这是1985年至1986年左右的NAIDOC展览，如果您在此处查看此部分，我可能会在之后显示其详细信息，但这是在深蓝色显示板上的Tracey Moffatt展览。 您可以看到她的作品戴维·古皮里尔（David Gulpilil），“电影之星”，实际上目前在大都会艺术博物馆举行，在经过大约四到五次不同的藏品搜索后，我发现发现了这张图像被保存在哪个机构后，我有点放弃。
当您考虑到这一点时，现代澳大利亚原住民艺术中一些最著名的艺术运动的起源，以及首次获得机会在其社区空间展出的艺术家（如定居点）以及存在的各种组织的起源当时，我们实际上可以一直追踪这些令人难以置信的轨迹，直至Tracey Moffatts的美学思想。后来，说唱明星Eminem在1999年改编了电影影片《我的名字》时导演了《更多的东西》。在他的音乐录影带中借用了特雷西（Tracey）的“更多东西”的美学。 如今，YouTube的点击量约为2000万。 嘻哈文化不仅对城市原住民文化产生了重大影响，您还可以看到它如何成为国际多面艺术流散者的一部分。
为了追溯这些历史轨迹，艺术家实际上是如何从社区的基层开始的，你们中的某些人会比其他人更熟悉Tracey的作品。 但是，不仅她在澳大利亚艺术界广为人知，而且在国际上，她以代表国际黑人艺术家的拥护而广受赞誉，没有被视为一种特殊的文化，而是作为一名本身就代表边缘化的艺术家而闻名和非主要形式的代表形式。
但是与大学合作的其他一些伟大的项目是Tin Sheds Gallery。 多年来，很多人会熟悉那里的海报集体。 实际上，不同的团体会使用那里的设施。 像艾薇儿·奎尔（Avril Quaill），迈克尔·赖利（Michael Riley）这样的人，第一次有机会真正地，专业地制作在所有国家机构中都有的作品，并且在多年来为艺术界建立社区支持方面产生了巨大的影响。 它从非土著和土著艺术家着眼于社会问题开始。
这些是一群由非土著艺术家创作的海报，但着眼于土著社会问题。 实际上，您会在整个70年代至80年代的女权运动，环境运动，原住民权利运动之间发生这种惊人的互动，在这种情况下，人们之间有着巨大的合作感，分享感，人们实际上将意识带给了更广泛的社会问题，这影响了整个社区。
通过艺术家宣传的被盗一代的活动实际上是在他们的作品中描绘了这些故事。 之所以说我的演讲有点音乐事件，是因为“ Down City Streets”项目的实际主题是音乐，艺术，社会和文化事物融合在一起的方式，实际上是最好的方式之一我觉得跨代交流的方式。 一些年轻人带走东西，一些老年人带走东西，男人，女人，这是一种非常包容的方法。
考虑一下Redfern周围的不同壁画如何成为所有这些令人难以置信的参与，协作，对话和学习经验的背景。 主要是向非土著社区学习自决的重要性，或者让土著人民控制自己的健康，医疗，教育和艺术服务。 实际上，无论何时您在研究这些东西时，都可以始终查明Redfern，Trangie或Eora中的某个人，或多年来经历过大起大落的类似组织中的任何一个，但它们始终是许多组织的骨干力量悉尼发生了巨大的社区和社会发展。
为了继续摇滚明星的主题，这是一个非常棒的主题，来自The Clash的Joe Strummer有一天在他的酒店房间里叫Gary Foley说：“哦，看，今晚在舞台上加入我们。” 他最终在整个国家的其余旅行中与他们在一起，将黑人维权意识带到了本质上是一种朋克人群的地方。 这并不是您想像中的对决，而是通过海报发布者和其他类型的小组这样的事情，您实际上看到了这种意识，并且这些真正不同的小组聚集在共同的原因上。 这一切都是为了向新的受众群体传达这一信息，并获得不同类型组织的支持。 而且它还在继续。
蒂姆·约翰逊（Tim Johnson）和薇薇恩（Vivien）约翰逊（蒂姆）是一位艺术家，薇薇恩（Vivien）是人类学家。 但是他们大大落后于Papunya Tula运动的推动，并将其带到了悉尼。 蒂姆·约翰逊（Tim Johnson）曾经为乐队做过很多摇滚海报，例如伯德曼广播电台（Radio Birdman）以及类似的事情。 而且我认为，土著社区与朋克社区共享的基本内容是对君主制的仇恨。 因此，您实际上可以解压缩它，并画出所有这些不同的相似之处，即使人们实际上来自英格兰的贫民窟，他们也有相同的敌人和相同的共同原因，甚至到市中心Redfern。
