话虽如此，从在如此多样的空间中进行录制以及在这种情况下混合现场录制的角度来看，存在一些挑战和一些考虑因素。
避免干胶带
现场录音的最佳方面之一是有机会捕捉并重新创建音乐会的激情和氛围，以吸引那些无法制作或只想一次又一次重现的歌迷。 因此，获得“现场”感觉是当前任务中不可或缺的，具有挑战性的部分，并且在“古典”音乐会与“流行”音乐会（一切古典乐）中可能需要完全不同的方法。
录制乐团或合唱团时，您更可能会使用自己拥有的声音空间（除非不是很好）！主要是一对麦克风，可以捕获整个合奏；点麦克风可以与乐器保持一定距离；房间麦克风可以捕获整个空间。在进行此类表演时，此类技术更适用，因为可以更好地控制环境-没有响亮的扩声系统，也没有尖叫的观众（希望如此）使混音变得混乱。
对于流行音乐，这是一个不同的故事。 首先，房间的声音很少好听，而您实际上想要捕捉！ 观众尖叫并欢呼，虽然您想捕捉兴奋，以便可以将听众重新投入演出，但您希望能够控制它并少量添加。 这些类型的音乐会也几乎总是通过扩音器放大，这意味着从扬声器到麦克风的任何溢出只会使您的混音变得混乱。 您还可能会与舞台上的现场声音共享人员共享麦克风，他们将有99％的时间对这些声音的放置位置发表意见，他们不仅关心创造优质的声音，而且还会避免反馈，因此会将他们放置在麦克风尽可能靠近信号源。
因此，录制和混音现场流行音乐会的起点是一堆紧密相连的麦克风，它们非常干，没有混响。 您有两种方法可以纠正此问题：要么在房间里安装自己的麦克风以捕获混响-一种罕见的选择，因为通常声学效果较差，并且设备和时间成本较高。 第二个选项当然是人为地将其添加到混音中，从而使您可以选择所需的确切空间，甚至可以将多个混响应用于不同的元素（例如，小军鼓的音板）。
希望现在可以将您的混音从枯燥而枯燥的录音变成优美的声音，而您仍然缺少一些现场表演和激动。 如果没有所有尖叫的少年，贾斯汀·比伯的音乐会将是什么样？ 乐器上的现场麦克风不会在您的混音中接听（也不希望它们），因此您需要为此安装自己的麦克风。
与观众交流的技巧很大程度上取决于场地的大小和形状。 但是，通常您可以放置的越多，获得的覆盖范围就越多，您将获得的听众声音就越厚。 高指向性的麦克风（即步枪麦克风）很常见，因为要使麦克风靠近听众会很困难，并且使用更开放的极性模式会比听众获得更多的混响。 显然，尝试同时立体声输入麦克风，因为单声道听众听起来根本不真实。
通常情况下，听众麦克风的选择和位置取决于您在面包车后面留下的东西，以及可以在哪里找到悬挂麦克风的地方。 通常，结果很好，您是在吸引公众的声音，而不是用斯坦威钢琴来尖叫，但这并不是说应该完全忽略它。
将观众源输入到办公桌后，您可以立即从频谱中取出一些数据块。 低于150Hz的任何声音都可能只是隆隆声，使您不需要混音。 每个房间都有其共振频率-找到并取出！ 最后，我也经常滤除一些高频信号，以消除房间反射中的任何尖锐声和振铃声。
最后一点-谨慎使用听众的麦克风。 添加过多它们很容易破坏您的混音。 当人群鼓掌和欢呼时，最好在歌曲的结尾处将它们调高，但是请务必记住，一旦音乐开始播放，请将其调低。
