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为什么批评“一个” Odunsi是严厉的，但是必要的

无论是通过音乐，艺术，摄影还是其他任何形式进行的艺术表达，都是整体表达的主题，而我们的粉丝则对艺术欣赏给予了不必要的“深度”度量。

肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的话语对毫无意义的毫无意义的概念进行了不必要的解释。摄影和绘画是根据经验相关性和可怕的面纱象征主义的浅浅标准来评判的。 “美容”已成为可归因于模式的通用术语。

去年，一个人在推特中定义了尼日利亚当代摄影。他说：“ 您需要做的是在Isale Eko拍摄一个烤玉米的女人或拍摄一座古老的建筑物，然后添加黑白滤镜，您的艺术将被判为天才。 ”严厉，是的。但是，确实如此。

对于作家而言，这是通过我们的作品来关联感人的，富有同情心的故事。在我关于Mike Shinoda的Post Traumatic的文章的结尾处，我承认了类似的事情。这是我们无法逃脱的回转，也是我们必须坚持的标准。实际上，当您的个人经历清晰地表达出来时，您会感觉更好。

老实说，我们不是陷入这种畸形的混血儿的第一代人。像莫纳利萨（Monalisa）一样的艺术作品，还有列奥·达·芬奇（Leo Da Vinci），马奈（Manet），莫奈（Monet），梵高（Van Gogh）甚至巴斯奎特（Basquiat）的作品，目前在公开市场上占据可笑的数量的只是普通油画，其价值随着其创作者的情感和声誉而增长。

当我们根据什么样的艺术来判断时，他们没有特殊的依恋。

我看到人们谈论《蒙娜丽莎》或施罗丁格的《猫》中矛盾的表现，有时，我只是想说“ 闭嘴”。

其他时候，我看到巴斯奎特（Basquiat）的新印象派艺术作品，除少数作品外，我所看到的都是可怕的尝试，包括绘画，镜像墓穴墓志铭，中世纪飞地的深处或嵌在岩石中。但是，也许我只是不了解瞬时印象派。

有人会说我还没有醒来，或者太愤世嫉俗，但是即使某些细节可能需要仔细评估才能破译，但好的艺术几乎可以瞬间吸引那些偏爱艺术的人。

共同点是不必要的对深度和意义的依附，这可能是由于不必要的创造优越感而引起的，或者也许是因为永远不可能达成共识，一件艺术品（在这种情况下，是一种音乐创作的整体努力）是好的。

就像今天的说唱歌手一样，经典的欣赏随着对这些家伙的作品的深度执着而增加。

毫无疑问，这些艺术家中的一些人意在表达这些含义，但是通过大肆赞美和对各种形式的艺术表现形式进行当代，高贵的评论，思想和艺术的提升并不是从干草叉，DJBooth或Pulse开始的。在古罗马和西班牙现代主义的艺术评论中，它也是固有的。

极简主义的思想还促进了对真正艺术的理解和意义的量子认识。虽然定义什么是艺术总是具有主观的内涵和意义，是判断优秀艺术的标准，但“深度”已成为对艺术的基本理解的精英因素。

继续与食品评论家和其他各行各业的其他类型的关键分析专家合作。

累积效果；艺术接受度和批评会孕育期望，期望会孕育近视度数，这反过来又孕育出可预见的“酷”模式，每个人都希望坚持。

结果，这造成了返流。当艺术家G发现80-90BPM声音，低合成音和同步人声是对艺术家A，B，C，D，E和F至关重要的赞誉并要求新鲜感时，他想这样做。

原因很简单；艺术是情感和批评的游戏。意见使一些评论家感到特别。他们忘记了这不是关于他们的，而是艺术。因此，他们将多余的行李放在上面以吸引人，并获得完美的视图。但是，然后，我们将意义留在外面吗？没有意义的好艺术是什么？没有。

因此，这个难题仍然存在。但首先…

对尼日利亚阿尔特行为的回应

知道这一点，含义就不必笼罩在“深度”和隐蔽的象征之中。它也不一定要具有情感性才具有相关性。尽管移情是实现相关性的最大手段，但众所周知，我们都渴望的放荡的环境生活方式的经验意义和传递方式使丘脑沙沙作响。

本质上，相关性不应该是一致性和局限性的产物。但是，我们不能阻止人们对同情心产生感伤。

在艺术不断发展的同时，当代的对话和时间的声音激发了艺术的灵感，推行人造标准的固定趋势长期以来一直是艺术欣赏和批评的致命弱点。

可悲的是，当艺术变得无聊和陈词滥调，而反流成为我们的现实时，艺术家也首当其冲。

在2018年7月10日，我找到了这条推文;

讨厌的C，我一生中听说过的最有才华的非洲说唱歌手之一，如果他不开始发明的话，可能会死于这种陷阱。 Slimcase似乎很快就变得晦涩难懂，因为几乎每个尼日利亚当代舞蹈声音都启用了Slimcase。