因此，重要的是要真正地解开这些故事，然后看看是什么使这些人聚在一起？ 他们的共同信息是什么？ 他们的共同目标是什么？ 但是，当然，对于视觉艺术而言，最重要的是我是位于奇彭代尔的Boomalli原住民艺术合作社，它实际上在安南代尔之前曾在雷德芬的两个地方，而现在则位于莱卡特。
因此，创始成员实际上只是在尝试建立一个工作室空间，并为他们提供自己作品展览的空间。 但是很快，几乎是一夜之间，它实际上变成了原住民艺术家在全州的机会。 正如我在第一张幻灯片中提到的那样，这种创造力的爆炸式增长，尤其是希望通过视觉艺术探索其语言传统或家族关系的人们，以及如何实际展示和探索它们并变得坚强的人们。 我的意思是这些年来，实际上是将其放置在Redfern中，我认为这是您看到一些最成功的活动的地方。
我的意思是，这是U2，大约在1989年在Boomalli进行访问，我可以肯定地了解他们的一些旅行历史。 实际上，Bono甚至没有戴墨镜，那是几岁了。 但这就是我真正喜欢的，这就是为什么我想展示所有这些东西，因为我知道那里肯定有数百个这样的故事。 我敢肯定，即使从今天的事情来看，人们实际上也会带来不同的东西。 昨天我和某人交谈时提到，他们认为迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）曾经在雷德芬（Redfern）的某个地方访问过，不愿透露地点。 是的，纳拉维纳，儿童中心。 我发现的这些国际事物恰恰说明了到达范围，悉尼市区内城市，尤其是原住民社区通过壁画，音乐，文化表演以及所有不同事物带来的风味。一直在进行。
我的意思是说，它实际上是基础，然后又被各种事物所占用，使用和遗忘得太快，因为我们从未适当地编目或创建各种元素的组合来帮助建立这一令人难以置信的历史就像火车站一样，所有道路似乎都通向Redfern。 但是在国际参与方面，从原住民到原住民的对话，像布卢姆利这样的地方也非常重要。 这是一位非常重要的美洲原住民学者埃德加·希尔德（Edgar Heap of Birds）来访的Boomalli。 我想说那看起来像是Abercrombie街上的画廊。 因此，我最着迷的是澳大利亚土著艺术实际上是世界上其他原住民社区在保存和展示其英语之外的文化方面实际上要寻找的模板。
无论是在南太平洋，还是在加拿大，南美，甚至在非洲，都有巨大的空间。 您不会看到这种爆炸，也不会看到像我们这里这样的多样性。 在一个阶段，澳大利亚偏远地区有一百个社区艺术中心。 我认为，在澳大利亚，没有像土著艺术那样规模宏大的艺术运动，因为成千上万来自全国不同地区的人们聚集在一起，共同致力于通过视觉艺术来真实地表达自己的当地故事。 因此，至关重要的是，像Boomalli这样的地方实际上要利用这一点。 当时，Boomalli是悉尼唯一拥有和经营的原住民画廊，大约二十个之一。 当您想到其他一些可以在一夜之间售出价值40万美元艺术品的商业画廊，并收取60％的佣金时，原住民拥有和经营的企业有巨大的余地，无论是在艺术领域，还是在商业发展的各个方面。
我认为Trangie教给他们的合作模式非常成功，可悲的是，没有太多其他组织采用这种模式，这需要深入研究才能理解它适用于现代环境，以及我们如何继续采用这些合作模式进行合作，尤其是在21世纪，在这个时代，我们可以更好地使用数字技术来实现这些目标，但是您仍然在地面上看不到很多实际发生的事情。 简短地说，在我结束之前，我想谈一谈Redfern带来的美学。 这是1972年帐篷大使馆的示威标志，如今这些物品实际上已在大英博物馆的永久收藏中。
