大卫·赫什科维茨（David Hershkovits）
16/10/14下午03:53
就像Facebook上的Paper Mag
获取我们的时事通讯
“ It Girl”并没有接近描述安·马格努森在70年代后期至80年代初的鼎盛时期对市中心艺术界的地位和影响。 女神越来越近了。 马格努森的身材和思维苗条，组织能力，狂躁的精力和高产吸引了众多市中心创意超级巨星到圣马克广场的俱乐部57，在那里她与基思·哈林（Keith Haring），肯尼·沙夫（Kenny Scharf），克劳斯·诺米（Klaus Nomi），约翰Sex，Fred Brathwaite，Afrika Bambaataa等人，并产生了源源不断的事件，派对和表演，它们都在串动着流行的集体无意识活动，并以此庆祝。 在朋克的一切感悟之力的熏陶下，她接受了戏剧训练，并创造了一个适合网状和混乱环境的环境，与当时的新浪潮维德时代的时代精神完美契合。 此后，富有创意的刺耳的声音就一直在我们文化的墙壁中回荡和反弹。 从布什维克（Bushwick）到伊斯坦布尔，从北京到卡拉马祖（Kalamazoo），流行生活混音带已成为现代生活的默认模因，这在很大程度上要归功于Magnuson。
那时，曾经在纽约朋克后城市场景中演出的任何人都可能在57俱乐部，Mudd Club或Danceteria或迎合遭到艺术破坏的人群的任何其他地点之一见过安·马格努森（Ann Magnuson），寻求社区，灵感和兴奋的危险街道。 对于西弗吉尼亚州的本地人来说，就像她那代人中的其他二十多岁的年轻人一样，纽约脱颖而出，成为感染了美国其他地区的平淡郊区生活方式的唯一选择。 朋克音乐在70年代初爆发，年轻人正涌向纽约。 这个国家的谋杀国会大厦实际上已经破产，布满毒品，到处都是烧毁的房屋，但它仍然是创意古怪和廉价住房的前哨，使您有可能实现自己的梦想。 纽约可能已经糟透了，但美国其他地区的情况更糟。
麦格纳森（Magnuson）很喜欢它，并立即与其他志同道合的人成为了艺术，音乐，电影和表演明星场景的核心，这些人将那个时代定义为纽约最后一个创造力的黄金时代。 最重要的是，她第一次尝到了卡布奇诺咖啡，这改变了她的生活。 她说：“我完全迷上了咖啡。” “所有狂躁的能量，我所做的一切都是建立在咖啡上的。 到1980年，俱乐部57每天都在发生。 我会在这里和那里休假一天，通常是在另一个俱乐部度过的。 每天至少在两个不同的俱乐部或四个或五个俱乐部度过。”
曾经无处不在的Magnuson的表演现在很少而且相差甚远。 她重返演出的形式恰逢两个重大事件。 首先，有一张《 Dream Girl》 ，她正在宣传的专辑实际上是从她的潜意识里流出来的；《 Pop Wonderland》中的《 Ann》中，鬼魂，妖精和独角兽在好莱坞糟糕的电影和久已被人们遗忘的电视节目中自由漂浮。 MoMA还将在2017年秋季举办一场专门针对57俱乐部的表演，作为10月17日MoMA现代星期一系列活动的一部分，Magnuson自己将登台演出，这被称为“歌声，视频和电影剪辑之夜，以庆祝她的一些鲜为人知的表演视频将被放映，犯罪的一次性伴侣乔伊·阿里亚斯（Joey Arias）将与一些特别嘉宾一起登上舞台。
在过去的20多年中，Magnuson在Silver Lake的Neutra House中过着更加安静的生活方式，并参加了数十部电影和电视节目。 但是她的初恋一直是现场表演，她完美地表现出一种状态，一种在俱乐部之间奔跑的，迷幻的，迷幻的紫色雾气，它进入市区的公共皮层，按下按钮使人们既笑又想。
如果有一个人物可以作为她从有意识到无意识的通行证，从东村的时代到现在的银湖，那就是戴维·鲍伊。 她说，她专辑中的第一首歌“我们都疯了”，源于我梦dream以求的大卫·鲍伊（David Bowie）再次出现的原型。 “这就是大卫·鲍伊（David Bowie）的事。 他曾从事过名为“宇宙人”的荣格原型。 他在Ziggy Stardust中非常专门地工作过。”
马格努森（Magnuson）自70年代以来就一直保留着梦想中的日记，并且近年来对荣格心理学进行了深入研究，其中一些重点关注鲍伊（她曾以亲吻之名闻名，而后者则以裸露的乳房依—其中-当他们在托尼·斯科特（Tony Scott） 饥饿 ）。 “我知道他是个大荣格人。 我认为他想成为一名明星，这确实有助于阐明我们所有人以自己的独特方式进行的荣格英雄之旅。 如果您在很多艺术家碰巧遇到的现实和幻想边缘，使用艺术是一种安全地精神病治疗的方法。”
即使在她躁狂的加利福尼亚时期，马格努森仍然在现实与幻想之间寻求一个舒适的区域。 “在梦中，鲍伊希望我能在他的新音乐视频中与这首歌“我们都疯了”保持口吻。 这是一个冗长的民谣，我不记得这些话，他生气了。 我写这首歌是为了传达我梦enjoy以求的幻想世界，并在我真正喜欢的60年代后期的迷幻世界中折迭。 这为“爱丽丝梦游仙境”之旅奠定了基础。 糖果乐园是我最喜欢的游戏之一。 这可能与它有关。”
我提到听录音时我错过现场表演的多少。 她说：“这种唱片更像是一种音频体验，人们注定要创造自己的视频。” “心灵的剧场。”尽管她的许多资料过去都来自她周围的世界-电视和流行文化是两个主要支柱，但她现在正在利用不同的资源。 “我没有电视。 我不关注流行文化。 我注意我的梦想。 我看的纪录片最终落入了我的梦中。”
至于MoMA的演出预览，她与Bongwater团聚，这支乐队在80年代中期离开57俱乐部后进行了迷幻的讽刺封面和原始作品。 她说：“我们将讲故事。” “会有一些视频。 这将是一次梦幻般的迷幻经历。 自乐队解散以来，他们第一次在一起演奏。”
“整个市区的景象是一种公共体验。 而且没有人负责。 我真的因为所有的精力，所有的人民而在纽约开花。 这是首要需求，”她说。 “一个部落。 您需要一个社区。 你需要其他人。 我考虑了我在剧院所做的一切。 根据定义，剧院是一种协作体验。 您需要其他人来实现它。”
很大程度上是由于AIDS的流行，该社区被摧毁了。 在那个时代中，许多变革者死了，许多幸存者留下了一种PTSD，但Magnuson仍在努力应对多年。 她说：“艾滋病是我们的第一次世界大战。” “如果不是因为乐队，表演和艺术，那没有其他途径可以解决。 那是我们的救生筏。 我们也都出于这个原因来到纽约。 当时我们不适合在美国郊区。 而且我认为人们并不真正了解时代的背景。 发生在市中心的所有东西都存在于自己的世界中，因为外界直到某个时候都没有得到它，因为还没有从中赚钱的机会。”
由Rocky Schenck飞溅Magnuson的照片。