有一分钟，特里·阿帕拉（Terry Apala）很新鲜，因为他来自尼日利亚经典民俗储物柜的非洲前卫， 阿帕拉（Apala）声音。我们的球迷疯狂地狂欢，但是正如正如Pulse.ng当时的乔伊·阿坎（Joey Akan）在2017年指出的那样，他很快就会用完时间，看来他已经做到了。

时间的概念是关于认识到需要重新调整以避免成为活泼的陈词滥调，或者在这种情况下，被夸大了对前卫主义的利用。

尽管Apala可能对自己的时间安排不小心-这是一个关键因素。认识到您的一刻–他未能重塑自我，许多人对反流感到厌倦。可以让他活着的主流从来没有目睹过他的新鲜感。

虽然身份和影响力很重要，但长寿和活力有时是传承的关键。新鲜是相关性的发源地。这就是为什么Drake总是显得有意义-他从不停滞的原因。

尼日利亚的alté声音可预测是多么疯狂。在尼日利亚，艺术表达的整体如何如此近视也很疯狂。我喜欢用非洲的艺术来形容我们，但有时这会让人感到疲倦，因为这全是重复，或者充其量是对当下酷炫物品的微调。

音乐视频经过有意的“粗暴处理”，以展现原始的，未经修饰的美学。这是新鲜的一段时间，现在似乎陈词滥调。很快，粉丝将开始净化-它已经开始-艺术家们将再次开始争夺新鲜感。

我了解，创建并非易事。在承受压力的情况下情况更糟，但这是我们所有人选择所要付出的代价。你不能呆在一个地方。

“ 心理健康美学，肮脏的窃笑美学以及其他 ”很酷，因为它们是新的。我们一直在胡同里走走，因为我们吸引了他们成为听众，听众和评论家–他们与主流艺术表现形式不同，利基市场也建立了自己。

这就是为什么当代艺术家不断尝试调整该标准，但又不断给我们带来类似的共鸣。

这也表明，随着可预见的模式和反流的出现，对观众渴望内容和敏感问题的利用适得其反。

这把我带到了下一点。尽管艺术家本人犯有剥削和规章制度的罪行，但这并非完全是艺术家的错。我们; 粉丝，评论家和观众发挥了我们的作用。我们认为“好”的东西几乎总是会产生一种模式。

这就是为什么替代行为和陷阱可能会说基本相同的原因的原因，但我们认为陷阱是垃圾，替代行为是涂料。区别; 替代节拍和前卫美学。作为陈词滥调的监护人，我们陷入了汹涌的漩涡，我们甚至没有意识到。

粉丝和听众的角色

如此疯狂的是，艺术家们独自受到批评，而不是我们。我们创建了他们遵循的标准。当然，它们都是潜意识的和无形的，但是不需要过多的细节来解密。

一些评论家会争辩说，他们发挥了自己的能力，并且不是趋势的保管者。前者具有说服力，而后者是彻头彻尾的垃圾。听众和评论家并不是创造艺术，但是我们的观点和接受程度决定了什么变得流行和可以接受。

虽然这也不完全是我们的错，也不是为了欣赏艺术，但人类的潜意识却趋向于趋向新鲜，而那些艺术家也提供艺术欣赏，但我们应该知道。问题是我们不知道。我们仅根据所提供的内容行事。

我们的口味无法预测，只能判断。尽管我们是最重要的因素，也是最重要的监护人，但我们的主动性和积极性并未在潜意识中得到实现。除非我们察觉，否则我们实际上无法做到。

这样一来，对新鲜感的责任就落在了艺人身上，就像倒流的冲击将落在他身上一样，尽管他并不是唯一的艺人。

就像我一遍又一遍地讲，在任何艺术领域中，最大的齿轮是听众/评论家。在宏伟的计划中，任何人的艺术都没有关系，因为总会有艺术需要消费。如果不存在一个艺术家，那么将会有另一个艺术家。

由于粉丝和听众的缘故，艺术家找到了一份工作。他们需要我们，我们不需要。这就是为什么满足我们的需求决定了什么是可接受的和时髦的。结果，我们对剥削和反流的方式一无所知。艺术家们试图迎合我们。我们一直支持他们，直到我们突然累了。

我们不能怪罪的是艺术家们没有意识到趋势的短暂性，以及听众的注意力间隔短或我所说的Art ADHD 。如果他们这样做了，他们将理解不断进行重新发明的必要性。

尽管如此，即使艺术是新潮，总会有玩世不恭的态度。尽管尼日利亚的替代文化仍在如火如荼地进行，并且还将持续2-3年，但即使这些早期进入非洲的闲逛者也需要新鲜感，而不是反流。