这些对象的轨迹如何令人惊讶。 但是我真正喜欢的是，其中一位艺术家是这种自由风格的手工美学。 您知道，从某种意义上讲，它是表现主义，但是您实际上可以追溯到抗议运动中的这种轨迹，然后进入视觉艺术领域，您知道，艺术家没有接受过艺术学校的训练，他们没有花一个小时来做背景图，然后慢慢用油漆层填充它。 他们传达了自己的信息，我想其中的第一批艺术家是哈里·J·韦奇（Harry J. Wedge），他是从这里的伊欧拉学院来的。 我想向您展示他今天的一些作品，因为我花了两天的时间来追踪哈利在雷德芬（Redfern）上画的壁画的图像，这些壁画实际上已经被绘制了几天，而我却丢失了我也有那幅壁画。
它只是向您展示了这些艺术品的流逝之初，以及如何对其进行实际记录，记录，存档，将其保存在社区中不同而又方便的地方的重要性，从而使我们能够真正学习到这一惊人的历史并保持追踪，而不是不断创新，这是我认为我们在艺术界以做事而闻名的事情。 但这也是从朋克美学出发的，你知道女王库克船长正在挑战英国权威，宣称拥有土著权威。 我认为这个故事有很多层面，我们没有适当地讲述，可悲的是，我们正在失去太多站在这些伟大乐章前列的艺术家和人物，我们实际上并没有在录音。
这就是为什么我认为像保存壁画之类的东西实际上是如此重要的原因。 在某些方面，保存这些故事，并实际上保存与之相关的人们的历史，在某些方面与保存物理结构本身同样重要。 这是哈里·韦奇（Harry Wedge）为1996年的“大日子”做的一些背景。
摇滚巨星佩里·法瑞尔（Perry Farrell）亲自挑选他为《 Big Day Out》做所有背景设计。 其中一些在Lollapalooza的不同地方巡回演出。 令人惊奇的是，您知道，成千上万的人已经目睹了这种美学，却不了解其背后的文化。 我认为这是Eminem视频的音乐总监选择它的部分原因。 因为它代表了一种美学，而且他对实际作品的真正来源不甚了解。 这是布伦达·克罗夫特（Brenda Croft），他在那个阶段在Boomalli工作，在Performance Space之类的组织之间进行协作，并真正将Boomalli艺术家推向国际舞台都是至关重要的。 我的意思是，当您查看一些在85至95之间进行练习的艺术家的简历时，他们在华盛顿，在乌得勒支，他们在巡回演出。
他们的简历比今天我们所知道的一些知名艺术家还要大。 它只是悲哀地看到一些这些艺术家谁拥有国际展览事业，谁仍然在努力获得认可在当地的画廊。 最后，另一位伟大的艺术家亚当·希尔（Adam Hill）保持了这一传统。 这是他在这里社区中心外面的壁画之一，但这也是一段Coldplay视频的背景，他们在那走过Newtown的主要街道。
他的装置很棒，我喜欢他的街头美学，例如使用牛奶箱和类似的东西。 有趣的是，我真的很喜欢他90年代的说唱音乐和各种东西的社交信息以及其他事物，但是当您现在看这些东西时，您知道的是Cristal香槟，钻石和其他事物，实际上确实有些东西真的丢失了。 您知道，在如此伟大的艺术/音乐合作中，尤其是从1990年代以来，出现了很多真正的社会议程，我认为这并没有转化。
我认为这是发生在他们尝试与美国年轻人一起翻译嘻哈音乐研讨会时，而且他们不容易将其翻译为澳大利亚年轻人，因为没有社交背景可以实际翻译。 我并不是在暗示我们会合并所有内容，而是有文化上适当的方式来建立我们自己的本地历史并将其推向世界舞台。 最后，我的意思是可能是由于我的艺术背景，但我只是喜欢这些东西的视觉美学。 当您有消息要整理时，手工制作的标志，现成的外观，临时的外观，您知道，轰轰烈烈，由社区来做，他们实际上可以将其带到世界舞台。
是的，今天的范围很广，但我想我只是想开始触发任何关联，记忆或其他重要内容，因为随着我们对这些社区艺术的不断发展在雷德芬（Redfern）的项目中，将会有很多绝佳的机会来捕捉人们拥有的数百个（甚至不是数千个）小故事，并且将它们真正置于这一历史轨迹的更大背景下很重要，因此我们不要忘记所有这些曾经发生过的伟大事情。 我觉得我就够了。
Matt Poll：问与答
DB：真是一个了不起的见解，老实说，我认为我们里面有些小混混不是吗？ 有人告诉我在学校。 w！ 是的，我的意思是从西印度群岛来这里，我也听说，Whoopi Goldberg。
观众1：Roberta Flack，Bob Marley，Janet Jackson。
