通过迈克尔·塔图姆
甲壳虫乐队非常幸运。 他们拒绝了米奇·默里（Mitch Murray）la脚的“你如何做到？”，而不是他们自己的原创作品，列侬（Lennon）的“ Please Please Me”。他们在制作人乔治·马丁（George Martin）进行了一些调整之后，成为了他们的第一首单曲。英国（取决于您信任的时间图表）因此证明了他们继续耕作自己本应沉重的积压作品的权利是合理的，至少根据传记作者和全能的披头士乐队所说，这些作品的存在很大程度上是虚张声势坚果Mark Lewisohn。 尽管他们从1964年到1966年的巡回演出时间占用了他们的大部分时间，但他们还是与马丁，他的工程师以及Abbey Road工作室本身建立了联系-在录音后，没有太多的艺术家为这张唱片命名。 尽管他们的才华横溢确实在EMI（总部位于英国的Parlophone Records的母公司）所赋予的特权中发挥了作用，但无法降低运气和时机在他们自治中的作用，这在当时是唱片艺术家前所未有的。
现在考虑一下滚石乐队，直到1965年的《 Out of Our Head s》在英国媒体上被许多人视为同等，但在美国仍然相对陌生，甚至在他们的祖国，他们的销售额也几乎没有看过求助数字！ 。 贾格/理查兹（Jagger / Richards）的第一首歌曲在他们的祖国排名最高，是“最后一次”-1965年2月发行的第六张英国单曲，第三张排名第一，另外两首是华伦天奴乐队（Valentinos）的专辑《 It’s All》过去”（1964年6月）和霍林·沃尔夫的“小红公鸡”（五个月后）。 1964年，最初的“石头之心”（Heart of Stone）被他们的美国唱片公司选中，发行了45张专辑（停滞在19位），但在英国，这只是英国版《 Out of Our Heads》 （一岁的文物）。 这使“ The Last Time”成为乐队挑战列侬/麦卡特尼作曲手法的第一个真实镜头。 尽管两个乐队的演出时间大致相同，但是从“请取悦我”到“最后一次”之间的时间跨度大约一年半，从我们目前的历史角度看，这似乎没有任何意义，但是摇滚乐在进步很快，在开发过程中，两者之间的距离就以自己的方式发展了起来-在Rubber Soul和Sgt之间经过了相同的时间。 胡椒粉 。 那么，什么时候花了Stones编写自己的材料呢？ 至关重要的是，除了他们在英国的首次亮相而感到不愉快之外，当时发现经理安德鲁·洛格·奥尔德汉姆（Andrew Loog Oldham）在没有合适的工作室工程师的情况下在工作室里放屁，而《石头》当时的产出在伦敦，芝加哥和好莱坞，没有木材脱落的真正机会。 Stones花了四张专辑（在美国发行了五张专辑，其经营理念最终花了更多力气）才发行了一部完全自我设定的作品，即划时代的《 Aftermath》 ，该专辑于1966年5月在货架上出现了几个月。在Revolver之前，以及他们的职业生涯整整三年。 这也不是巧合，这也是自首次亮相以来就完全在一个地方录制的第一张专辑：好莱坞的RCA Studios，以及工程师兼事实上的制片人Dave Hassinger。
我想如果要开始探索《宝石》的庞大唱片，《 Aftermath》将是最明智的起点-在“涂黑”，“在我的拇指下”，“简夫人”和其他经典作品之间，只需十分钟“ Goin’Home”结束了远超美国唱片市场的榜单，这是除Sgt之外其他令人眼花’乱的60年代杰作中的第一个。 佩佩（ Peppe r）撒尿，接受了他们的《撒旦je下》（Satantic Majesties Request） ，到70年代初，它在Main St地标性的流放者（Exile） 。 滚石乐队 （ Rolling Stone）等人发布其岩石必不可少的定期记录之一（打哈欠）时，始于1968年的乞eg宴会 （ Beggars Banquet）和流放结束的四重奏通常被誉为有史以来最伟大的巡回演唱会之一。 我没有意见。 然而，“ 出人头地”是与1964年的甲壳虫乐队出售一样 ，进化阶梯上的关键一步，它在关键的过渡时期夺取了Stones，将自己从令人毛骨悚然的业余爱好者转变为专业挑衅者，这是他们改良音乐和歌曲创作的那一刻样式。 一个很好的速记方式是，他们从摇滚艺术家变成了摇滚艺术家，不再仅仅是模仿他们的50年代英雄和前辈，而是将他们的想法扩展到自己独特的视野中。 您在广播中听不到他们的任何有关Head- Head的资料-我认为这很可悲，并且令人沮丧地证明了摇滚乐（与“摇滚乐”相对）的价值被低估了。 但是“最后一次？”“玩火？”“（我不能拒绝）满意度？”不朽。
我将介绍这三个经典，而这些经典中的任何一个都不会出现在此专辑的版本中，该版本会在1965年9月的《 Stones》故土上出现。 因为与某些甲壳虫乐队的歌迷一样，他们不理Len列侬对查克·贝瑞（Chuck Berry）的《摇滚音乐》（Rock and Roll Music）的灼热封面，而偏爱内部宝石，例如“我是失败者”或“一周八天”。像众人所知的割伤一样， Heads上不公正，晦涩难懂的非原始食品是必不可少的。 一方面，与甲壳虫乐队相比，《石头乐队》更深入esoterica，没有分配给白人艺术家同等的时间-可以肯定的是，没有太多的粉丝喜欢所罗门·伯克或唐·科维。 除了山姆·库克（Sam Cooke）的《好时光》（Good Times），它来自像贾格尔这样的愤世嫉俗的人，是举足轻重而不是庆祝（我敢打赌这对基思来说是个烂摊子），他们所有的封面都是因为贾格尔可以做到的它们会显着改变原稿的色调。 