他们应该讲我们的故事，而不是陈词滥调。那意味着独创性。作为排头兵，文献记录的是有价值的艺术品，而不是潮流的推动者和潮流的推动者。甚至开拓者也需要重新发明，以免淡出。

我了解品牌存在问题。毕竟，Micheal Dapaah AKA Big Shaq的新歌“ Man Do n’t Dance”并不像Man’s Not Hot那样成功，因为它代表的是制作音乐的实际尝试，而不是喜剧，而是偏离了他建立的品牌。

但是随后，品牌管理也涉及了动态性而没有散漫。如果您的品牌无法做到活力，那么它就是一个弱小的品牌，最终将崩溃。

我们的听众可能是保管人，但是认识到动态性需求的重担应该比听众更重视艺术家，因为听众大多不愿预测。

但是，我对替代领域还是有些同情的，因为它仍处于起步阶段。我们才刚刚开始摸索，错误肯定会发生。虽然我认为推文是玩世不恭的一面，但我认为有必要让歌手保持脚尖。

如果Odunsi绝对拒绝，那么他就会有问题，因为他本来就不会。他不会对此表示完全开放，因为这很严厉，但是他应该从那条推文中选择积极的一面。您可以渴望从听众那里获得一些理解，但您不能总是期望自己有亵。

在艺术表达中，伟大的事物在临界热的余烬中铸就。你不能超越批评。这种鸣叫是必要的，我们的另类艺术家通过停留在陈词滥调作为基本的表达基础，开始走出简单的道路。

你不能那样做。即使几代人都有先驱者，但当您的艺术稳定地聚集追随者并享受垂直接受时，您将无法与众不同。

我们正在与Odunsi和其他艺术家一起见证非洲艺术的分水岭，但这还不足以站在一边，看着陈词滥调和剥削成为标准。如果必须说些什么，请说出来。

艺术不应该以无关紧要为基础，因为您需要新鲜感来代表当前的现实，并带有一些醒目的附件来进行定义。当然，它不应该被固定地固定在肮脏的运动鞋和棕榈叶上的美学痴迷上。

您可以“穿得好”，仍然可以成为替代艺术家。当您需要品牌推广时，您的音乐品牌就具有原创性。但是，我知道你为什么不能打扮自己喜欢的方式？ 那自由意志呢？ 自由意志不应该是你的目标，独创性应该是你的目标。您可以按照自己喜欢的方式打扮自己，只要能代表您自己，就可以对您认为应该描绘的理想主义版本进行评论。人们最终会喜欢你的。

一旦您开始以自己的个性融入假装的方式来传播艺术，您就会失败，因为独创性消失了–这是真正的基础。

当然也不应该过分关注您的性生活或心理健康。谈这些事情是因为您需要，您可以成为那些问题的拥护者而不必老套，我向您保证。

有时，您需要追求美学，但是在意义的分散表达与先锋派美学中有意义的，有价值的艺术之间存在一条微小的，几乎不存在的界限。

虽然现实生活中的表现永远都是真正的艺术，并且对期望耸人听闻的普通人而言非常无聊，但是如果您的艺术不是真的并且您只是想变得很酷，那么您就在从事煽情。

它开始似乎有点通用。美学不应该是近视的。进行对话是必需的，但并不能以消除疲劳的反流为代价。保持醒着……不，抓挠它。

我知道。 激进主义运动的全部本质是自我，并在自我中寻找美感。一旦开始满足公共需求，您会做些不同的事情吗？值得深思。

在成为自己之前，您必须首先了解自己，而不是理想主义者对自己应有的表示。当你是你自己时，会有人对你产生吸引力，并且持续时间更长。

如果您的真实自我令人讨厌并且没有吸引力怎么办？对自己进行微调，而不会在光学上创建自己的政治上正确的版本，从而失去代表您的一切遗迹。

在一个人们对某些类型的期望有所不同的行业中，自己可能会成为自己吗？是。德雷克是一位成功的说唱歌手，他仍然对女性在凶猛的男性气质环境中如何利用他的柔和的一面表示怀疑。

J. Cole保持低调，鼓励简约主义。全球超级巨星肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）也是如此，他的家不详。做你自己应该是你的品牌，而不是你自己的理想主义者的代表。那些最终消失了。

在为碧昂丝（Beyonce）的同名专辑《 碧昂丝（Beyoncé） 》做宣传的过程中，她说自己演唱了《 漂亮的伤痕》（Pretty Hurts） ，是因为厌倦了不断寻求破坏的行业微调。在一次采访中，她甚至认为自己的荣誉不值得说“ 我想打破这种局面”。

如果行业资深人士对环境和理想主义者的性格感到厌倦，您有什么选择？创意持续时间更长。

留下来……无论你想成为哪里。尼日利亚当代艺术领域正处于印象派阶段。上帝帮助我们所有人。这将是一个颠簸的旅程，我们甚至还没有开始。