拒绝复杂性

极简主义与概念艺术联系在一起,概念艺术在1960年代中期也有所上升。 同样,概念艺术关注的是观众如何体验艺术作品,而不是需要通过艺术创作来表达艺术家的个人情感。

尤其是在音乐中,极简主义是上个世纪最重要的思想,这一思想几乎使我们现在所听到的所有东西都变得珍贵[…]。 极简主义不仅是一种运动,而且是一种范式转变:它以声音的产生,聆听和思考的方式带来了翻天覆地的变化。 (《财经杂志》,2010年)¹

然而,在极简时期之前很久就一直追求本领域的简单性。 在音乐中,适度和极简主义的例子可以在德彪西的早期“Préludes”,Erik Satie的“Gymnopédies”,巴赫的“温和的曲调”等作品中找到,以及在“极简主义时代”之前写成的许多其他作品中也可以找到。 ”。 正如作曲家兼指挥乔纳森·谢弗(Jonathan Sheffer)所说,极简主义实际上是在18世纪发明的。 Sheffer提倡在提及极简主义音乐时,将亨德尔(Handel)和巴赫(Bach)等​​作曲家的作品与菲利普·格拉斯(Philip Glass),阿尔沃·派特(ArvoPärt),史蒂夫·赖希(Steve Reich)和约翰·亚当斯(John Adams)的作品放在一起是很重要的。(格里菲斯,2018年)²

“众所周知,这完全是时间的干扰。 就像在一个时间舱中,在太空中漂浮,等待下一个事件发生。 我很喜欢这样的等待。” Terry Riley谈到“ In C”

音乐的现代极简主义仍然吸引着许多有抱负的作曲家以及已经成功地将极简主义思想重新用于创作新作品的人:布莱恩·伊诺,威廉·贝辛斯基,哈罗德·巴德和马克斯·里希特等人。

这里不可能不提到Max Richter的作品,尤其是在睡眠中:他8小时24分钟的“摇篮曲”意在陪伴听众在夜间以及整个睡眠过程中陪伴他。