝那里购得的赃物，并以最低限度的推广和缺乏社交媒体的形象上传给自己。 尽管Bandcamp可以成为增加追随者和传播音乐的绝佳工具，但是任何上传到网站的艺术家都无法获得即时的成功，而没有先前的追随者，社交媒体的参与或推广发行的工作。 在Bandcamp上，艺术家对自己作品的成败负完全责任。
尽管如此，尽管如此，仍有许多新的乐队成功使用Bandcamp取得成功，并且许多成熟的乐队都因网站的细微差别而失败。 我的一个朋友最近发布了她的首张个人专辑，名为“在Bandcamp上拍摄” ，其中仅包含可购买该专辑的链接。 通过这次的Bandcamp发布，她可以预订为期一周的东海岸之旅，并在不到一个月的时间内出售了几乎所有的磁带。 这是一位全新的艺术家，之前从未发行过任何独奏材料，她巡回演出并几乎完全通过Bandcamp卖掉了她所有的物理作品，还加上了不错的推广策略和社交媒体营销。 在绰号“痒吻”下，我的朋友组织了一个发布派对，并通过Facebook和Intagram大力推广。 通过与其他艺术家的合作，她还能够增加发行发布会的抽奖次数，从而增加了她的Bandcamp页面的访问量并销售了更多商品。
另一方面，如果不通过适当的途径宣传自己的艺术，那么成熟的艺术家可能会在Bandcamp上彻底失败。 例如，已建立的费城摇滚乐队Marah在他们的Bandcamp上几乎没有人流，更不用说从那里取得的销售了。 这很可能是由于乐队缺乏社交媒体的存在以及较老的粉丝群。 马拉（Marah）在社交媒体营销方面几乎无所作为。 他们的领导者Dave Bielanko普遍反对社交媒体。 这种策略可能会为他们的实物销售和神秘的“ Rock-n-Roll”角色带来帮助，并且显然会为他们提供2019年欧洲巡回演出以及他们的“ If Youn’t Laugh，You’d Cry re”的实物销售。唱片的销量创历史新高，但是这些方面的成功并不等同于Bandcamp的成功，而他们超过35岁的大多数粉丝可能不会使用Bandcamp。
一般而言，较老的非音乐爱好者似乎倾向于不使用Bandcamp。 我自己进行了一些研究，向由三个同龄人，父母和两个在音乐行业工作的我的老朋友组成的“焦点小组”询问了同样的五个问题。 在这七个中，只有一个说他们使用Bandcamp作为流音乐的主要来源，而三个人则是半定期使用它。 使用它作为主要流媒体平台的那个人是我的一个大学朋友，活跃于DIY领域。 有趣的是，在北费城拥有DIY录音棚的年长受访者之一说，他使用Bandcamp的次数几乎与Spotify差不多。 除了一个例外，似乎较老的音乐听众市场几乎没有触及Bandcamp，尤其是我50岁的父母。 我对“您的流音乐的主要来源是什么？”的主要答复是（当然）Spotify，有四个人将其用作流音乐的主要来源。 这比Bandcamp，Apple Music和Amazon都要多，后者各有一个名字。
然后我问为什么或为什么每个人都不使用Bandcamp作为他们的主要流媒体平台。 从我得到的答案来看，基本上，人们似乎在使用他们使用的流媒体平台，因为这只是他们习惯使用的平台。 同样，对于那些不经常使用Bandcamp的人来说，他们似乎从来没有真正听说过有兴趣发布在Bandcamp上的发行版，而是总是在他们喜欢的流媒体平台上寻找新发行版。 使用Bandcamp的人主要是因为这样做是因为在大型流媒体平台上很难找到新音乐，而Bandcamp是“他们的朋友在哪里发布音乐”。 我的录音室朋友也对Bandcamp的重要性有一些了解。 他说，乐队营是他大多数客户（主要是大学生）发布音乐的地方。
然后，我向每个受试者询问两个问题，以判断他们的音乐品味在哪里。 这些问题是“您最喜欢的音乐类型是什么”和“您喜欢旧音乐还是现代音乐？”。 对于体裁问题，我获得了三张摇滚乐票，两张嘻哈乐曲，一张实验乐曲和一张布鲁斯乐章。 对于较早的音乐与现代音乐，较早的音乐发行数量比现代音乐高4到3个。根据前两个问题，主要使用Bandcamp的人会收听新的实验音乐。 我认为，这是了解Bandcamp听众主要人口统计的关键。 一般来说，Bandcamp的听众都不想听经典音乐或旧音乐。 他们正在寻找他们所听风格的新乐队，或者只是为他们所见过的新乐队或朋友的乐队提供支持。 我问的最后一个问题是每个人似乎都同意的唯一问题。 这个问题是“您认为Bandcamp会和Spotify或Apple Music一样大吗？”。 我得到的答案是一致的“不”。
尽管Bandcamp确实会（甚至可能永远不会像Spotify或Apple音乐一样大），但我相信Bandcamp与后者一样重要，甚至更重要。 Bandcamp不需要像Spotify那样庞大，因为Bandcamp的业务模型并非基于获取尽可能多的流。 Bandcamp并不存在通过在流行歌曲中吸引尽可能多的人群来赚钱。 Bandcamp是新艺术家上传音乐并在不容忍的行业中获得追随者的地方。 我认为，Bandcamp似乎已被年轻和刚开始的艺术家广泛使用，他们也许没有大型或更成熟的表演的支持和金钱，这使Bandcamp在塑造未来方面成为最重要的流媒体平台之一什么可能会成为流行音乐。 Bandcamp的商业模式允许任何人免费上传到他们的网站，这使很多新艺术家得以成长和发现，而如果没有这样的网站，他们可能没有。 Spotify本身已经顺应了这一趋势，目前正在Beta版测试一种形式的DIY自上传模型，类似于Bandcamp所使用的模型。 只要能在新音乐人中找到成功的地方，Bandcamp对音乐产业仍然至关重要。
参考书目：https://docs.google.com/document/d/1vxa1q7gSLUybsDbDVjH46f6GgVkkj1f_YehyNKgrlnc/edit