DB：我们去了，我在这里想说的只是摇滚明星之类的东西，那里有个大主题。
观众1：我可以说，他是一个早期组织，一个为他们，无家可归者而设的免费俱乐部，还有我叔叔，他看到迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和他的随行人员都在他的大豪华轿车中。你在那里喝杯茶，有人在掌管什么，他都看了。 这是我们所处位置的典型特征，我们都是暴徒。 我们不会把您放在基座上。 “当然，你知道他对他说了什么吗？ 为了表示所有这些，他说：“哦，好吧。 兄弟，你得到40分？
[笑声]
观众2：如果我们不谈论说唱，我们将被忽略。 说唱的创始人是Ice Cube和NWA。他下了火车，赶上了火车。 我是Koori电台新节目的志愿者，当时是在克利夫兰街，我们从Vine St搬到了市区。他实际上是在问路，我们想：“哦，是的，您得到了安全保障”，正如Unc指出的那样，他来到这里，他认识所有人。 我要指出的是，那个家伙只有大约五英尺一英尺，他在1994年就直接走下主路向所有人打招呼。而且，你无法得到名人来做这些事情。 但是当他来到Koori广播电台时，他说：“朋友，我在这里有家的感觉。 这只是关于您的社区的事情。 不管您是来自西海岸（就像他们所说的洛杉矶）还是纽约，或者是布朗克斯区，每个社区都有它的氛围，他只是马上就把它捡起来了。 这是澳大利亚的心脏和文化。 我将Ice Cube录制在Koori广播上，他说：“这是澳大利亚的声音和灵魂。” 我们有公共敌人，我们都有所有人，它们可以追溯到70年代，80年代和90年代。
MP：我回想起像Harry Belafonte这样的人。 我认为可能有人正在做一个庞大的研究项目，并将其全部放入年表中。
DB：听起来我们可以和所有摇滚明星一起走了很久，但是前几天我在和丽莎·威廉姆斯聊天，她说她看到了你所知道的Whoopi Goldberg，那辆车拉高了，然后她看到警察来自一个方向，黑家伙来自另一个方向。 而且因为她来自布朗克斯区，所以，她走了，有人评论说：“我要去看看枪支吗？” 你知道窗户开着“ tzzzz，tzzzz”。 但是，回头看一下Matt的惊人见解和演讲，我只想向大家展示一下，关于我们在这里想要实现的目标，您是否想要了解，贡献或询问Matt？
观众/安吉拉：嗨，我叫安吉拉。 我在这一领域从事社区艺术工作已有二十多年了。 主要围绕房屋委员会区域。 因此，这是社区和社区中数百人的马赛克。 现在，我自学成才。 我在监狱里训练过美术课程的人。 而且我想看到更多人出狱时的情况，我想看到合同得到尊重，因为艺术家不断受到虐待。 我来自新西兰，是原住民艺术家，但我看到这种困难，因为合同地位受到高职位人士的尊重。 看到一个艺术家因此而幻灭，包括我自己在内，我感到非常沮丧。 我在住房委员会的工作范围内受到尊重和照顾，因为每个人，我们都在一起。 我一直感到沮丧的是，有些人在艺术家的支持下赢得了国家大奖。 因此，我希望人们能从监狱中得到尊重。 有一些了不起的艺术家。 为什么他们没有在雷德芬出售作品的空间？
MP：谢谢您提出这一非常重要的观点。 我的意思是，如果您看着像戈登·赛隆这样的人，都是通过监狱系统来的。 凯文·吉尔伯特，吉米·派克。 我也不明白那些令人难以置信的监狱计划是如何实现的，在那里人们不仅通过学习艺术，而且还通过释放他们的艺术参与而实际上得到了康复。
安吉拉：我十四岁就被放学了。 [听不清]所以我的意思是我想帮忙。 我想和像我一样被边缘化的人一起工作。 因为我必须在街上生存。 作为让我[听不清]的家庭中的乱伦举报者，所以我与那些被边缘化的人有关。 因此，我记得乔·吉亚（Joe Geia）画这幅画时，他要我画画，但我还是一团糟，所以我希望看到这些人受到尊重，而其他人都在这个人的背上。
MP：这很重要。 感谢您的反馈。 我认为，委员会绝对应该确保他们跨越并以任何方式参与社区参与。
安吉拉：这只是彼此交谈的问题。 我认为这就是我们今天都在这里的原因。
引用文章Mundine，D.中的引用文字，《原住民表演艺术：多么奇怪》，Artlink，2014年第34卷第2期