看看Jagger在Covay的“ Mercy，Mercy”中答应“我每周要工作七天/把我的钱带回家”时，您是否甚至能听到诚意（并听听Keith如何改善年轻人吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的开场即兴表演（funkier）。 然后是奥的斯·雷丁（Otis Redding）的“那是我的爱有多么坚强”的引人注目的镜头，在其最初的化身中体现了奉献精神，但在贾格（Jagger）的演绎中，它像威胁一样散发出来，预览了他不知情的对象所要面对的所有令人讨厌的事情。期待着，尤其是他险恶地向“ 坚强 ”一词倾斜的方式。 这是没人谈论的一项重要表演。 从我们目前的角度来看，不祥的色彩直接从这里引向70年代的花花公子大厦，数十年后把假人带到杰里·霍尔，以及生活中我们都无法摆脱的各种丑陋的性政治。 就像批评家常说的那样，它是对像加里·刘易斯这样的止痛药的必要解毒剂，而《花花公子》不再适用。 然而对我而言，这条路的惊人力量是不可否认的。
这种残酷性延伸到了原作中。 您可以对嘲讽的上流社会“玩火”（Play with Fire）一词感到愤慨，在这部影片中，贾格尔（Jagger）嘲笑着这些天，女孩在斯蒂芬（Stepney）受到踢伤（该贫民窟受到闪电袭击的严重破坏，该镇是本世纪中期犹太移民的家园，自直到今天才开始变得高档化），而不是高端零售和住宅区“骑士桥”。 对于讨厌的“最后一次”，没有这样的辩护，在不耐烦的性满足竞标中，有必要与甲壳虫乐队的削片机“ Please Please Me”进行比较，蒂姆·莱利用不死的话语曾形容为“礼貌的要求”。进行口交。 “你不会很努力地取悦我，”贾格尔轻蔑地唱歌。 “有了您所知道的，它应该很容易。”往复的喜悦-“请取悦我/就像我取悦您” –从未发挥作用。 相反，他知道她在麻袋里有什么能力（可能是八卦从当地一家酒吧偷来的八卦），并想为自己取样。 可以很容易地看到甲壳虫乐队是如何偷偷摸摸地将口交带到收音机上的-尽管主题是“ Please Please Me”，但它还是有一种甜蜜，纯真和天哪，看上去真是太好了 。 和谐相处的男人怎么会对女士的美德构成危险？ 但是，“最后一次”的卑鄙，冷酷无情是电波的新事物，再一次，与《石碑》中的所有其他内容一样，它并没有完全预示着基于性别平等的光荣的性觉醒，更不用说乌托邦了。 贾格（Jagger）在这首歌结尾的狂躁，射精的尖叫声直接源于不再是“午夜漫步者”（Midnight Rambler）的理论强奸犯，这可能最终导致了今天的丑陋的“ incel”运动，这是对女性“欠”男人的一种无情的出价。 再次，在生活中，可悲。 但是在艺术中，它因其概念上的大胆而激动，令人恐惧和不舒服。
您可以将这种分析扩展到“满意度”，但在抒情上，它已经被许多其他人所割裂，这不值得打扰-谁先指出第三节经文对一个女孩的性情给予了应得的版税。 取而代之的是，我会回答一个更有趣的问题：即兴即兴为什么如此吸引人 ？ 而且，我要补充一点，“有意义吗？”同样令人难忘的三个音符（B，C＃，D）也出现在布法罗·斯普林菲尔德的《先生先生》中。 灵魂”（由尼尔·杨（Neil Young）在模糊吉他上演奏）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）的“喷气机”（由Howie Casey在萨克斯管上演奏）。 但是，在这些歌曲中，音乐效果并不完全相同–在两种情况下，它们都是与B小调和弦演奏的，从音乐音阶上来说，这是“显而易见”的音调选择。 “满意度”采用完全不同的途径，从两个和弦：E大调到A大调，的确确实是非常奇怪的选择，尤其是因为“ D”没有正确地体现在E音阶上（音乐家称此为“混合调音阶”的一个例子） ”，我保证永远不会再次提出这个琐事。 但是“ D”（这是序列中最高的音符，是基思（Keith）持有的那一个）具有好奇的功能。 它与A和弦一起演奏，将其变成“悬浮”和弦，这意味着主要三重奏（C＃）的中音被移了半音，从而产生了一种像痒一样的音效，您无法刮擦-耳朵想听到那个音符能自行解决，但从来没有。 而是，即兴重复播放来回循环，产生了一个期望，它从未真正实现过，从而使听众渴望获得他从未获得过的解决方案。 因此，不满意。
暗示Jagger / Richards故意这样做是荒谬的，但是采用这种直观的方法将单词与音乐结合起来，表明他们作为作曲家已经走了多远，这是一种与偷偷摸摸的大键琴不同的技术，它是上流社会的居民客厅，放到“玩火”游戏上。他们将在明年的《 Aftermath 》中继续这些技巧，如“ Under My Thumb”中尖尖的马林巴舞曲，如钩子般曲折，或“ Think”中的瞬间鼓掉了，贾格骂道：“告诉我，那是谁的错，宝贝。”这与他们开始时的布鲁斯现成产品相去甚远。 唯一的达芙单曲《 Out of Our Heads 》的最后一首是Bo Diddley于1965年3月录制的现场版本“ I’m All Right”。原版具有很好的滚动魅力，但Stones的方法是使其变得更强烈，本质上是朋克狂欢， 没有摇滚，这是一次英雄主义的尝试，目的是向源材料中注入更多的能量，但最终被误会了。 您会听到他们想继续前进。 专辑的其余部分记录了他们是如何做到的。
